ER貳哥GE
《烏蘭巴托的夜》最好的版本是左小祖咒的版本!
第一次聽左小祖咒的歌就是這首《烏蘭巴托的夜》,那一種酒後囈語的唱法瞬間把大蒙古的遼闊蒼涼染到了我的腦海,當時我認定左小祖咒一定是像騰格爾一樣是一個嗜酒的蒙古大叔,當我看到戴著卷邊帽留著鬍子的左小祖咒時,更加堅定了我的想法。
電影大師的插曲
後來我去打探這個版本的填詞和出處,我知道了在國外拿獎拿到手軟的賈樟柯導演為何會用左小祖咒的版本,左小祖咒那悠然又蒼茫的唱腔一如《世界》孤獨的味道!
鬼才搖滾藝術家
最初賣打口碟的江蘇人——左小祖咒的搖滾不屬於任何風格,但他有黑色的幽默和憂傷的戲虐,即使最嚴厲苛刻的批評家也會被他的創造力所驚訝!去聽聽他的男女對唱經典《當我離開你的時候》和《ye he萬事興》就會被這位搖滾藝術家折服。藝術家也玩當代藝術,他這幅題為《我也愛當代藝術》,你會怎麼解讀呢?
柯勁
譚維維的
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老古幣有價值嗎?
利哥的打工生活
一首樂曲能否真正打動人心喚起共鳴,除了樂曲本身創作是否成功的因素之外,更大程度上還在於演繹者如何傳播傳導的天賦或功力,在於其二度創作上的激情與靈性是否能足夠到點入位。
同樣一首《鳥蘭巴託的夜》雖已有多種版本多人傳唱,但優劣不同高低不一。
即以譚維維和趙鵬而論,雖說是同一首歌曲,但演唱風格及演繹味道卻完全不同。
趙鵬的男低音的確很有特點也很有魅力,然因演唱太過中規中矩而缺少了那麼一種足以能感動人心的力量。
而譚維維的演唱則明顯帶有其本人強烈而濃郁的風格特色,輕重疾徐,抑揚頓挫,從容自如,更具控制力和震撼力——既不乏悄聲細語的深情纏綿,亦獨具撕心裂肺的激情搖滾。全情投入,嘔心瀝血,一曲唱罷,直系靈魂……
娛樂三國
譚維維的,多年前偶爾聽到,淚流滿面。
嗯對是我呀
譚維維
劉瘋啊
譚維維
愛鬧的小楊
我認為最好的版本是譚維維在歌手上面唱的那首,實在是令人動容。