《驢得水》原來是一部話劇作品，由周申、劉露共同編劇並導演的一部作品，於2012年在北京首演。這部話劇的女主角就是任素汐，話劇講述了民國時期一所偏遠學校，教師們將一頭驢虛報成老師以此來冒領薪水，卻引發了一系列的故事。
當話劇走到大眾的視線裡
話劇於19世紀末20世紀初來到中國，它的主要敘述方法是演員在臺上無伴奏的對白或獨白，也可以使用少量音樂、音響等。作為一門綜合性藝術，又在劇場無剪輯演出，這就考驗了導演的劇本創作能力、演員的表演、舞臺燈光等，這每一個環節都需要劇場的人員默契配合，否則一段垮了整場表演就失敗了。所以在戲劇這一領域，話劇演員一直都是"演員"這一職業的頂尖存在，一直都備受尊重。現在有很多話劇演員轉行拍戲，他們對於已經走偏了的"影視"行業也是一個不小的衝擊，紮實的基本功、強大的感染力使得"話劇演員"這一名號在中國成為了令人尊敬的稱號。
這部電影剛出的時候，就獲得了很多人的推崇，也有一部分人說話劇演員在攝像機下多少有些用力過猛，鏡頭本身就會放大人物的行為，看起來有點"過火"。不過這種聲音始終屬於小部分，更多的是觀眾讚歎的聲音，在電影被推崇的時候，女主角任素汐也成為了電影的前綴。
不得不說話劇演員在影視行業的表現確實吊打半路出家的愛豆們，不會說有任何的眼神飄忽，肢體不自在的表現，在一個小劇場就完成了這部電影的大部分情節，而且質量上乘。任素汐在和兩位男演員討論"呂得水"時，其實沒有過多的拍攝細節部分，完全就是幾個演員用語言撐起了一場戲，整段戲沒有過多的剪輯，完全依靠演員強大的表演功力，當然這一點在劇場來說是必修課，可是在依靠剪輯的影視作品裡，即是優點、也成為了缺點。如果胡亂切鏡頭的話，不僅會打亂演員們的表演，更多的還是會影響觀感。用冗長的鏡頭來裝載這段表演是最好的選擇，可是固定機位看久了就變成了"脫口秀"，如何運鏡就成了最大的問題。如果像愛樂之城的強勢走位，或者像雲水謠長篇鏡頭裝載內容，在這個小劇場又無法做到，所以這就導致了這部電影有些時間不像電影，像一個紀錄片或是說叫"直拍"。
《驢得水》的人物形象
《驢得水》是以一頭驢貫穿始終，但是無論是電影還是話劇，絕對主角都是任素汐，也就是張一曼。話劇環境設置在貧困山區，這幾個為了山區孩子留守的老師都有鮮明的個性，在撇下"師者"這一共同外套下，這幾個人都有著人性中強烈的部分。張一曼是一個遵從內心追尋自由的人，外表風情萬種，行為大膽開放，不在乎世俗看法，內心單純。她拒絕了裴魁山的求愛，坦言自己喜歡浪蕩的生活，她不看重名聲，為了學校能度過難關去睡服銅匠。
這個人物並不是因為愛所以才有這樣的行為，她純粹是因為"快樂"，她當然不愛銅匠，可是這樣的行為並不是每個人都能接受的，就比如說銅匠。當銅匠的妻子發現銅匠的異常時，帶著銅匠來找這個"狐狸精"時，銅匠為了維護張一曼出手打了他的妻子，這一切並不是出於愛情，所以她故意辱罵銅匠，希望他不要因為這件親密的事就誤以為是可以攜手一生的人，其實跟拒絕裴魁山一樣，她並不是一個安分於世俗關係的人，她並不壞，只是選擇"與眾不同"，她不想讓他們在自己身上浪費感情。所以對這一切都是坦坦蕩蕩的，只是不符合於這個世界大眾認可規則，就一定會被大眾厭惡，人們不允許出現一個特例，來打破這種認知，所以她最後落得瘋癲自殺的下場，這無法單純的怪時代，釋放慾望總會招致更大的慾望。
裴魁山這個人物與銅匠有所不同，雖說都是因為愛而不得，可是裴魁山更多的是覺得自己受到了侮辱惱羞成怒，銅匠卻是因愛生恨痛下殺手。而那個性格耿直、脾氣火爆的周鐵男，在最後也拜倒在壓力與權勢之下。話劇都會依靠一個強大的爆發點，來引出整個故事的悲哀，茶館是這樣、雷雨是這樣、羅密歐與朱麗葉也是這樣。這是話劇的特點，而所有的人在拋棄原有尊嚴時，也是依靠每一個細節點，慢慢滲透，最後在高潮時候"黑化"。
這個劇裡其實最正常的是銅匠的妻子，這個女人看起來瘋癲的不像話，總是不講理一般，任誰看了都要退避三分。可是這個女人只是在規則的範圍內懲治那些越界的"刺頭"，丈夫不忠懲罰丈夫，找到那個出軌對象強制處罰她，在銅匠風光無二時出手教訓他，每一次都是找到問題的關鍵點去解決它，沒有誤傷到其他人，這一點就非常的不易。因為我們能看到這裡面所有的角色，都是為了自己想要實現的目的，不顧他人的感受也不考慮之後的結果，得過且過罷了，只有銅匠妻子在僅有的幾場戲份中，細化了人類行為規範的框架。
話劇與演員的平衡
話劇、舞臺劇、歌舞劇其實是非常有魅力的，電影是剪輯的藝術，演員只是導演思想裡的人偶，只負責呈現導演腦海中的故事，不需要有太多的個人思想。其實現在我們會說演員非常棒，揣摩了這個人物，給這個人物加入了很多想法，豐滿了這個人物。這個想法是有問題的，一個優秀的導演已經把每個人物的一生都在腦海中過了一遍，在導演創造的世界裡，每個人物都是完善的，行為都符合這個世界的規則。這個說法只是由於現在的導演更多的考慮了效益，缺乏對每個細小人物、甚至主角的揣摩，所以才會有很多優秀的演員"幫助"導演完成了這樣一個任務。
話劇演員則不同，編劇和導演在短短的幾個小時內，只需要寫清主線大概，有很多需要演員即興發揮的地方，所以話劇的版本也非常多，不同的演員對人物有不同的詮釋，話劇愛好者會評判不同版本的話劇，也會稱"誰誰誰"版本的"誰誰誰"，這樣也是對這個演員的認可，畢竟是在這個人物裡，做到"最"的認可。
結語：
任素汐說是一個非常優秀的話劇演員，不談其他方面的話，驢得水確實是她的一個代表作品，這種短篇話劇改成電影還是很少見的，作為一個新嘗試我們確實也看到了話劇成為影視作品的可能性，這是這樣的作品還需要導演開啟一個新嘗試，畢竟如何把話劇語言與影視語言相結合，還是一個比較難平衡的問題。
閱讀更多 小穆娛樂 的文章
