藍冰天雪
李健吧
喜歡他很多年了，中間也不是沒有上升期，但他一直沒有刻意抓住那一段時間去炒作，被稱為音樂詩人的李健，在我看來是將淡泊這兩個字，做的很完美了
中原中也的女人
李健2002年，在水木年華最火的時候，因為創作上的分歧，李健離開了，他對盧庚戌說：“水木年華的歌你們隨便唱，我以後只唱我自己創作的音樂。”2010年，《傳奇》被王菲唱紅，八年過去，李健依舊沒有火，只有圈子裡的人知道，他到底有多少才華。
“其實我們人這一生當中，做的大部分是都不會立竿見影，但最終時間會證明給你看”現在的李健，在沒有工作的日子，凌晨兩點睡，早上十點起，起床後一杯氣泡水，通常一天只吃兩頓飯，上午喝咖啡，下午喝茶，對酒幾乎沒什麼興趣，因為會過敏。《我是歌手》有一段視頻在李健家裡拍攝，架子上整整齊齊碼著書和唱片。被稱為“音樂詩人”的李健對讀書這件事有格外的執念，“一個原創歌手，你看看他聽什麼唱片，看什麼書，基本能瞭解這個人”，並且在人民日報發文，認真地探討讀書的“有用”與“無用”。
參加完《我是歌手》大火，卻出國旅遊避風頭，商演、真人秀、天價代言，都推掉。
“你的身份是個歌手，作品就是你唯一的名片，當你人比歌紅，那一定不對”。李健和妻子孟小蓓常被人稱為“神仙情侶”，從妻子的微博，可以看到這對夫妻平淡卻又豐沛的細碎生活樂趣。
小聰明音樂坊
最近，佛系很火，很多年輕人開始崇尚這種與世無爭，什麼都行，諸事隨緣的生活。“佛系”是一種態度，是慢慢來，不爭奪的素養，而這種素養，在當今浮躁的娛樂圈更是十分難得，今天我們就來盤點一下華語樂壇那些真正的“佛系”歌手。
1朴樹
朴樹除了“佛系”，我其實更想用“喪”這個詞來表達，朴樹寫過很多歌，歌詞裡都是道不盡的喪和對生活隨緣的態度，他寫出“讓我的人生充滿遺憾”，也寫出“一切都不必重來”，這就是朴樹，一個選擇在自己事業最高峰的時候決心消失在娛樂圈的歌手，一走就是10年，直到傳唱才重回人們視線。這十年朴樹去哪了，沒有人知道。但是為什麼復出？他很真摯無比地回答：我這陣子真的挺需要錢的，前陣子朴樹在大事發聲現場獻唱，40多歲的他在舞臺上還是忍不住流淚，永遠活得像一個敢愛敢恨的少年。
2李健
“淡泊”，這是我提到李健會想起來的詞，集高學歷，高才華，高顏值於一身的他，低調謙虛又不失幽默，其實挺有綜藝緣的，2015年的讓他的知名度迅速提升，但是他自己卻從不炒作，之後婉拒了各種造勢節目和娛樂綜藝，迴避了走一炮而紅的的商業道路。避過熱潮，他選擇出國旅遊放鬆身心，對於李健來說，安靜的旅途比浮躁的現實更重要，他的安靜是向內的，有所寄託，有所堅持，不會對紛繁小節上心動神，不會為無謂之事亂耳勞形，因為心裡有束光，所以眼裡有片海。
3王菲
實際上王菲自己也信佛，唱過清靜經、心經等，唱歌的時候就是遠距離的高冷系女神，而生活中的王菲也一直活得很“佛系”，不是看破紅塵的佛，而是生在紅塵裡，卻一切透明示人，不隱瞞，灑脫自信的態度。對於唱歌，她只做自己想做的，她曾經說過“因為我喜歡這樣，能紅就紅，不能紅就算了”，跟隨自己的心，從不做違背自己心願的事，感情上，她也從不多解釋一句，愛就愛了，不愛就不愛了，愛就在一起，不愛就分開，這樣超脫的個性，也是無數粉絲欣賞和追隨的原因。
4孫燕姿
這位當之無愧，必須榜首。出道16年，竟然沒有一點緋聞，曾隱退3次，但每次復出都還是能引起轟動。2011年低調結婚，甚至連記者訪問都不允許。婚前就總是短褲拖鞋、素顏出門，哪怕是《天黑黑》、《我懷念的》這些歌已經傳唱大街小巷的時候，她也照舊過著自己的生活，練瑜伽、爬山、看演唱會、做公益...今年同樣也是低調推出了個人專輯---《跳舞的梵谷》。佛系歌手榜首，非她莫屬。
5許巍
許巍說音樂是一定跟心靈發生關係的，他抑鬱時期的作品能夠絕望、無助得震痛人的心腑，平和時期的作品能夠溫暖、舒適得撫平人的心靈，皆因為他的音樂發自內心，絕不作偽，每一次的音樂，之所以打動人，都能感覺到他張開自己的心扉在實在地和人交流。
許巍流傳最廣的歌《藍蓮花》是因玄奘西行取經有感而寫的，藍蓮花是清澈高遠、永不凋零的存在，象徵著追逐，自由，希望，信念和理想。
人生在世，開心最重要，慾望越多就會越不快樂，真正瞭解並有資本和勇氣去追尋自己心之所向，就是真正的“佛系”人生。
全球影娛匯
娛樂圈就有這麼一位歌手，他是佛系歌手，演唱會上卻沒空座，只是不愛上綜藝提高知名度。他一直熱衷於音樂事業，不但不喜歡參加綜藝節目，就連除音樂以外的宣傳他都不想做，可見他對自己的工作是極其的熱愛。
許嵩可以說是圈內的一個小透明，但是他的歌又在大家的生活中隨處都可以聽見。而他本人也是很少參加綜藝節目，因為他不喜歡出席那些場合，也不喜歡和圈內人打交道，畢竟耍心眼是很累的。而他也一直在堅持自我，不想要按照別人的意願做事。
曾經有人勸他出席一些娛樂性的節目，這樣才能增加他的知名度，讓他的作品更好的暢銷出去。但是許嵩卻沒有這麼做，因為他認為不是音樂去找人來聽，而是人主動去聽自己想聽的音樂。因此他在演唱會上曾經說過這麼一句話：曾經有人告訴我一直寫歌，不去和娛樂圈互動的話，是沒辦法讓大家聽到我的音樂的，但是現在沒有空座的演唱會告訴我，這條路是行得通的。現在他歌的風格也有了很大的轉變，但依舊傳唱度很高，畢竟他創作的詞都很有意境，他能從網絡歌手走到現在，也的確費了不小的力氣。
蜜糖I音樂
你好，很高興回答這個問題。
在大眾的既定觀念中，房子、車子都是富有的衡量標準，很多人終其一生去追求這些，也往往覺得患得患失。但在李健看來，把精力用在鍾愛的音樂上，這才是最富有的！
毛不易的新專輯推出的時候，作為製作人之一的李健寫了一段寄語，鼓勵毛不易：
“你需要格外保護好自己的才華。怎麼保護？去鍛鍊身體，減少不必要的工作，買輛車遠離人群自己生活，多練琴，多閱讀，至少現階段需要這樣做。”
“看在熱愛音樂的份上，只能心中竊喜，不可抱怨。”
言辭真誠真摯，將心比心，足足可見其對音樂事業的珍惜和熱愛。
很多人都說，李健是音樂圈的一股清流。正如他說的“享受自己喜歡的事情就是富有”，所以從年少成名到現在人到中年，李健彷彿一直在和現實的價值觀逆向而行：
1、苦學吉他的“清華學霸”
李健總給人一種溫文儒雅的翩翩君子氣質，除了唱作俱佳外，他另一個為人稱道的身份便是“清華學霸”。
李健自小便是學霸，他是標準的“別人家的小孩”。課堂上從不遲到，書桌上是乾淨的鐵文具盒、用白掛曆紙包書皮的課本。但他又不是死讀書的人，當了三年高中班長，他把班上安排得井井有條，小小年紀便展示出過人的成熟。成績好性格棒的李健，是大家心中“根正苗紅”的乖乖仔。
突然有一天，李健說出了一個讓人瞠目結舌的想法：“我想學吉他。”
李健心裡藏著一顆熱情文藝的心。
出生於文藝世家的李健，學過戲曲，練過武術。有一次班會上大家起鬨讓他表演一下，沒想到李健神態自若地來了一折京劇。而當時港臺風盛行，悶騷的李健也置辦了一身港風服裝，在藝術節上唱起了譚詠麟的《朋友》。
剛開始學吉他，李健並不知道自己具體在彈什麼。為什麼這個小節要彈這個音，為什麼下一節要換和絃，這些在初期的學習中都成了李健的疑惑。但好在李健不是三分鐘熱度的人，隨著學習的深入，本來不明白的樂理也自然通了。
李健回憶當時學吉他時，吉他老師是個很狡猾的人。初級班快結束時，教室突然停電了，這時老師閃電登場點了蠟燭，伴著整個氛圍彈了一首《愛的羅曼史》，李健心想：“這個比彈唱更吸引我。”於是乖乖地交錢報了下一個班。而中級班快結束時，吉他老師又彈了一首更好聽的曲子，李健又被吸引住，繼續報再下一個班……
在吉他老師的“循循善誘”下，李健就這樣一步一步，從學彈唱到學指彈，再學習古典吉他，後來已經可以幫老師帶學生了。那時候，李健還要每天幫老師“調琴”，一天要調60把吉他，訓練出了一副好耳朵。而他幫老師做的這些事情，都沒有拿到錢，全部又給了老師，充當自己繼續學習的學費。
很快他就成為班上的吉他專業戶。從班會彈到校會，再彈到高考的藝術冬令營。當時成績優異的李健得到了特長生的資格，在清華大學的藝術冬令營上，文藝氣息的李健以一首《說句心裡話》拿下了50分的高考加分，後來直接被清華保送。
誤打誤撞，李健就和音樂結下了一段小小的緣分。進入清華後，李健選擇了一個和音樂沾不上邊的專業：電子工程系。但這卻沒有成為他音樂道路的終結。
2、放棄鐵飯碗，重新選擇音樂
上大學後，李健有了更多的時間。同時他也多了更多機會去接觸音樂。他參加合唱團，學會了如何唱“和聲”；他通過大學裡的輔修課程學習和聲學、視唱練耳、曲式分析……
抱著心儀的吉他，李健在大學裡認識了很多志同道合的同學，他們都懷著一顆熱愛音樂的心。那時候的李健開始去聽羅大佑，開始去接觸Beatles，李健說：“聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠。可能只有一個淡淡的絃樂和吉他，它的講述也可能非常地簡單，即使是一箇中學生也能看懂所有的歌詞。”
於是李健嘗試去表達心中的熱誠，他選擇了自己喜歡的歌曲，站上了全國歌唱比賽的舞臺。這成為李健音樂人生中最重要的一個啟蒙。
“我覺得我在我的少年時光裡找到了音樂，這是一個特別幸運的事情，從此之後我有了很多精神世界。”
和現在很多年輕人學吉他為追女孩不同，李健學吉他純粹是因為喜愛。“我小時候對自己不自信，我想很多時候還是因為孤獨，才會自言自語，才會幻想。”而音樂恰好是一道光，好比天明未明時的第一道光，照散了李健心裡的陰霾。
他會用寫歌來記錄自己的想法與心情。當他寫出一首歌時，李健會特別興奮地拿去給同學聽。但得到的回覆有時卻像冷水當頭淋下。
“李健，你寫這歌能賣錢嗎？”
“李健，你天天彈琴有什麼用？”
“李健，搞好就業才是王道啊。”
後來李健慢慢明白，很多事情並不是立竿見影的。寫出的歌不可能一下子大放異彩，也絕少換到名與利。但它卻像養分一樣，潛移默化去滋養你，豐富你的音樂儲備。
所以在畢業兩年後，有一天李健又突然做了一個驚人的決定。他辭掉了穩定的國企金飯碗，放棄了高薪厚祿的“廣電網絡工程師”職位。李健和以前的大學校友，同是對音樂充滿熱誠的盧庚戌，一起組成了“水木年華”歌唱組合。
2001年4月，“水木年華”正式出道，《一生有你》是他們的第一張專輯。專輯同名歌曲《一生有你》一經推出便斬獲了中國歌曲排行榜的十大金曲之一。不到一年的時間裡，水木年華就成為各大獎項的新人獎得主。
青春年華，李健遇到了音樂，這本身便是最好的“水木年華”。
3、爆紅之後，先去“躲一躲”
花樣年華，如夢也易逝。
入世與避世從來都不是簡單的命題，愈發做到極端，會愈發覺得艱難，尤其是對創作者而言。
李健不善言表，成立水木年華後，娛樂圈的大環境讓他覺得無所適從。從象牙塔一下子跳到截然不同的新環境，李健開始抗拒。某頒獎禮上，已經提早知道了自己獲得新人獎的水木年華，被安排“對戲”：上臺後兩人擊掌歡呼。到了真正那一刻時，李健還是演不下去，手始終舉不起來。
李健常被導演說“唱歌太安靜”，眼睛閉起來，也不跟觀眾互動。然而李健只想安安靜靜去寫歌、唱歌……
而這時組合的夥伴也提出了不一樣的想法：想把水木年華往更流行的方向上靠，唱更多爆歌熱歌。商業的環境、理念的分歧、高壓的限制，讓李健無法再妥協。
“我一直都是跟隨心聲，我不願意為了商業利益在音樂上、在為人處事上壓抑自己，我需要自由。”
水木年華最終也沒能走下去。李健又一次放棄了風光無限的機會，離開了。
但李健卻沒有放棄音樂的夢想。這些年裡，李健一手彈著吉他，一手寫出了一張張的專輯。
在離開水木年華後，他推出了自己的首張個人創作專輯《似水流年》，彷彿是跟時間的一次揮手。而這一次的《似水流年》多了一份浪漫後的細水長流。
2002年北京的冬天，李健坐在四合院裡，思考著何去何從。他讀到了茨威格的小說《一個陌生女人的來信》，寫下了一曲《傳奇》。
一首《傳奇》，如詩如醉，訴說了心事種種。在很長的一段時間裡，《傳奇》被埋沒在人群中，李健也被埋沒在人群中。直到8年後的一天，王菲唱了李健的《傳奇》，人們終於真真正正認識到這個如詩般的音樂才子。
他身上有一份屬於詩人的羅曼蒂克，少了些許冷清的孤芳自賞，也不至於太憤然世俗。
於是李健漸漸走進了大眾的視野。
2015年，李健參加了第三季《我是歌手》。多年的歷練始終沒在他的聲音上留下太多痕跡，依然是柔和淡雅。他的《貝加爾湖畔》悠揚溫暖，俄羅斯的民謠風讓他的聲音顯得格外清亮質感。
儘管參加的是比賽，李健卻不旨在名次，他說：“我希望在這個舞臺上能引領一些大眾，我也能唱高音，但是僅有高音是不夠的，高音之外還有弦外之音，包括歌聲中滲透的情感、精心的編曲，如果大眾能夠通過節目開始懂得一些編曲，那麼提升還挺大的。”
通過這個節目，我們也發現了音樂詩人的另一面：原來李健是個“秋褲老幹部”。
節目錄制時沈夢辰問李健冷不冷，耿直的李健說不冷，“因為我穿秋褲了”。
獲封“秋褲男神”的李健，生活作息也是妥妥的老幹部風。除去日常通告外，李健的生活很簡單，他認為，與其應酬娛樂，還不如享受獨處與創作的時間。
在紛繁複雜的資訊時代，李健很自制地屏蔽了過多的形聲色。15年參加節目時，李健還用著老式手機，交流通信都是通過電話與短信。
參加《歌手》爆紅後，李健還是那個李健，他拒絕了許多商業表演，也拒絕真人秀節目，而是去了美國一個月“躲一躲”。
他在央視的一次演講中說道：“別覺得自己那麼渺小，也別覺得自己那麼偉大。”
至始至終，不變的依然是他身上那獨到的處世觀。很多人都說，40歲的李健依然像個少年。他擁有比常人更高的人生起點，卻不按照大眾墨守陳規的期望去活著，而是始終低調地創作，過著簡單的生活。
當腹有詩書氣自華時，物慾自然會減少佔比。就像在現實與音樂的抉擇中，他毅然選擇了後者。或許我們在現實的世界裡，還缺少能力去企及一套房子、一部車子、一沓票子，但在音樂世界裡，被音樂感動，心靈上卻是無比富有的。
最美情歌坊
佛系歌手，字面上看這兩個詞語毫無關係。佛系的含義是有目的地放下，是一種看破紅塵的人生態度，這和歌手這個職業的屬性恰恰相悖。放眼望去，符合這個條件首先想到梁博。
從 2012 年的《中國好聲音》到 2017 年的《歌手》，他每次露面都引發熱議。出道距今8年，他還是無法在鏡頭面前，順暢自如地表演好「明星」這個角色。《中國好聲音》之後沒有紅，這是梁博的選擇，也是梁博的幸運。2012年的《中國好聲音》，很多選手都有直接發片的實力。但這一屆走紅的只有吳莫愁和吉克雋逸兩個人。其他的人，雖然很多仍然還在樂壇裡，可慢慢的被觀眾遺忘，讓人感嘆一聲可惜。但梁博絕對不是其中一個。比賽結束後，主辦方開始召集人氣歌手搞巡迴演唱會。但作為冠軍的梁博拒絕了。我記得當時他在採訪裡說，就想趕緊回到學校的練歌房裡去待著，只有在那裡，自己才舒服自在。
2017年，時隔5年，梁博再一次出現在《歌手》裡，在第一場宣佈排名的時候，他問工作人員“什麼是首發？”一個連賽制都沒看的人，根本就沒想著晉級，我只要唱我想唱的，做我該做的，別的隨便。如果梁博唱個保險一點的歌，我覺得他甚至挑戰成功，但是他卻選擇大眾不熟知的原創，把《歌手》的規則利用到極限，唱了三首自己的歌。而不是繼續用翻唱去尋求更好的名次，這個態度，就是一個搖滾歌手該有的態度。
我們相信這位不訴苦、不煽情、不溜鬚拍馬、不拉幫結派只用作品說話的歌手梁博，會給我們帶來一首接一首的經典。
男豬腳影視
您好，很高興回答這個問題。
我認為的佛系歌手有以下幾位：
第一位：許嵩，一個用心創作的音樂人，作品很多但出鏡很少，很低調的一個人，而且曾說過要跟隨自己的內心，不想被娛樂。
第二位：朴樹，內心平靜，不追名逐利，賺錢只是迫不得已，大火之後又選擇了退隱，只是默默的做自己的音樂。
第三位：李玉剛，近兩年的歌曲都是帶有些蟬意的，如：剛好遇見你，如初，菩提，被稱為蟬意三部曲。
第四位：藥師寺寬幫，日本和尚，所以歌曲都是“真正”的佛系，如：般若心經，手，日常，我。
以上幾位可以關注，作為參考希望能幫到你！
娛樂南瓜圈
佛系是門技術活，娛樂圈3位佛系歌手，第一許嵩，第二朴樹，第三李健。
1、提到許嵩，相信很多90後腦海里會自動播放《有何不可》、《斷橋殘雪》、《想象之中》等等歌曲，畢竟是我們年少時的回憶。為什麼將許嵩放在第一位呢？難道他的音樂才華比另外兩位高？當然不是，許甜甜在第一位的原因是，在這三人中他最佛系，至於音樂才華，很難比較，畢竟蘿蔔青菜各有所愛。
許嵩在2006年時已經在網絡上公佈自己的作品，不過那時沒有公司包裝，並且那時的互聯網沒有普及，所以那時的他還沒有火。他真正紅的時間段是在2009年以後，並且與同時期的汪蘇瀧、徐良被大家稱為qq音樂三巨頭。
許嵩，這些年雖然歌曲很火，但為人卻十分低調，沒有緋聞並且很少參加綜藝節目，甚至連微博的認證都取消了，可以說是佛系中的佛系。
2、提到朴樹，很多人的腦海裡都會浮現那首《平凡之路》，這首歌唱出了我們在奮鬥之後卻依舊平庸的失落感，這也是朴樹歌曲的特點，總是如針一般刺到你的內心，猶如《No Fear In My Heart》這首歌的歌詞一般：
“你在躲避什麼，你在挽留什麼，你想取悅誰呢，你曾經下跪，這冷漠的世界，何曾將你善待”，每當這首歌響起時，總是會讓人熱淚盈眶，這便是朴樹的魅力。
朴樹在與“麥田音樂”簽約後，正式踏入音樂圈，在2000年初，《那些花兒》、《生如夏花》等經典曲目橫空出世，廣為人知，歌紅但人卻不那麼紅，當然那是在圈外，圈內對他的實力早已認可。2014年為電影《後會無期》創作的歌曲《平凡之路》一出世，便受到大家的喜愛，很多年輕觀眾也是那個時候才知道朴樹。
2010年在與麥田的合約到期後，朴樹便沒有在與經紀公司籤合約，成了獨立音樂人，沒有了公司條約的約束，他變得越來越佛系，現在的他很少出現在觀眾視線中，除非他缺錢了。
3、李健不僅是為音樂才子，還是一位真學霸，在考大學時，僅認真複習了幾個月便考上了清華大學，真是讓人心生羨慕。李健在音樂上的起點頗高，2001年與盧庚戌組成“水木年華”出道，一首《一生有你》紅遍大江南北，可能是音樂理唸的不同，沒多久李健便退出“水木年華”，選擇單飛。
這些年李健一直於娛樂圈保持著若即若離的狀態，“若即”，是他經常會出現在某些綜藝節目中，但基本都是與音樂有關的節目；“若離”，他從不炒作，也沒有緋聞，在不上鏡時，我們幾乎得不到他絲毫消息，他就猶如蓮花“出淤泥而不染”。
在娛樂圈中佛系是很危險的做法，因為當你佛系時，很可能你就會被人取代，久而久之便會過氣，所以大多明星不敢佛系。
而這三位佛系歌手在圈中很是受人羨慕，因為即便他們佛系，但不會過氣，他們有魔力讓觀眾、粉絲長久的記住他們，這個“魔力”便是他們自身的才華，正如許嵩所說“自己有海，不趕浪潮”，佛系也是門技術活。
老情歌大全
很高興能回答你的問題，希望對你有所幫助！
一看到這個問題我第一個想到的人便是李健。
在2010年春晚上，王菲翻唱了一首《傳奇》，唱火了蟄伏了幾年的李健。從此他開始收穫大量榮譽，比如2010年第八屆東南勁爆音樂榜的最佳作曲人、內地最佳創作歌手等等。很多人提到他，除了會說到他的歌外，還會把他當做段子手男神。在節目上，一身幽默細胞的他總是能頻出段子，惹得觀眾笑得合不攏嘴。但是你別因為他那些段子就以為他是個不正經的人。事實上，他本人可是正兒八經的佛系文青。
2001年，他和好友盧庚戌組成的水木年華組合正式成立。發表了第一張專輯《水木年華一生有你》，很快成為歌壇組合的新星。2002年5月，第二張專輯《青春正傳》發行後，想專心做人文和內斂音樂的李健，退出“水木年華”並繼續寫著自己喜歡的歌。很快，2003年9月李健推出了全新個人專輯《似水流年》，然而在市場上幾乎沒引起什麼大反響。接下來那幾年，被外界稱為“沉寂期”，然而在李健自己看來，那不算沉寂：“那幾年只是唱片賣得很一般，但我在音樂上一直是在成長的，我每兩年就會出一張新專輯，這在音樂圈裡已經算是高產了。”從2002年退出水木年華，到2010年《傳奇》被王菲唱紅，8年間，李健一直沒什麼大名氣。但是他不急不躁，默默寫歌，默默發了一張又一張專輯。他並不執著於什麼爆紅，也並不汲汲於外界的追捧。2010年《唐山大地震》電影上映的時候，導演馮小剛欽點李健為這部電影作曲。後來才有了感動無數人的主題曲《23秒，32年》。2012年，陳凱歌作品《搜索》上映，這次的主題曲也是選定李健來演唱。2015年，李健登上《我是歌手》第三季，因表現出色，理工男段子手氣質，一舉成為“少女收割機”。當然了，有很多人會說，很多人佛系屬性爆發，都是因為窮。但李健成名之後，也並沒有變質。即使是獲得了大量榮譽，已經家喻戶曉的李健，依然非常潛心在創作自己的歌曲。不論是在工作或是生活上，也是過得非常隨性自由。在他的家中整整齊齊堆滿了唱片和書。他聽的唱片是科恩、披頭士、法比奧·詹濃……，看的書是博爾赫斯、茨威格、勞倫斯·布洛克、喬治·奧威爾。把去外地工作當成旅行，白天接受採訪，晚上還可以出去轉轉；商演唱的都是自己的歌。李健說“活著不是和別人比較，不要忙著追逐而忘記了享受生活。”他倡導要停下腳步，做自己的生活享樂主義者。這麼看下來，李健真的是當之無愧的佛系歌手。
娛樂新期天
李健，當之無愧的佛系歌手。
1.淡泊名利
他說：“你的身份是個歌手，作品就是你唯一的名片。當你人比歌紅那一定不對。”
2.簡單純粹。
第一次聽到李健的歌聲還是春晚舞臺上的那首風吹麥浪，空靈的聲音加上乾淨的歌詞，讓人彷彿真的置身於麥浪之中，一下就記住了他的聲音，一下就愛上了他。
後來聽得多了，發現他的歌，無論歌詞還是旋律，都有一種清風拂面的感覺，給人以一種宛若慢搖小船劃入水中央的簡單舒適。他的歌聲，為每一個疲倦的靈魂提供了一方棲息的淨土，裡面有童年和故鄉，有愛情和月亮，有年華和星辰。他從不緊跟潮流，也不譁眾取寵。有人稱他為音樂詩人，一點都不為過。他的歌聲如詩如畫，飽滿而寧靜，有一種大氣的詩意。“明月松間照，清泉石上流。”聽到他的音樂總能讓我想起摩詰此詩。
3.隨性自由
他喜歡慢生活，每天以一杯氣泡水開始。一天兩頓飯，喜歡喝喝咖啡，細細品茶。空餘時間彈彈琴，彈著彈著靈感來了，就寫一下歌。他說希望四十歲的他可以體面地老去，所以每天都留下足夠的時間運動和看書。堅持鍛鍊以擁有外在健康的體魄，堅持讀書以充實內在強大的靈魂。他沒有微信，用著的還是按鍵的老式手機。在快節奏的數字時代，這樣的他宛如與世隔絕的“古人”。
他說：“懂得的人自然懂，不懂的人無需懂。” 活得自由，過得通透，這份佛系，很李健。
