她的镜头是大咖收割机
陈漫，早已名声在外，说起她，很多人的印象停留在“一个会拍照的北京大妞”。
所谓高处不胜寒，顶着“后期太多”的质疑，任性如她，做了第一个吃螃蟹的人，又跳入一个极简的阶段，运用灯光形成了“漫风格”，勾魂摄魄。
全年365日无休，国内国外飞来飞去，忙得像龙卷风，档期全满，这是陈漫的工作状态，也是她炙手可热的体现。
陈漫出生于1980年，最初她是一个喜欢画画的小女孩，爸爸是画广告牌的，耳濡目染。
看到家里有老鼠出没，她提笔画了一只老鼠，妈妈看后立即送她去了少年宫学画画。
两岁开始画，一直把自己画进了中央戏剧学院。在中戏的每一天都是煎熬，因为这并不是自己想要的。
于是一年后退学重考，终于以专业第一的成绩考进央美。
因为擅长画人物，又想学点新东西，所以陈漫选择了摄影专业。她是第一届学生。
她第一次端起相机，就是拍春晓。机器还是胶片的，借的胶片没洗出来，还回去重新拍了一遍。
可就是这样一张惊为天人的照片，让伯乐李东田，将未来无限的陈漫发掘出来。还未毕业，就开始为《VISION》杂志拍摄封面。
陈漫拍明星有自己独特的一套方式。画人的时候，一笔一笔通过构思在纸上画，而拍的时候，人就站在你的镜头前，摁一下快门，影儿就出来了，自然就浓缩成一幅理想构图。
王菲当年复出的时候，那一袭白衣飘飘的仙气儿，就是被陈漫捕捉到的。入世又出世，干净而毫无杂质。
同一个人，同一题材，陈漫也会用镜头语言解读出不一样的意境。比如拍刘涛，一张张影像排列起来，好像一部故事片。
就连德云社的相声班，也唯有陈漫，可以拍出班主郭德纲时尚的一面。
之前伊姐写过木村光希横空出道，成为时尚名媛界的流量担当。她和易烊千玺那张让网友炸了锅的写真，也是陈漫拍的！
陈漫的镜头，成了大腕儿的收割机。
“漫风格”开启中国视觉新印象
可以说陈漫的作品分三个阶段：
第一阶段是《VISION》系列，开创了后期制作的先河。其中那幅《宇航员》在2008年被英国V&A博物馆永久收藏。
陈漫自称为“修理阶段”，她主要是想表达自我，比较多的考虑后期。
陈漫把自己浸泡在陈逸飞创办的《VISION》中，一拍就是五年。
用自己独特的镜头语言，建立起了陈漫式的艺术视觉风格。
在大多数中国摄影师还沉浸在“影楼式审美”修片时，陈漫独辟蹊径地用华丽的后期，使她的照片极富个人色彩。
让你一眼看去，就知道是陈漫拍的。
在这些照片里，是摄影师陈漫向你娓娓道来，故事仿佛脱口而出。
第二阶段是中国当代背景系列。陈漫自称为“就不修”。
她做了个彻底的减法，没有了后期，拍的更多的是当代时尚面。
返璞归真，人送“一灯大师”——只用一盏灯光，而无后期。
正是在这时，吕燕和杜鹃这类典型的东方面孔，让陈漫被大众所认可。
她和彩妆教主李东田有着密切合作，让很多单眼皮女孩形象，塑造着国人在世界的审美。
第三阶段，陈漫把“中国传统哲学文化”及“时尚”完美融合，矛盾又平衡。陈漫自称为“爱修不修”。
经过陈漫的加工，克服了闰土气息的中国特色大片，备受喜爱和推崇。
在这个阶段，拍照片是可以通过数学语言准确表达的。
《纽约时报》评论陈漫是“中国视觉改革的先锋”，拍摄任何作品都如鱼得水。
撕掉了“一个特别会照相的北京大妞”标签，让她跻身成为中国排名前五的，最具商业价值的、最贵摄影师。
这不是一个有钱人的世界，是个有心人的世界。她能发现最像你的你自己。
从镜头后走到镜头前，从争议走向成功
《男人装》十周年特刊的封面上，是陈漫。
毋宁说《男人装》是给直男看的，实际上，封面女郎们，都是女性的一面镜子。
从镜头后走到镜头前，成为别人的模特，性感成为陈漫新的标签。
她对镜头的感知力，轻车熟路，完全不输给自己掌镜的一线小花。作为一名摄影师，她非常明白一个优秀模特的特质。
陈漫身高178，小麦色肌肤，是北京“南城姑娘”，也兼具西方女性的热辣，做模特绰绰有余。
陈漫的脸上没有戏剧化的成分，也没有浪漫主义色彩，是一种很淡的野性美。像她所信奉的一样，在她身上，种种矛盾归一。
经历那么多的争议和荣光之后，让她外表看起来懒散是女人，内心却专注是男人。
放下手中的相机，展露女性独特的性感美，她说：
色情一般没什么克制，但是色情加一点克制，就是艺术。
要知道，摄影师镜头下的人物登上大刊封面很容易，自己想登上就很难。但是陈漫却成为首位登上五大封面的中国摄影师。
微博上坐拥959万粉丝，自带流量的陈漫，成为时尚界的宠儿——
与凤凰自行车、百事概念店的合作：
与皮卡丘合作推出联名定制：
芭比可以成就每个女孩的无限可能，陈漫成为中国第四位芭比媖雄：
2016年，陈漫拿下Eve's Temptation内衣品牌的代言。
之所以选中她，不仅因为她是“中国视觉改革先锋”，还因为这些内衣，正是卖给这样一群追求经济和精神双双独立的新时代女性。
2017年10月，《时尚健康》的封面上，陈漫携手李冰冰、陈晓，为“粉红丝带”公益项目正义发声。
陈漫活脱脱地把自己经营成了一个品牌。
我完全凭自己的感觉，找了这个老公
陈漫对自己的评价是：“我嘛，贤妻良母吧，有个好老公，一对小天使，家庭幸福美满……”
打破很多80后女性为职场奋不顾身，疲于奔波，无瑕顾及家庭的常规，陈漫已经嫁为人妻，还有两个孩子。
年轻时候的爱情，看上去那么美。
2003年，张丹是《VISION》这本杂志的艺术总监，而陈漫是封面摄影师。
他们二人在当时的时尚圈里，是很有名气的一对儿。
当年，陈漫接下了一单大活儿：春晓人物摄影。那期的主题是关于性的。
从此，陈漫对于各类主题的拍摄可谓驾轻就熟，事业如日中天。
也许是过于各执己见，和张丹“走得太近”的原因，工作和生活搅和在一起，最终恋人变成了哥们儿。
后来陈漫就遇上了现在的老公——Rapheal。
有一天无意中，看到杂志上有个男孩长得像基努里维斯。
他叫Rapheal，教人如何穿搭。他还是“地球公民”乐队的主唱之一。
后来陈漫参加朋友的聚会，在卫生间门口，杂志里的这个男孩，帅气利落地出现在眼前。
陈漫眼中带着电，含情脉脉地看着Rapheal，即使在厕所门口这个“尴尬之地”，北京大妞浑然天成的社交能力，随着陈漫的话题也聊得日渐热络，频频约会。
顺理成章地登记结婚。
在面临公司和家都在装修、传统父母眼光评判她的这个混血老公时，各方矛盾累积。
她拿出积攒了20多年“和稀泥”的本事，把“家”这个调色盘经营得有声有色。
在工作中的宽容，被陈漫很好地利用在了婚姻中。
有着北京女孩特有的刁蛮和痞劲儿的陈漫，白天拍片、晚上修片。
走出摄影棚，偶尔还会为一家人洗手作羹汤，这样的妻子在Rapheal眼中，浑身散发着独特的魅力。
无论多么细碎的小事，只要是陈漫为自己做的，Rapheal都会感动称谢。
伊姐认为，相敬如宾是旧制婚姻下，男人为天的旧现象，但是表达对另一半的感谢，一定会使得婚姻走得更长久。
两个人在一起，可以帮助实现对方的梦想，这才是婚姻关系中最重要的。
陈漫不会开车，Rapheal为她当司机；陈漫出国工作，Rapheal充当翻译；陈漫拍片子，Rapheal是模特；陈漫开咖啡馆，Rapheal帮忙管理经营。
他们一起开滑板公司，玩乐队，回家打游戏。在陈漫的婚姻词典里，从不拿“应该”这个词去限制Rapheal。
陈漫忙得脚不沾地，她觉得女性还是要工作，即使以家庭生活为主的话，也是把它当作一个工作，来处理一个家的事情。
而爱，也是需要付出时间的。
在真实面前，拍摄技巧不值一提
关于摄影，陈漫说：“肉体和灵魂需要统一，天人合一的道理需要时间，灵魂告诉我怎么拍就怎么拍，伟大的灵魂雌雄同体，一体同观。”
拍照在陈漫眼里是一种经历，一种回忆，本身就是增进感情，两全其美。
这不光是专业级摄影师的专利，在生活中，一部手机便可记录最美生活。
陈漫平时用手机拍完照片，也会用修图软件将照片美化一下，再上传到社交软件上。
在她看来，随着手机摄影的普及，人人都可成为自媒体，但是拍照的仪式感依然不可或缺。
中国的PS术、泰国的变性术、韩国的整容术、日本的化妆术，合称亚洲四大邪术。
虽然PS、美颜相机可以成就无数白富美女神，可是遇上“不会拍照的男朋友”这种奇怪生物，任何幻象都会被粉碎。
打扮得美美的去约会，结果拿到男朋友给拍的照片，瞬间傻眼。这副鬼样子，美颜相机都无从下手……
这是某位女孩的老公拍的《老婆与万楼》，很典型的“丈夫型摄影”，请问，老婆去哪了？
比起解锁高难度的pose，加上修图软件的加持，陈漫的对人物的解读，反映真实大于拍摄技巧。
当感觉和技巧无法完美地达到统一，比如遇到这样的情况：
想拍出“两米八的大长腿”，如果拉低机位拍摄，拉长了腿却变大了脚，怎么办？陈漫说：
“这个看需求，有时候拍摄风格人家就要夸张的那种，有时候就要很纯真很自然的那种：比如说我拍周冬雨很多，人家就喜欢她那很自然很简单的气质。根据每个人本身的导向，导致拍摄的导向、技术和感觉谁都重要，也可以说谁都不重要，还是看整体。”
每个人都有自己最美的一面，而我相信，最了解你的美的那位，也就是你的灵魂伴侣了。
一旦用心，贪过高明的拍摄技术，但是在真情实感面前，也不过了了。
美的定义，一直在变。但是陈漫记录的女人，同中见异，异中取同。
她用女性独有的视角，实现了镜头前模特心中的本我，还不忘照顾男性的审美需求，将所有可能的细节，包囊在这张照片上。
这样，就是一张完美的照片了。
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