搜狐娛樂專稿（三丁/文）從《鶴唳華亭》到《安家》，演技備受肯定的羅晉，一直不太出圈，幾乎是在不溫不火的狀態裡，走完了兩個密集宣傳期。
為什麼羅晉沒有爆？這是個“老生常談”的問題。他有新作品上映的時候，常會有一批討論的聲音是：“原來羅晉演技這麼好！”自2010年《美人心計》打響知名度，羅晉在電視劇領域的資源不算定好，但也差不到哪去，至少一直有戲拍，也都是演男主。
10年間，他拍了不少戲，記憶點深刻且出圈的大多是與另一半唐嫣一塊演的。其他沒有唐嫣的劇集，則分成兩種情況，一種是劇的品質本身不行，豆瓣連6分都沒過的，直接撲到沒人記得；另一種則是“玄學”，劇的口碑好，羅晉演技也有口皆碑，但是他始終紅不出圈。
明明是實力小生，低調不炒作演技好，卻成了存在感弱，這種“透明體質”的問題出在哪？
為什麼羅晉的演技備受業內肯定？
先說一下羅晉的演技。
首先，羅晉很大的優點是會花時間去吃透角色。即便遇到劇作中不合理的部分，他也有能力用演技去彌合那些不足，儘量往回救。
最近熱播的《安家》裡徐姑姑是個“有缺陷”的人物，人設裡有很多“雷點”，演得不好很容易捱罵。比如，徐姑姑堅決不把房子賣給小三，把私人情感代入職業的不專業做法，連房似錦都無法認同。羅晉則用演技補救了角色與現實的失衡，哭戲的情緒傳遞能力非常強，迅速地與觀眾建立共情，讓觀眾從感性層面去理解徐姑姑。
《安家》的編劇六六原本擔心羅晉過去偶像劇演得多，來演生活劇觀眾會出戲。但在看完羅晉的表演後，她評價：“羅晉太出乎意料之外了，我沒有想到羅晉這麼會演戲。”
其次，羅晉的臺詞功底好，抑揚頓挫，連讀、輕重音掌握得很準確，既有層次感，也有感染力和爆發力。
最明顯的例子是《鶴唳華亭》。這部劇裡有非常多文言文、半文半白的臺詞，但羅晉的臺詞該連讀的地方連讀，該停頓的地方停頓，表達出來的情緒完全吃透了臺詞的意思。即便是需要壓低聲線的部分，也很穩地咬住每一個輕重音，每個字都能很清晰地聽明白，專業功底過硬。
第三，則是他非常敬業。
《安家》裡的那一跤，摔得結結實實；《鶴唳華亭》裡戒尺打手掌，他就真打；《槍俠》的審訊戲，被烙鐵燙傷腰部，忍痛拍完。
《鶴唳華亭》裡有一場紅衣投水的五分鐘長鏡頭，在劇本里只是一場簡單的醉酒戲。羅晉跟編劇討論，蕭定權這一天的情感狀態，在經歷極爽和極痛之後，被切斷的神經一旦重新連接，情感會排山倒海一樣壓來。
現場拍攝這場戲時，羅晉直直拍進水裡，拍到了眼睛。監視器前的導演被感染，忍不住跟著羅晉一起哭了，喊了CUT之後，趕緊走到羅晉身邊，拍了拍他的肩膀安慰。
“我只能用震撼兩字來形容感受。”編劇雪滿梁園評價羅晉，“強大的情感感知力、精準的表達力和敬業的精神，將蕭定權成就為一個活生生的，人。”
導演李霄峰在籌備電影《追·蹤》時，試完羅晉的戲，現場安靜了三分鐘，在場的人都被他的表演擊中了。李霄峰一直對那個畫面印象深刻，不止一次問羅晉：“像你這麼有天賦的演員，接下去能不能接著演電影？”
“透明體質”問題出在哪？
尷尬的是，羅晉卻一直不溫不火。說起來，他的電視劇資源也是不錯的，問題到底出在哪？
穩坐一線的演員有兩類，一種是業務水平過硬，且有獎項加持；另一種則是話題性足，自帶流量。兩種屬性兼而有之，那當然是好上加好。羅晉則是兩不相靠，處於中不溜的位置，高不成低不就。
羅晉的主要問題是後者。除了緋聞，他是一個“沒有話題”，個人特質非常模糊的藝人。
這跟羅晉本身的性格有很大的關係。他既不立人設，也很少做營銷，從戀愛到結婚生子都低調到不行，秀恩愛的次數屈指可數。宣傳期以外的時間，羅晉是隱形的。所以，大眾對羅晉這個名字是熟悉的，但對羅晉本人的記憶點非常模糊。
這也不是沒得救。宣傳期賣力一點，也可以博得觀眾緣。但羅晉做宣傳非常佛系。面對媒體，他的觀點輸出意願約等於無，針對角色的看法缺乏能夠激起觀眾的興趣點。幾乎沒有一篇採訪產出，是適合新媒體發酵，能夠二次傳播引起路人討論的。
最可惜的是，《鶴唳華亭》羅晉拍了8個月，一度也陷入在角色中，情緒難以抽離。但在《鶴唳華亭》的宣傳期，沒有一篇足以抵達羅晉內心的採訪文字，記錄他創作的心路歷程。那些層次不同的哭戲，對角色的情緒處理，與老戲骨對戲如何不被壓制，對父子關係的理解，這些看完劇之後所好奇的部分，在他的宣傳期物料裡幾乎沒有看到深層次的解讀。路人對蕭定權的印象還停留在，他怎麼老是哭，哭戲太多了。
這或許來自羅晉對外的“牴觸”，不太“走心”了。比如，接受骨朵採訪時，記者寫道，一場對談下來，用一個字形容羅晉是“藏”。他拒絕回想片場的細節故事，把情緒收起來了。實際上，邊江曾經大半夜收到過羅晉的語音電話。同劇演員鄭業成都覺得意外，在片場相處的時候，他沒有看到羅晉的這一面。
實際上，羅晉雖然長著一張偶像臉，但他內裡敏感細膩，跟當下走詼諧搞笑路線的短採訪是完全不搭的，他自己不適應，更給不了媒體想要的那種短平快又好笑的梗。所以，諸如掃樓、去直播間的宣傳期新模式，很多流量愛豆適用，截個短視頻片段或者搞笑動圖，就上熱搜瘋轉。但羅晉顯然是不具備“新媒體”人格的，他在這些看起來受眾廣泛的新媒體宣傳形式裡，他是不適的，更輸出不了什麼從中圈到粉。
羅晉應該輸出什麼？
一個嚴肅的人格，不想做明星的演員，要怎麼“出圈”？
羅晉已經過了演偶像劇，找一個夠蘇的人設，有一個很配的CP，來擁抱流量的年齡階段了。以他低調的性格，就好好談業務，好好做宣傳吧。
簡單來說，羅晉不聊感情，不參加綜藝，平時可以營造神秘感做隱形人，但宣傳期至少得好好輸出觀點，清晰地去傳達現階段對錶演的想法和對生活的體悟。
比起短平快的採訪，羅晉更適合的是做長訪問，少一些泛泛之談。
他的採訪物料，最大的問題是，既沒有特點，也沒有金句，不能更好地展現角色魅力，也沒法傳遞羅晉的人格魅力，太虛無空泛了。這或許是羅晉的自我保護意識侷限了他自己，所以在他的表達裡只看得到角色的走向分析，但看不到塑造角色的羅晉本人。
不是說羅晉非得立人設，但他要得精準傳遞他在一個戲裡的核心形象，用一個很好的包裝形式把核心問題談到透，而不是說一些“正確的廢話”。比如，徐姑姑的娘慫人設要怎麼處理得不招人煩，觀眾想聽的不是“徐姑姑佛繫有底線”，這樣的回答跟觀眾的看劇體驗是擰著來的。觀眾或者媒體想進一步瞭解的是，演員是怎麼看待角色人設，上升拔高一下這個問題更可以是，怎麼看待觀眾越來越不喜歡“聖人”人設，從而引申出對圈內演員也要立人設的看法，言之有物才會有新聞點和傳播力。
羅晉說，他不想因為子虛烏有的新聞被熟知，只想專注於職業，這條路他不急。他喜歡李雪健的一句話，“希望有一天大家記住的是我的角色，而忘記我這個人。”
但“紅”本身，最直接的是擁有選擇權和話語權，演員由此可以接觸到更好的資源，更快速地去抵達職業藝術理想。想演更好的戲，做一個好演員，得更紅啊。
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