搜狐娱乐专稿（三丁/文）从《鹤唳华亭》到《安家》，演技备受肯定的罗晋，一直不太出圈，几乎是在不温不火的状态里，走完了两个密集宣传期。
为什么罗晋没有爆？这是个“老生常谈”的问题。他有新作品上映的时候，常会有一批讨论的声音是：“原来罗晋演技这么好！”自2010年《美人心计》打响知名度，罗晋在电视剧领域的资源不算定好，但也差不到哪去，至少一直有戏拍，也都是演男主。
10年间，他拍了不少戏，记忆点深刻且出圈的大多是与另一半唐嫣一块演的。其他没有唐嫣的剧集，则分成两种情况，一种是剧的品质本身不行，豆瓣连6分都没过的，直接扑到没人记得；另一种则是“玄学”，剧的口碑好，罗晋演技也有口皆碑，但是他始终红不出圈。
明明是实力小生，低调不炒作演技好，却成了存在感弱，这种“透明体质”的问题出在哪？
为什么罗晋的演技备受业内肯定？
先说一下罗晋的演技。
首先，罗晋很大的优点是会花时间去吃透角色。即便遇到剧作中不合理的部分，他也有能力用演技去弥合那些不足，尽量往回救。
最近热播的《安家》里徐姑姑是个“有缺陷”的人物，人设里有很多“雷点”，演得不好很容易挨骂。比如，徐姑姑坚决不把房子卖给小三，把私人情感代入职业的不专业做法，连房似锦都无法认同。罗晋则用演技补救了角色与现实的失衡，哭戏的情绪传递能力非常强，迅速地与观众建立共情，让观众从感性层面去理解徐姑姑。
《安家》的编剧六六原本担心罗晋过去偶像剧演得多，来演生活剧观众会出戏。但在看完罗晋的表演后，她评价：“罗晋太出乎意料之外了，我没有想到罗晋这么会演戏。”
其次，罗晋的台词功底好，抑扬顿挫，连读、轻重音掌握得很准确，既有层次感，也有感染力和爆发力。
最明显的例子是《鹤唳华亭》。这部剧里有非常多文言文、半文半白的台词，但罗晋的台词该连读的地方连读，该停顿的地方停顿，表达出来的情绪完全吃透了台词的意思。即便是需要压低声线的部分，也很稳地咬住每一个轻重音，每个字都能很清晰地听明白，专业功底过硬。
第三，则是他非常敬业。
《安家》里的那一跤，摔得结结实实；《鹤唳华亭》里戒尺打手掌，他就真打；《枪侠》的审讯戏，被烙铁烫伤腰部，忍痛拍完。
《鹤唳华亭》里有一场红衣投水的五分钟长镜头，在剧本里只是一场简单的醉酒戏。罗晋跟编剧讨论，萧定权这一天的情感状态，在经历极爽和极痛之后，被切断的神经一旦重新连接，情感会排山倒海一样压来。
现场拍摄这场戏时，罗晋直直拍进水里，拍到了眼睛。监视器前的导演被感染，忍不住跟着罗晋一起哭了，喊了CUT之后，赶紧走到罗晋身边，拍了拍他的肩膀安慰。
“我只能用震撼两字来形容感受。”编剧雪满梁园评价罗晋，“强大的情感感知力、精准的表达力和敬业的精神，将萧定权成就为一个活生生的，人。”
导演李霄峰在筹备电影《追·踪》时，试完罗晋的戏，现场安静了三分钟，在场的人都被他的表演击中了。李霄峰一直对那个画面印象深刻，不止一次问罗晋：“像你这么有天赋的演员，接下去能不能接着演电影？”
“透明体质”问题出在哪？
尴尬的是，罗晋却一直不温不火。说起来，他的电视剧资源也是不错的，问题到底出在哪？
稳坐一线的演员有两类，一种是业务水平过硬，且有奖项加持；另一种则是话题性足，自带流量。两种属性兼而有之，那当然是好上加好。罗晋则是两不相靠，处于中不溜的位置，高不成低不就。
罗晋的主要问题是后者。除了绯闻，他是一个“没有话题”，个人特质非常模糊的艺人。
这跟罗晋本身的性格有很大的关系。他既不立人设，也很少做营销，从恋爱到结婚生子都低调到不行，秀恩爱的次数屈指可数。宣传期以外的时间，罗晋是隐形的。所以，大众对罗晋这个名字是熟悉的，但对罗晋本人的记忆点非常模糊。
这也不是没得救。宣传期卖力一点，也可以博得观众缘。但罗晋做宣传非常佛系。面对媒体，他的观点输出意愿约等于无，针对角色的看法缺乏能够激起观众的兴趣点。几乎没有一篇采访产出，是适合新媒体发酵，能够二次传播引起路人讨论的。
最可惜的是，《鹤唳华亭》罗晋拍了8个月，一度也陷入在角色中，情绪难以抽离。但在《鹤唳华亭》的宣传期，没有一篇足以抵达罗晋内心的采访文字，记录他创作的心路历程。那些层次不同的哭戏，对角色的情绪处理，与老戏骨对戏如何不被压制，对父子关系的理解，这些看完剧之后所好奇的部分，在他的宣传期物料里几乎没有看到深层次的解读。路人对萧定权的印象还停留在，他怎么老是哭，哭戏太多了。
这或许来自罗晋对外的“抵触”，不太“走心”了。比如，接受骨朵采访时，记者写道，一场对谈下来，用一个字形容罗晋是“藏”。他拒绝回想片场的细节故事，把情绪收起来了。实际上，边江曾经大半夜收到过罗晋的语音电话。同剧演员郑业成都觉得意外，在片场相处的时候，他没有看到罗晋的这一面。
实际上，罗晋虽然长着一张偶像脸，但他内里敏感细腻，跟当下走诙谐搞笑路线的短采访是完全不搭的，他自己不适应，更给不了媒体想要的那种短平快又好笑的梗。所以，诸如扫楼、去直播间的宣传期新模式，很多流量爱豆适用，截个短视频片段或者搞笑动图，就上热搜疯转。但罗晋显然是不具备“新媒体”人格的，他在这些看起来受众广泛的新媒体宣传形式里，他是不适的，更输出不了什么从中圈到粉。
罗晋应该输出什么？
一个严肃的人格，不想做明星的演员，要怎么“出圈”？
罗晋已经过了演偶像剧，找一个够苏的人设，有一个很配的CP，来拥抱流量的年龄阶段了。以他低调的性格，就好好谈业务，好好做宣传吧。
简单来说，罗晋不聊感情，不参加综艺，平时可以营造神秘感做隐形人，但宣传期至少得好好输出观点，清晰地去传达现阶段对表演的想法和对生活的体悟。
比起短平快的采访，罗晋更适合的是做长访问，少一些泛泛之谈。
他的采访物料，最大的问题是，既没有特点，也没有金句，不能更好地展现角色魅力，也没法传递罗晋的人格魅力，太虚无空泛了。这或许是罗晋的自我保护意识局限了他自己，所以在他的表达里只看得到角色的走向分析，但看不到塑造角色的罗晋本人。
不是说罗晋非得立人设，但他要得精准传递他在一个戏里的核心形象，用一个很好的包装形式把核心问题谈到透，而不是说一些“正确的废话”。比如，徐姑姑的娘怂人设要怎么处理得不招人烦，观众想听的不是“徐姑姑佛系有底线”，这样的回答跟观众的看剧体验是拧着来的。观众或者媒体想进一步了解的是，演员是怎么看待角色人设，上升拔高一下这个问题更可以是，怎么看待观众越来越不喜欢“圣人”人设，从而引申出对圈内演员也要立人设的看法，言之有物才会有新闻点和传播力。
罗晋说，他不想因为子虚乌有的新闻被熟知，只想专注于职业，这条路他不急。他喜欢李雪健的一句话，“希望有一天大家记住的是我的角色，而忘记我这个人。”
但“红”本身，最直接的是拥有选择权和话语权，演员由此可以接触到更好的资源，更快速地去抵达职业艺术理想。想演更好的戏，做一个好演员，得更红啊。
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