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你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术的一种精神和信仰
为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术创作的一种无比虔诚，单纯，疯狂热爱与执着的纯真的态度
为艺术而艺术，个人拙见，比如画家创作一幅画作，纯粹是因为自己对绘画是疯狂的热爱，迷恋，而不是为了功利的目的
画家创作时，往往沉醉于自己画笔下流量出的种种绚丽的色彩，自己的才华的创意淋漓尽致地在画布上表现，而不是为了功利的目的
西方美术史上，还是中国美术史上，之所以涌现出那么多经典油画作品，国画作品，就是画家们为了艺术而艺术的呕心沥血的创作
比如西方现实主义画家库尔贝，杜米埃，印象派画家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加尔，都是为了艺术而进行艺术创作
西方美术史上，宫廷画家如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派的画家，创作虽然也是因为自己疯狂的热爱，还要同时为宫廷服务，受教皇委托，为教堂创作壁画，装饰陵墓，装饰宫廷等等
中国美术史上，国画家分为宫廷画家，文人画家
个人拙见，中国美术史上的文人画家，创作绘画是为了艺术而艺术的
为了绘画的艺术而创作绘画作品，不掺杂一丝功利的世俗气息，个人拙见，中国美术史上，为了艺术而艺术的画家是，元四家，唐伯虎，王维，苏轼，徐渭，朱耷这些文人画家
个人拙见，把为了艺术而艺术的境界，做到极致的画家，是后印象派画家梵高
画家梵高，从来没参加过一次画展，也没有参加艺术沙龙，一生就在自己理想的艺术世界游离，对自己疯狂的热爱，化成画布上激情旋转的螺旋状笔触，鲜明的色彩
还有画家莫兰迪，一生深居简出，低调行事，一生都在研究画室的静物罐子，然后把高级灰色调发挥到了极致的境界
还有中国画家郑板桥，徐渭，穷困潦倒情况下还在坚持自己的艺术梦
正是因为为了艺术而艺术的画家们，中西方美术史上才会涌现出许多经典的油画作品，国画作品
回答完毕
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
中国现代审美方向。
中国政府对待，表现病态，变态和残疾人的思想，一个重要的原因是，在很长一段时间里，官方文化政策并不鼓励暴露社会阴暗面作品。1950年代和1960年代得到长足发展的社会主义现实主义艺术的一个中心任务在于创作工农兵的理想形象，进而在随后十余年的消除了这些形象中个人痕迹，将之“升华"为充满共产主义信念的革命人民的集体性再现。这种极端单一但在相当时期内极大影响了艺术创造的官方哲学。其原因不仅是因为这些题材突破了“禁止表现社会阴暗面”的禁区，也由于它们不加修饰的纪实风格和快照式的创作方法与官方倡导的理想化，象征化的倾向形成强烈的对照。今天我们所见过的艺术作品，冲其量都是喜庆的作品，有深层次的另人难忘的极少。
一些专家文艺批评的尴尬恰恰就在于边界的模糊。为了避免招惹不必要的麻烦，评论家采取慎开金口、明哲保身、圆滑世故的首鼠两端态度，当着官员说套话，当着作品说胡话，当着大众说瞎话，背着大家骂粗话。文艺批评喑哑失语、乏力萎靡、单调乏味，批评成了温吞水，隔靴搔痒，研讨会、座谈会、恳谈会、见面会，都成为创作者的“树碑立传会”和批评者的“捧哏表彰会”。
正文165395171
什么叫着为了艺术而艺术？
这个问题太好玩了，就是一道造句题:为了什么而什么。
其实我根本不想回答，为了回答而回答。只要能获得她的芳心，为了成功而成功。
那怕明明已经吃过饭，为了吃饭而吃饭。
写字本是个修心之事，为了写字而写字。
画画原是一件高雅事，为了画画而画画。
为了艺术而艺木，怎么感觉就是一个装逼范儿啊……为了装逼而装逼……
遥想当年闹革命，为了革命而革命……都是些什么乱七八槽的破事。
吕永亮
作为一个艺术工作者，我认为的“为艺术而艺术”是一种精神，是对艺术的执着精神。
艺术是精神，人人需要艺术的审美精神，从中体验、感受艺术带来无穷无尽的魅力，为之感动，为之快乐。
我从事艺术，追求艺术的精神，时常为艺术而艺术，当失去目标时，当失去动力时，仍然坚守艺术，坚守心中艺术的一方净土。
试想一下，人类没有艺术该是何种状态，世界没有了艺术，该有多悲惨，人没了艺术，该有多直白。
为艺术而艺术，不是颓废，是境界，是情感的依赖，是思想的跃进，是境界的提升。
为艺术而艺术，是执着，是对美好生活的向往和期盼。艺术美化人生，艺术改变人生，为艺术而艺术，是人之初、性本善的原始体验。
陈庄水墨画家
上联，为艺术而艺术
下联，为吃饭而吃饭
横批，1.何为艺术，从中国史看，古先民与天灾地火洪水猛兽为伍艰难求存，寻求天道，百思不得其解，问天成为诗的起源，入夜点燃篝火，驱赶猛兽猛禽，载歌载舞，手舞足蹈，锅碗瓢盆，即兴唱和，这就是文艺的起源，逐步从远古至今，由简至繁，由少集多，纷繁复杂，包罗万象。但一切文艺旨归诗意，本古至今始终未变。2.艺术为何，答案可能因人而异，为了生活生存，兴趣爱好，远大志向，不一而足。一切文艺科技，包括文史哲数理化，皆旨归诗意，皆为创造人类更美好的生活，皆为人类本质能力的对象化，没有先天禀赋后天勤奋断然不可，而非相反，3.艺术旨归，从人类史，文化史，文艺史，科技史看，一切文化包括一切文艺科技文史哲数理化，皆旨归诗意，诗意为何，问天，何为问天，为天地古今苍生历史时代民众听风发声代言代行，古今中外概莫能外。结论，为艺术而艺术，如同为吃饭而吃饭，无异于饭桶、造粪机行尸走肉。文艺科技，亦然，一切为此而此者，皆背离了一个最基本的道理，理论文艺文化等一切上层建筑永远灰色，生活永远长青，唯此，才能确保子孙万代生生不息千秋永续。一切文艺科技，旨归诗意生活天问，而非无病呻吟，有病呻吟三，无病三呻吟，为艺术而艺术，其赋比兴，如同无头苍蝇，缩头乌龟，露腚鸵鸟，别看其显赫一时威风八面，终将为人不齿遭人唾弃，在中国史，世界人类史上，文艺史，科技史上，永远不可能有其立足之地，更遑论能够站立十百千年不朽，名垂青史彪炳千秋旷古铄今，此言不虚，唯此时代民族国家子孙人类幸甚，回答完毕。
徐敏豪大诗人
什么是为艺术而艺术？
那我们艺术点来讲，
这种行为在央美也能他娘地被叫做实验艺术。
卑贬地讲是晕头转向头晕目眩为了追求自己心目中那所谓的艺术，那虚无缥缈又麻木不仁，克制温柔又艰难悲苦的一门学术而忘己。
高调地讲是抛弃所有常识决断一切认知，焚烧自己为不竭的火焰，用冷漠做盾牌，用疯魔做长矛，撕碎三界四维化生命为艺术。
卑贬来讲叫傻逼
高调来讲叫鬼才
卑贬来讲是无知地呈现自己可耻笑的脑窝
高调来讲是埋伏一生将生命做成艺术形式
达芬奇、梵高、席勒、莫奈他们是为了艺术而艺术。
艾德伍德也是。
王大海叭叭
“为艺术而艺术”是在19世纪欧洲出现一种艺术观念，是在当时基督教在社会的影响力下降后出现的思想，这个口号最早是由法国人提出的，它强调了艺术创作的独立性，促使艺术向更加自由化的维度发展。
在美术领域，欧洲在古典学院派的正统之下，开始出现以追求不同表现形式，关注艺术本体研究的艺术家，在19世纪末20世纪初先后出现了印象派、野兽派、立体主义、未来主义等一系列的现代主义流派，他们打破了学院派以历史画和宗教画为核心的题材范畴，开始走向室外注重写生，倡导用艺术家的眼光审视世界。同时，在表现形式上印象派的莫奈一反传统油画注重优雅造型的理念，运用光学原理重组画面，注重对瞬间景象的把握，在修拉的点彩手法中达到极致。这些艺术家无论是从题材还是形式上都突破了原有艺术的官方规则，以艺术本体出发研究思考如何创新。克莱夫·贝尔曾说“艺术是有意味的形式”，也是从审美的角度认为艺术应该用纯粹的形式表达，可以理解为艺术家应该具有更为敏感的触觉去追求有意味的形式，去创作艺术品。
阿佩莱斯的小跟班
在这个炎热的夏天，首先非常感激在这里能为你解答这个问题，其次让我带领着大家一起走进这个问题，就让我们一起探讨一下。
希望以下为大家分享一这个问题对大家有所帮助，我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
“为艺术而艺术”最初因为诗歌理念而诞生，核心思想有三个，即三个反对。
一是反对文学不能成为现实生活的附庸，要跟现实生活拉开一定距离。
二是对艺术反映社会问题持反对态度，认为艺术不能越俎代庖，做社会学领域的事。
三是反对艺术不能有实用性目的，在艺术创作中要去除功利色彩。
除过这三大核心思想之外，还认为艺术家在创作中要秉持理性态度，以展现客观事物的外在美为宗旨，在作品中要隐藏自己的真情实感。
19世纪中后期，现代艺术理念已经表现出旺盛的生命力，在各个艺术领域，艺术家都开始了大刀阔斧的探索，如印象派绘画，现实主义文学，象征派诗歌，等等，它们都属于新理念下催生的艺术形式。
上面的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家，同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
最后在这里，祝愿大家都有一个好的心情，明天有一个好的开始，愉快的上班，升职加薪在等你。谢谢！
日月万象
个人拙见，为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术的一种精神和信仰
为艺术而艺术，是艺术家，对待艺术创作的一种无比虔诚，单纯，疯狂热爱与执着的纯真的态度
为艺术而艺术，个人拙见，比如画家创作一幅画作，纯粹是因为自己对绘画是疯狂的热爱，迷恋，而不是为了功利的目的
画家创作时，往往沉醉于自己画笔下流量出的种种绚丽的色彩，自己的才华的创意淋漓尽致地在画布上表现，而不是为了功利的目的
西方美术史上，还是中国美术史上，之所以涌现出那么多经典油画作品，国画作品，就是画家们为了艺术而艺术的呕心沥血的创作
比如西方现实主义画家库尔贝，杜米埃，印象派画家梵高，莫奈，塞尚，高更，夏加尔，都是为了艺术而进行艺术创作
西方美术史上，宫廷画家如佛罗伦萨画派，新古典主义画派，巴洛克画派的画家，创作虽然也是因为自己疯狂的热爱，还要同时为宫廷服务，受教皇委托，为教堂创作壁画，装饰陵墓，装饰宫廷等等
中国美术史上，国画家分为宫廷画家，文人画家
个人拙见，中国美术史上的文人画家，创作绘画是为了艺术而艺术的
为了绘画的艺术而创作绘画作品，不掺杂一丝功利的世俗气息，个人拙见，中国美术史上，为了艺术而艺术的画家是，元四家，唐伯虎，王维，苏轼，徐渭，朱耷这些文人画家
个人拙见，把为了艺术而艺术的境界，做到极致的画家，是后印象派画家梵高
画家梵高，从来没参加过一次画展，也没有参加艺术沙龙，一生就在自己理想的艺术世界游离，对自己疯狂的热爱，化成画布上激情旋转的螺旋状笔触，鲜明的色彩
还有画家莫兰迪，一生深居简出，低调行事，一生都在研究画室的静物罐子，然后把高级灰色调发挥到了极致的境界
还有中国画家郑板桥，徐渭，穷困潦倒情况下还在坚持自己的艺术梦
正是因为为了艺术而艺术的画家们，中西方美术史上才会涌现出许多经典的油画作品，国画作品
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我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
博观艺术
『为人生而艺术』强调的是艺术必须有助于人生或社会，这种艺术活动和整个国家社会内在追求的价值观相符，换言之宣扬这种目的的艺术活动，就称之为『为人生而艺术』，或『为道德而艺术』。例如柏拉图的美学理论就是很明显的主张『为人生而艺术』。因为那种 艺术是在捍卫城邦（polis）的价值理念，而美学只是为政治而服务，任何诗或诗人都不能主张独立的审美价值而超越城邦的利益之上，换句话说，只要作品违害到城邦价值，那怕表现出深动的美感经验，都必须被剔除在共同生活之外。
『为艺术而艺术』则认为艺术自身就是艺术，不为任何其他外在的目的服务。但是追求美的行为不一定符合道德规范，譬如像《失乐园》这类描写中年男女出轨的恋情，就违反了风俗民情，甚至法律条文。因此如果以『为人生而艺术』的观点来看， 这种作品是不应或不鼓励其存在，但是有些人认为艺术就是艺术，艺术不是为其他目的存在，也不是要证明什么价值， ，只要能表现出某种美或情感，就具有艺术本身的价值，这种不以外在为目的的艺术活动，就是『为艺术而艺术』， 或称"自主的艺术"
