作者|电影十三姨
一、犹如纷乱时局中的一股清流，观看1948年拍摄的电影《哀乐中年》时，竟然有种遇见了小津和李安的恍惚感
看过《哀乐中年》的人，多数都会由衷感叹，“这真的是1948年的电影吗？”质疑背后，其实直指的是影片所流露出的诸多“超前”理念。
也正是在这个意义上，该片被香港导演李翰祥誉为当时最有价值的作品之一。
纷乱时局给人的想象，必然是充满了战争创伤的种种画面，城市毁坏面目全非，芸芸众生流离失所，眼神里尽是忧愁。然而，导演桑弧借助影像所记录的，恰是另一番图景。
故事发生的地点是上海，尽管那时的街市没有现在这般繁华，甚至看起来仍很落后，可从精神层面讲，在其塑造的人物身上，已经散发着现代都市文明所孕育出的浓厚气息。
虽然同属文华公司同期的影片，但《哀乐中年》和费穆《小城之春》的基调截然不同。
如果说后者是知识分子对传统文化伦理精神的关照，忧伤沉重的语境背后彰显着“国破山河在，城春草木深”的历史深情，那么，前者则是对中西文明碰撞之下中华民族进步启蒙成果的歌唱礼赞，轻喜剧外壳所包裹的是追逐新思想的理想人生的“预演”。
作为一部聚焦都市家庭题材的现实主义佳作，可以说《哀乐中年》的观感尤为亲切舒服。
1、风格
它和同行也是“前辈”的日本导演小津安二郎的作品有着几分相像，将叙事视点锁定为家庭，在展示最真实日常的生活流中，抖露出生命在不同阶段所面临的困境。
拍摄时多采用中远景镜头，固定机位的手法，避免强烈刻意制造的戏剧冲突，看似四平八稳略显单调的画面，却有着一股极易沉浸其中令人深受感染的独特魔力。
2、题材
与《饮食男女》在主线安排、人物设置上颇为相似，都是讲述一个中年单身男人将孩子辛苦养育成人后，经过一段事业上的迷茫挣扎，经由爱情迎来人生第二春的故事，很难说后来者李安没有受到前作的影响。
《饮食男女》的主演郎雄，与《哀乐中年》的男主石挥外形很像特别背影。而前作的女主朱嘉琛，又很容易让人联想到后者中的角色大女儿朱家珍，两部作品的内核与外在似乎都有种莫名的血脉“传承”。
如此以来，探究这部70年前的电影就显得很有必要，人们会不禁生起疑惑和慨叹，纵然时光匆匆流逝，奈何过去的问题依然存在于当下，而彼时的理念放在今天，对多数人来说照应还是很“前卫”。
二、中国人的传统文化基因里有着“重死轻生”的观念，可是偏偏有人发出了中年最宝贵的论调予以有力回应
通过各种形式的呈现，传递某种人文关怀的精神,所谓“文以载道”，即是不同文艺作品由来已久的共同价值追求。电影作为大众艺术媒介，在表现娱乐性观赏性的同时，也承载着宣传教化启迪人心的文化使命。
《哀乐中年》带给观众的内心震撼，正是透过对平实生活的细腻书写，探究在人生的重要选择面前我们该有怎样的进退取舍。换句话讲，影片的主旨是探讨中年人该怎么活的问题。
因此，这部片子与每个人的生命息息相关，共情点相当高。
从史书记载历代帝王痴迷于“长生不老”的渴求，到民间普通百姓盛行厚葬的风俗传统，可以说，国人的生命观向来比较单一。
过于想要寻找个好去处的后果，便是辜负了宝贵生命在生的阶段，好自活着并能尽情发光发热的机会。正如女主刘敏华所说：
我们中国人真是个古怪的民族，对于死看得很重要，而并不讲究怎么样好好地活下去。
本片借助其男主人公的形象，巧妙地安排了一条暗线，以此来推动剧情发展，即不同的生命观将直接决定一个人会有怎样的人生。
陈绍常早年丧妻，他独自养育三个孩子长大，并创办自强小学当校长，以教书为职，爱岗尽业且乐此不疲，生活虽稍显清贫但人生过得颇为充实而快乐。
随着子女逐渐长大，尤其是长子建中毕业进入安平银行工作做了副经理后，已到中年的陈校长被儿子郑重劝告，退休赋闲在家提前享受“老太爷”的待遇。
在尝试了种花、养育、集邮、旅行等老太爷标配的事项后，陈绍常仍然备受孤寂无聊的煎熬，“无论什么工作都行,只要有份事干”是他此时最大的心愿。
50岁寿宴，成了陈校长人生的重要转折点，子女亲友的祝福，热闹阔气的宴席，他人眼里的福气，没有一样能让他由衷高兴，心头之苦闷无处可诉。
当他悄悄溜进自己辛苦耕耘半生的学校，与年轻美貌，知性独立的刘敏华老师畅谈后，内心的迷雾一扫而空，眼前的光景仿佛一下子有了柳暗花明般的感触。
许多人不约而同地认为，中国人似乎只有朝气蓬勃的青年，和暮气沉沉的老年，却唯独没有中年，一谈到中年往往就会立马贴上油腻的标签，好像舍此无他。
对此，影片给了我们醍醐灌顶式的警世之言。中年人专业经验充足，社会阅历丰富，精力充沛旺盛，正是做事情出成果的黄金时期，因此中年才是最宝贵的。
当大儿子建中为他的社会地位和身上的光环而沾沾自喜，过着养尊处优的日子，一边打麻将熟练应酬，一边在电台发表青年修养的演讲，信口雌黄地欺骗听众时，50岁的中年大叔陈绍常再次走进校园，重新开始了他教书育人的崇高事业。
因为在他的认知里，只有工作能让人快乐，人要为自己活着，而不是活在他人的眼光里，更不该被子女的虚荣心，一点点可怜的面子所绑架，早早地退出人生本可以更加多姿多彩的舞台。
三、导演用伦理的解放反映时代发展，张扬个体追寻自我价值实现的精神，在“旧社会”里迸发出了现代意识
上映于1994年的《饮食男女》，导演李安用他细腻娴熟的手法，解构了传统中国家庭中的各种现实问题，不过核心是对家庭成员之间关系的探讨。
片中的老朱有着高超的厨艺，身为鳏夫的他辛苦持家，用满满一桌子的可口饭菜养育三个女儿成人，并以此维系着父女之间的亲情关系，但女儿的长大让他变得手足无措。
恋爱婚姻的何以抉择，由于代际、时代不同多了一层沟通上的障碍，眼看家庭就要“解散”，老朱越发疲惫。而他本身该何去何从的“窘境”，才是其真正的“中年危机”之所在。
我们清楚地知道，以父权、孝文化、宗族秩序为基础的伦理体系，是维持传统中国家庭稳固运营的保障，但在近代和西方文明的碰撞中，这一古老的旧框架变得有些松松垮垮了。
老朱和张艾嘉饰演的锦荣最终冲破世俗眼光，上演了一出让不少现代人仍觉得辣眼睛的老夫少妻之恋。由于此事发生在原本看起来极为恪守传统的老朱身上，就更显得难以“接受”。
正是这种人物形象前后的“巨大”反差，构成了情理“之外”，意料之外的反转，给观众造成了重重一击。
而在早于此片45年的《哀乐中年》里，我们遇见了非常相似的情形，区别无非是主人公厨师“身份换成”了教师，三个女儿“变成”了两男一女，女主由邻居老太太的女儿“改为”好朋友的闺女。
内在冲突是一致的，都是一个单身男人，在“完成”对子女的“责任”后，如何破解自身中年困境的生命议题。
表面上看，是带着“乱伦”嫌疑跨龄恋的结合对传统伦理发起的挑战，实际上，却是个体意识觉醒之后追寻自我价值实现的必然举动，而这才是电影试图努力凸显的思想张力。
展开来讲，他们并非是为结婚而结婚的事不得已，或者故意犯难，而是在尊重彼此内心感受之下做出的理性选择，是两个人爱情观、生命观达到高度统一融合后的灵魂之约。
至于片中对个体自我意识的描绘，不止于此，还体现在两个仆人的身上。
和建中媳妇这位阔太太一起陪嫁来的老妈子杨妈，第一天晚上因为没床睡觉抱怨不休。厨师面对老爷子对菜价的不停询问，竟摆出了辞职不干的态度。最终，却无不以陈老先生的妥协退让得以收场。
总结一下
在新中国即将成立，社会深层依然弥漫着各种“旧时代”观念的1948年，影片《哀乐中年》以轻喜剧的方式，通过对老陈一家人关系的演变，在展现陈绍常的中年困境，解决其中年危机的过程中，张扬了上海都市文化中慢慢升腾起的现代性，那就是个体意识的觉醒突破了传统伦理秩序的屏障，其中的先觉者已经对自我价值的实现抱以了最坚定最诚挚的回应。
令人惊喜的是，这部电影所探讨的问题，所抛出的理念，对我们当下仍有积极的指导意义。中年人那些难以言说无奈与“疼痛”，或许能在《哀乐中年》里找到某种解答。
閱讀更多 電影十三姨 的文章
