3月3日， 國家級非物質文化遺產代表性項目（安溪竹藤編）技藝傳承人陳清河去世。這幾天，互聯網上，泉州各界一片懷念之聲。
泉州是省內，甚至國內知名的工藝產品生產和創作基地，有著竹藤、木雕、陶瓷、石雕、漆籃、花燈、木偶等幾十多個傳統工藝。泉州這片熱土上，誕生了眾多的工藝大師。
這些古老的技藝，早已深入泉州人的骨髓。
今天，本號整理了近年來泉州地面上去世的工藝大師，一同追憶！
陳清河：安溪“藤鐵之父”
一根根不起眼的竹藤，經過近幾十年發展、創新、傳承、壯大，已由草根工藝發展為造福百姓的民生支柱產業。而這產業飛速發展的背後，我們不能不提到一位匠人，他就是安溪藤鐵工藝產業鼻祖——陳清河。
1940年，陳清河生於泉州市安溪縣，畢業於廈門工藝美術專科學校。
1971年，陳清河夫婦，響應“知識分子上山下鄉”號召回鄉，在安溪縣尚卿公社農械廠建立竹編車間，從竹編熱水瓶殼做起，收徒、傳授技藝，成功過渡到生產貫耳花瓶竹編工藝品，開創了安溪竹編工藝的先河。1984年，陳清河引進竹藤加工設備，生產竹藤工藝品13類4200餘種，產品出口。1991年春，陳清河著手研發藤鐵工藝品，第一次將鐵藝溶入竹藤編工藝中，產品很快熱銷，在國際市場形成時尚潮流。此後，藤鐵工藝企業如雨後春筍遍佈全縣各地。
從業60餘年來，陳清河專精工藝，培育人才，引領市場，帶領產業三次轉型，將小小竹藤編髮展為年產值百億元的家居工藝文化產業集群，從業人員從30多人到12萬人，培育出數千家工藝企業，9個淘寶鎮，27個淘寶村，行業總產值150億元，產品遠銷世界五大洲60多個國家和地區，被譽為安溪“藤鐵工藝之父”。
老先生，一路走好！
蘇清河：德化瓷雕大師
蘇清河去世後，作為德化縣“中國工藝美術大師”，他遺留下來的作品迅速被搶購，價格甚至翻至數倍，一度以十萬元的倍數增值。
蘇清河是土生土長的德化縣人，1941年6月20出生。
蘇清河世代業瓷。祖父蘇中明(1887—1955年)，名金午，民國時期於後井窯場經營“益發”制瓷作坊，自行設計燒製各種日用、陳設瓷器皿，遠銷國內外。父蘇玉鍛(1913—1942年)，字長煉，從小隨其父於瓷坊從事陶瓷手藝。清河尚未週歲，父親英年早逝，依靠祖父、寡母溫靜(1913—1998年)業瓷撫養。時值抗日戰爭與解放戰爭時期，社會動盪，瓷業蕭條，瓷坊幾於歇業，祖父又年老體衰，家境窘迫，生活困苦。1955年3月祖父去世，雪上加霜。是年夏，清河小學畢業，因生活、學費無著，只得輟學從瓷。
1956年5月，清河進德化瓷廠雕塑組，從師於當代著名雕塑藝術家、當時德化瓷廠雕塑組(大組)組長兼工藝師蘇勤明，並先後在小組長、師傅葉八板、林甲乙的直接指導下，從事崗位學藝，邊學習邊作業生產。由於他從小愛好美術、繪畫，對瓷塑有不解之緣，因此進瓷廠雕塑組後，一心撲在技藝上，越幹越興趣。半時對什麼新奇事物與文娛節目也捨不得去觀賞；工餘別人午休，而他常自個兒呆在作業臺前“摸捏”不停。他有天賦藝術才華，聰明好學，善思多問，努力不懈，所學技藝高出同行藝徒，每次質量評比常列前茅。不久，即工餘嘗試創作《洛神》、《白蛇傳》人物及《田螺姑娘》等作品，受到師傅的器重與同行的稱許。
蘇清河一生經受苦難不幸的童年、少年與坎坷曲折的青年時期，長期為生活奔波掙扎。他剛20出頭，即帶著寡母、弟弟，背鄉離井到閩北山區建陽客居了5個春秋；後又輾轉他處，生活長期得不到喘息、安定。而立之年，在親友的催促、關懷、支持下，始結婚成家。但這許多不幸、苦難與坎坷曲折，卻磨礪了他對生活、藝術、事業追求的奮鬥意志與堅韌不拔的毅力，善於在逆境中奮發、進取。他對科學、藝術的態度嚴肅認真，具有開拓創新精神與務實求精意識。在40餘載的陶瓷工藝實踐生涯中，他掌握了全面的技術技能，以雕塑為主，通曉瓷泥配方，釉水研製，稀土、化工原料在陶瓷工藝上的應用等。而在瓷塑與造型設計方面，對人物、花卉、鳥獸動物的雕塑，各種花瓶、花插、香爐等陳設玩賞品的製作以及藝術化日用器皿等的設計，都有自己獨特的創樹。其作品造型別致，形神兼備，精雕細刻，優美傳神，深具明代雕塑大師何朝宗的藝術之風，被譽為當代瓷壇難得的藝術珍品。
蘇清河在藝術上取得成就的體會，用他自己的話是：“技術要求精，質量要不斷提高，要開創別人所沒有的”。他謙虛務實，善於博取眾長。曾跑遍德化、永春、永安、三明、建陽、古田等地名剎古寺，賞鑑古今泥塑木雕風格技法；不惜資金訂閱、購置《中國古陶瓷全集》、《中國工藝美術全集》、《中國陶瓷工藝學》、《陶雅》、《飲聊齋說瓷》以及木刻、石雕、書法、繪畫等大量參考資料、圖片數百冊．不懈地閱讀，從中吸取營養。
張志勤：70年挑擔走江湖
今年52歲的張流通，計劃著重操舊業，傳承父親張志勤的妝糕人制作技藝。作為首批省級非遺傳承人，大師張志勤堪稱妝糕人制作技藝最為精湛的人物。2011年6月28日，張志勤的辭世，也意味著泉州妝糕人制作技藝就只剩下4位市級非遺傳承人了。
“一定要把妝糕人這門手藝傳下去。”張流通說，對於代代相傳的古老行當，繼續傳承下去，是父親張志勤生前最大的心願。
張志勤12歲時在父親的逼迫下，開始學習製作妝糕人。在張流通的印象裡，父親只上過半年學，就開始跟著爺爺學手藝。“學這個辛苦啊，白天捏，晚上也捏，需要耐心，他躲起來不學，還要捱打。”
16歲時因父母病重去世，作為老大的張志勤，便過早地承擔起了撫養3個弟弟妹妹的重擔。由於家庭實在貧窮，迫於無奈，只好將其中一個弟弟送人撫養。
“在舊社會，除了種田，沒有其他出路，好在父親還有一門手藝。”張流通說，為了掙錢養家，父親拼命學手藝，勤學苦練，在從爺爺那裡習得妝糕人的基礎上，加以研究，出擔也出得勤快，“每天挑著擔子，走路到雙陽、惠安、晉江、南安等各個地方，走街串巷去賣。”
“哪裡人多熱鬧，哪裡就有妝糕人的身影。”張流通回憶，每個地方的佛生日等大小節日，張志勤都熟稔於心，當天一大早，他便會挑著擔子，搖著撥浪鼓，準時出現在周圍的大街小巷，給沉浸在節日氛圍中的孩童們，帶去更多的歡樂。
“雖然這門手藝是祖上一代代傳下來的，但也都只是教會基本功而已，剩下的都得靠自己摸索。”張流通說，原本在爺爺輩還留有一本祖傳的妝糕人圖譜，但後來就不見蹤影了，“有圖譜的話，做起來會比較容易”。
而張志勤卻靠著對故事、舞臺人物的獨特理解，結合傳統妝糕人臉譜和戲劇人物臉譜，創造出了500多種不同性格豐富多彩的形象。“很多人物都是從大戲上了解的，他看過後就能記下，然後慢慢捏出來。”張流通對於父親創作的形象如數家珍：八仙過海、九槌（岳飛、岳雲、陸文龍等九位拿大槌的大將）……
“他不僅花樣百出，做工還十分精緻，別人幾分鐘就成型的糕人，他要花上十幾二十分鐘。”張流通回憶，在跟父親學藝時，有時為了趕量，會在一些細節上偷懶，往往會被父親訓誡，“手藝人比拼的就是手藝好壞，馬虎不得，做工粗糙，以後沒人買的”。
也正因為此，找張志勤定做妝糕人的客戶越來越多，泉州、晉江等地的不少糕米粿店和祭祀用品店都是他的大客戶。“每次都是成百上千地定，”張志勤的小兒媳楊豔珍說，忙不過來的時候，她會幫襯著，慢慢地也學會了一些造型相對簡單的妝糕人。
所謂“傳男不傳女，傳內不傳外”，起初，張志勤計劃著將這門祖傳的謀生技藝傳給四個兒子。然而，由於製作妝糕人耗時長收入低，兒子們大都不願接手，只有三兒子張流通，10多歲時便跟著父親走江湖，學得不少獨門製作技藝，但是沒做多久，也迫於生計改行了。
後來，張志勤才將手藝傳給對妝糕人興趣頗濃的小兒媳楊豔珍。“只教會我做簡單的個頭小的妝糕人，複雜的不教，我偷偷學的。”今年52歲的楊豔珍，學藝已有25個年頭了，一直跟在公公身邊幫忙，在她眼裡，張志勤是個忠厚善良、勤勞肯幹的手藝人。
“經常凌晨3點就起床，開始蒸糯米、捏面、配色，常常中午飯到下午才吃，忙時一天只吃兩頓，忙到夜裡12點才去休息。”楊豔珍看著心疼，但六七十年的妝糕人歲月，老人已習慣如此，“這麼辛苦，讓他漲點價，他不肯，好多年才漲一分兩分。”楊豔珍說，老人家實在，總說妝糕人也是在給人打小工，賺點小工錢，就足夠了。
“直到84歲，在家人的極力勸阻下，才沒出去繼續挑擔走江湖。”張流通說，老人一輩子以妝糕人為業，也熱愛了一輩子。他清楚地記得，有一回，已經87歲的父親摔斷了腿，臥病在床好一陣子，“這種時候他還要坐在床上，一邊養病，一邊做妝糕人”。
直到父親離世前兩年，基本做不動了，每天只是靜靜地坐在一旁，看著楊豔珍做妝糕人，嘴裡會時常唸叨著，“一定要好好傳承下去啊”。
黃義羅：60年只做一件事
那是一件被命名為“秋文”的木偶頭。黃義羅老先生心臟病突發的那晚，他手中還握著刻刀，終究沒能完成這件作品。2015年3月19日晚9點45分，江加走木偶頭唯一一位國家級非遺傳承人，73歲的黃義羅，就這樣匆匆離世。
他是一位匠人，從14歲開始，只專心做一件事——木偶頭雕刻。他的祖師，是被尊為“木偶之父”的江加走(1871~1954年)，師傅是江加走之子江朝鉉。
近60年，他專心將江加走的285種木偶造型發展到400多種。還有那一份匠心，現在，還有他的兩個女兒黃紫燕和黃雪玲能懂，將來，還有誰會懂？
小女兒黃雪玲說，小時候父親的背影，永遠是埋在走廊上的工作桌上。彷彿一天是不動的。每天早晨雪玲上學，爸爸就坐在那凳子上雕啊刻啊，中午放學、晚上放學，還是保持一樣的姿勢。直到晚上八九點，爸爸才會離開那條凳子，回房休息。沒有周末，沒有節假日，連春節也要做到大年二十九那一天。
“這就是他的匠人精神。”姐妹倆能深刻感受父親的那一份堅韌。就在父親病逝前不久，黃雪玲畫的武生的武眉，還被父親嚴厲批評過。他說，武眉要從下發散出去。由濃到淡，由密到疏，這樣才能體現武生的氣勢和神態。
黃老一家四人，都守著木偶頭雕刻這份技藝。妻子高白紅女士最擅長為木偶“梳頭”，兩個女兒跟父親學藝20多年，大女兒黃紫燕已被評為江加走木偶頭雕刻市級傳承人。
學藝的過程是艱辛的。一個江加走木偶頭的製作有30多道複雜工序，全部要由手工完成。黃雪玲光是學畫木偶嘴巴，就花了一年。木偶嘴唇填色必須與唇沿保持一毫米距離，雪玲總是畫了又洗，洗了又畫，直到父親滿意點頭。而木偶的嘴要如何定點，如何提筆，用什麼力度，才能傳神地表達喜怒哀樂，都是父親手把手教出來的。
“小時候，他只是我的爸爸，現在他是我的爸爸，也是我的師傅，我們很崇拜他。”黃雪玲說，一家人一起做一種事業，很幸福。早年，他們住在市區花巷父親上班的泉州工藝美術廠，1997年搬到棋盤園，但工作桌還是原來的那張。“四個人在一起邊做邊聊天，聊創意、聊作品，有時很搞笑，但是我負責繪畫，不能笑，怕口水沾上木偶”。
有人這樣形容匠人的心：“一輩子總是還得讓一些善意執念推著往前，我們因此能願意去聽從內心的安排。”不論有沒有人訂貨，黃老只專注於手中的作品，埋頭於那一方桌。“文革”後，可以接私人訂單，慕名來家裡參觀的人陸續多了起來，海外的訂單也紛至沓來。但不論是誰訂貨，黃老都一視同仁。只要許下了交貨日期，從沒有拖延過。
黃老最後沒完成的那個作品“秋文”，雖然顧客堅稱不用交貨，但妻子高白紅知道，如果丈夫在世，一定會堅守約定。最後，家人包好黃老另一個精緻舊作，按期交給那位顧客。
黃老生前曾和妻子女兒們討論過，學成這項技藝至少要五年，五年內還無法獨立成品，這就意味著沒有收入，非得是真心熱愛此技藝者才能堅持。然而，願意堅持的人本就少，做木偶頭還必須有美術功底，繪畫、雕刻、雕塑各種技巧都要掌握，得肯花時間鑽研。
黃老將自己的工作室創辦為傳習所以來，陸續有人慕名前來，有高中生趁寒暑假來體驗，也有大學畢業生，但堅持不了幾個月。儘管學習是免費的，黃老也願意傾囊相授，但前後20多個學生，沒有一個堅持下來。
黃紫燕想通過宣傳教育，吸引年輕人的注意。她到泉州各中學去授課，收效甚微。“孩子們喜歡畫，但是雕刻、打磨等技術的確很難，操作不了”。
黃雪玲發現，現在連買個畫筆都很難。老店不開，好不容易在朋友圈問到一家新店，買了一支價格不菲號稱進口的畫筆，吸水量卻不足，畫眉尾很難操作。父親當年用的狼毫筆五毛錢一支，已經買不到了。
兩姐妹最怕的，還是技藝的斷層。父親去世了，也帶走了很多姐妹倆還沒學透的技巧。“今後，只能靠我們自己去琢磨，去鑽研了，這也是手藝人的必經之路。”黃紫燕說。
家中的工作桌還是爸爸用的那張，女兒們用的工具，還是父親留下來的那套，有些鑽子是用雨傘柄做的，那把鑿原木的斧子鈍了又磨，磨了又鈍，連墊刀的木板也跟著這一家子五六十年。
對於江加走木偶頭的未來，兩姐妹有一個共同的設想，這也是父親未完的心願。“民間文化不應該藏在深閨中，只供少部分人收藏欣賞，我們希望木偶來源於民間，再活躍於民間，煥發新的活力。”
蔡炳漢：一個有著天真想法的花燈大師
聊起父親蔡炳漢與花燈的往事，61歲的蔡聰慧一直淡淡地笑著，“做花燈是他的愛好，很純粹的愛好。”
從小就聽父親說，他是讀大學時，偶然在美術書裡看到針刺無骨花燈的製作工藝原理，當時就記下了。上世紀70年代，泉州首屆燈展舉辦，父親的兩盞花燈，獲得一等獎和二等獎。這以後，他開始痴迷於設計、製作更加精緻的針刺無骨花燈。源自唐代的這項針刺無骨花燈技藝，也逐漸被更多人認識。
泉州市區指揮巷裡的老厝，頂樓有一間不到10平方米的小隔間，是父親的花燈工作室。退休後，父親經常在閣樓裡一呆就呆上一整天，每次到飯點，家人都得輪流上樓請他。到了暑假，不少大學生到家裡來學。“父親不僅提供材料，還留大學生在家吃飯，讓我母親燉排骨湯、炒米粉，有時候還到餐館叫上幾道菜。”只是，大學生學的時間短，只能學會基本製作原理，父親也一直沒發現對針刺無骨花燈技藝特別熱忱和投入的學生。這是他的一大遺憾。
2007年，79歲高齡的蔡炳漢，憑著針刺無骨花燈的技藝，與德化燒製瓷器的蘇清河、製作料絲花燈的李珠琴，一同入選首批國家級非物質文化遺產代表性傳承人名單。
“他覺得傳承人要全身心投入，把做花燈當成一項事業。”這又是父親一個天真的想法。蔡聰慧說，除了燈會需要展覽外，平常做的花燈，根本沒地方掛，產生不了經濟效益。有時候，一些喜歡針刺無骨花燈的朋友，想出價向父親買，基本都被父親拒絕，“他就說不賣，送你倒是可以”。
到後來，父親身體越來越不好，手沒力氣，做花燈就得靠老伴和女兒幫忙。2012年11月，享年84歲的蔡炳漢老人去世，留下三本關於他與花燈的相冊。每到需要製作花燈時，蔡聰慧總習慣拿起相冊翻一翻，看看父親當年做的花燈，找一找設計靈感。
許興泰：經得起各種雕刻
“我看到這條微信，很感興趣，點進去一看，還有我公公的！”前天打開微信，李豔萌飛快刷到《重要德化瓷塑拍賣紀錄》，排名第七，“已故中國工藝美術大師許興泰，渡海淨瓶觀音，高88釐米，成交價260萬元”。
2006年5月1日，許興泰因突發心臟病，不幸去世。許興泰留下的作品，其實不多，因此更顯珍貴。李豔萌回憶，大概2002年前後，她要嫁入許家時，許興泰忍痛割愛出手了一件精品，換回10萬元置彩禮、建房子；前年向收藏者提出，以100萬元回購這件作品，但得到的回覆只有兩個字：免談。
“許氏瓷塑可以追溯到1800年，至今已有200多年的歷史，傳承到第六代。”李豔萌說，許興泰16歲就進入德化瓷廠打工，拜自己的父親為師；把這種手藝活做到極致，成了藝術，也才會有各方的重視。
但這種對“藝術”的重視，有時很殘酷。2006年許興泰去世，作品短時間內都“不見”了，持有者遇到詢價，開口就是百萬元級別。
堆塑，是許興泰留給後人最大的技術遺產：直接用瓷泥堆出塑像的基本形，然後直接在上面精雕細刻，最後直接放入窯爐燒製。跟印模和注漿不同，這種做法整個陶瓷是實的，經得起各種雕刻。
許興泰的小兒子許瑞卿，是直系傳人，對這種絕活已經很拿手，但動輒近半年的創作時間，也讓他頭疼，還要承受燒製過程中會爆開的危險。不過，這種作品塑一個就是一個，不可複製，絕對是孤品。
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