3月3日， 国家级非物质文化遗产代表性项目（安溪竹藤编）技艺传承人陈清河去世。这几天，互联网上，泉州各界一片怀念之声。
泉州是省内，甚至国内知名的工艺产品生产和创作基地，有着竹藤、木雕、陶瓷、石雕、漆篮、花灯、木偶等几十多个传统工艺。泉州这片热土上，诞生了众多的工艺大师。
这些古老的技艺，早已深入泉州人的骨髓。
今天，本号整理了近年来泉州地面上去世的工艺大师，一同追忆！
陈清河：安溪“藤铁之父”
一根根不起眼的竹藤，经过近几十年发展、创新、传承、壮大，已由草根工艺发展为造福百姓的民生支柱产业。而这产业飞速发展的背后，我们不能不提到一位匠人，他就是安溪藤铁工艺产业鼻祖——陈清河。
1940年，陈清河生于泉州市安溪县，毕业于厦门工艺美术专科学校。
1971年，陈清河夫妇，响应“知识分子上山下乡”号召回乡，在安溪县尚卿公社农械厂建立竹编车间，从竹编热水瓶壳做起，收徒、传授技艺，成功过渡到生产贯耳花瓶竹编工艺品，开创了安溪竹编工艺的先河。1984年，陈清河引进竹藤加工设备，生产竹藤工艺品13类4200余种，产品出口。1991年春，陈清河着手研发藤铁工艺品，第一次将铁艺溶入竹藤编工艺中，产品很快热销，在国际市场形成时尚潮流。此后，藤铁工艺企业如雨后春笋遍布全县各地。
从业60余年来，陈清河专精工艺，培育人才，引领市场，带领产业三次转型，将小小竹藤编发展为年产值百亿元的家居工艺文化产业集群，从业人员从30多人到12万人，培育出数千家工艺企业，9个淘宝镇，27个淘宝村，行业总产值150亿元，产品远销世界五大洲60多个国家和地区，被誉为安溪“藤铁工艺之父”。
老先生，一路走好！
苏清河：德化瓷雕大师
苏清河去世后，作为德化县“中国工艺美术大师”，他遗留下来的作品迅速被抢购，价格甚至翻至数倍，一度以十万元的倍数增值。
苏清河是土生土长的德化县人，1941年6月20出生。
苏清河世代业瓷。祖父苏中明(1887—1955年)，名金午，民国时期于后井窑场经营“益发”制瓷作坊，自行设计烧制各种日用、陈设瓷器皿，远销国内外。父苏玉锻(1913—1942年)，字长炼，从小随其父于瓷坊从事陶瓷手艺。清河尚未周岁，父亲英年早逝，依靠祖父、寡母温静(1913—1998年)业瓷抚养。时值抗日战争与解放战争时期，社会动荡，瓷业萧条，瓷坊几于歇业，祖父又年老体衰，家境窘迫，生活困苦。1955年3月祖父去世，雪上加霜。是年夏，清河小学毕业，因生活、学费无着，只得辍学从瓷。
1956年5月，清河进德化瓷厂雕塑组，从师于当代著名雕塑艺术家、当时德化瓷厂雕塑组(大组)组长兼工艺师苏勤明，并先后在小组长、师傅叶八板、林甲乙的直接指导下，从事岗位学艺，边学习边作业生产。由于他从小爱好美术、绘画，对瓷塑有不解之缘，因此进瓷厂雕塑组后，一心扑在技艺上，越干越兴趣。半时对什么新奇事物与文娱节目也舍不得去观赏；工余别人午休，而他常自个儿呆在作业台前“摸捏”不停。他有天赋艺术才华，聪明好学，善思多问，努力不懈，所学技艺高出同行艺徒，每次质量评比常列前茅。不久，即工余尝试创作《洛神》、《白蛇传》人物及《田螺姑娘》等作品，受到师傅的器重与同行的称许。
苏清河一生经受苦难不幸的童年、少年与坎坷曲折的青年时期，长期为生活奔波挣扎。他刚20出头，即带着寡母、弟弟，背乡离井到闽北山区建阳客居了5个春秋；后又辗转他处，生活长期得不到喘息、安定。而立之年，在亲友的催促、关怀、支持下，始结婚成家。但这许多不幸、苦难与坎坷曲折，却磨砺了他对生活、艺术、事业追求的奋斗意志与坚韧不拔的毅力，善于在逆境中奋发、进取。他对科学、艺术的态度严肃认真，具有开拓创新精神与务实求精意识。在40余载的陶瓷工艺实践生涯中，他掌握了全面的技术技能，以雕塑为主，通晓瓷泥配方，釉水研制，稀土、化工原料在陶瓷工艺上的应用等。而在瓷塑与造型设计方面，对人物、花卉、鸟兽动物的雕塑，各种花瓶、花插、香炉等陈设玩赏品的制作以及艺术化日用器皿等的设计，都有自己独特的创树。其作品造型别致，形神兼备，精雕细刻，优美传神，深具明代雕塑大师何朝宗的艺术之风，被誉为当代瓷坛难得的艺术珍品。
苏清河在艺术上取得成就的体会，用他自己的话是：“技术要求精，质量要不断提高，要开创别人所没有的”。他谦虚务实，善于博取众长。曾跑遍德化、永春、永安、三明、建阳、古田等地名刹古寺，赏鉴古今泥塑木雕风格技法；不惜资金订阅、购置《中国古陶瓷全集》、《中国工艺美术全集》、《中国陶瓷工艺学》、《陶雅》、《饮聊斋说瓷》以及木刻、石雕、书法、绘画等大量参考资料、图片数百册．不懈地阅读，从中吸取营养。
张志勤：70年挑担走江湖
今年52岁的张流通，计划着重操旧业，传承父亲张志勤的妆糕人制作技艺。作为首批省级非遗传承人，大师张志勤堪称妆糕人制作技艺最为精湛的人物。2011年6月28日，张志勤的辞世，也意味着泉州妆糕人制作技艺就只剩下4位市级非遗传承人了。
“一定要把妆糕人这门手艺传下去。”张流通说，对于代代相传的古老行当，继续传承下去，是父亲张志勤生前最大的心愿。
张志勤12岁时在父亲的逼迫下，开始学习制作妆糕人。在张流通的印象里，父亲只上过半年学，就开始跟着爷爷学手艺。“学这个辛苦啊，白天捏，晚上也捏，需要耐心，他躲起来不学，还要挨打。”
16岁时因父母病重去世，作为老大的张志勤，便过早地承担起了抚养3个弟弟妹妹的重担。由于家庭实在贫穷，迫于无奈，只好将其中一个弟弟送人抚养。
“在旧社会，除了种田，没有其他出路，好在父亲还有一门手艺。”张流通说，为了挣钱养家，父亲拼命学手艺，勤学苦练，在从爷爷那里习得妆糕人的基础上，加以研究，出担也出得勤快，“每天挑着担子，走路到双阳、惠安、晋江、南安等各个地方，走街串巷去卖。”
“哪里人多热闹，哪里就有妆糕人的身影。”张流通回忆，每个地方的佛生日等大小节日，张志勤都熟稔于心，当天一大早，他便会挑着担子，摇着拨浪鼓，准时出现在周围的大街小巷，给沉浸在节日氛围中的孩童们，带去更多的欢乐。
“虽然这门手艺是祖上一代代传下来的，但也都只是教会基本功而已，剩下的都得靠自己摸索。”张流通说，原本在爷爷辈还留有一本祖传的妆糕人图谱，但后来就不见踪影了，“有图谱的话，做起来会比较容易”。
而张志勤却靠着对故事、舞台人物的独特理解，结合传统妆糕人脸谱和戏剧人物脸谱，创造出了500多种不同性格丰富多彩的形象。“很多人物都是从大戏上了解的，他看过后就能记下，然后慢慢捏出来。”张流通对于父亲创作的形象如数家珍：八仙过海、九槌（岳飞、岳云、陆文龙等九位拿大槌的大将）……
“他不仅花样百出，做工还十分精致，别人几分钟就成型的糕人，他要花上十几二十分钟。”张流通回忆，在跟父亲学艺时，有时为了赶量，会在一些细节上偷懒，往往会被父亲训诫，“手艺人比拼的就是手艺好坏，马虎不得，做工粗糙，以后没人买的”。
也正因为此，找张志勤定做妆糕人的客户越来越多，泉州、晋江等地的不少糕米粿店和祭祀用品店都是他的大客户。“每次都是成百上千地定，”张志勤的小儿媳杨艳珍说，忙不过来的时候，她会帮衬着，慢慢地也学会了一些造型相对简单的妆糕人。
所谓“传男不传女，传内不传外”，起初，张志勤计划着将这门祖传的谋生技艺传给四个儿子。然而，由于制作妆糕人耗时长收入低，儿子们大都不愿接手，只有三儿子张流通，10多岁时便跟着父亲走江湖，学得不少独门制作技艺，但是没做多久，也迫于生计改行了。
后来，张志勤才将手艺传给对妆糕人兴趣颇浓的小儿媳杨艳珍。“只教会我做简单的个头小的妆糕人，复杂的不教，我偷偷学的。”今年52岁的杨艳珍，学艺已有25个年头了，一直跟在公公身边帮忙，在她眼里，张志勤是个忠厚善良、勤劳肯干的手艺人。
“经常凌晨3点就起床，开始蒸糯米、捏面、配色，常常中午饭到下午才吃，忙时一天只吃两顿，忙到夜里12点才去休息。”杨艳珍看着心疼，但六七十年的妆糕人岁月，老人已习惯如此，“这么辛苦，让他涨点价，他不肯，好多年才涨一分两分。”杨艳珍说，老人家实在，总说妆糕人也是在给人打小工，赚点小工钱，就足够了。
“直到84岁，在家人的极力劝阻下，才没出去继续挑担走江湖。”张流通说，老人一辈子以妆糕人为业，也热爱了一辈子。他清楚地记得，有一回，已经87岁的父亲摔断了腿，卧病在床好一阵子，“这种时候他还要坐在床上，一边养病，一边做妆糕人”。
直到父亲离世前两年，基本做不动了，每天只是静静地坐在一旁，看着杨艳珍做妆糕人，嘴里会时常念叨着，“一定要好好传承下去啊”。
黄义罗：60年只做一件事
那是一件被命名为“秋文”的木偶头。黄义罗老先生心脏病突发的那晚，他手中还握着刻刀，终究没能完成这件作品。2015年3月19日晚9点45分，江加走木偶头唯一一位国家级非遗传承人，73岁的黄义罗，就这样匆匆离世。
他是一位匠人，从14岁开始，只专心做一件事——木偶头雕刻。他的祖师，是被尊为“木偶之父”的江加走(1871~1954年)，师傅是江加走之子江朝铉。
近60年，他专心将江加走的285种木偶造型发展到400多种。还有那一份匠心，现在，还有他的两个女儿黄紫燕和黄雪玲能懂，将来，还有谁会懂？
小女儿黄雪玲说，小时候父亲的背影，永远是埋在走廊上的工作桌上。仿佛一天是不动的。每天早晨雪玲上学，爸爸就坐在那凳子上雕啊刻啊，中午放学、晚上放学，还是保持一样的姿势。直到晚上八九点，爸爸才会离开那条凳子，回房休息。没有周末，没有节假日，连春节也要做到大年二十九那一天。
“这就是他的匠人精神。”姐妹俩能深刻感受父亲的那一份坚韧。就在父亲病逝前不久，黄雪玲画的武生的武眉，还被父亲严厉批评过。他说，武眉要从下发散出去。由浓到淡，由密到疏，这样才能体现武生的气势和神态。
黄老一家四人，都守着木偶头雕刻这份技艺。妻子高白红女士最擅长为木偶“梳头”，两个女儿跟父亲学艺20多年，大女儿黄紫燕已被评为江加走木偶头雕刻市级传承人。
学艺的过程是艰辛的。一个江加走木偶头的制作有30多道复杂工序，全部要由手工完成。黄雪玲光是学画木偶嘴巴，就花了一年。木偶嘴唇填色必须与唇沿保持一毫米距离，雪玲总是画了又洗，洗了又画，直到父亲满意点头。而木偶的嘴要如何定点，如何提笔，用什么力度，才能传神地表达喜怒哀乐，都是父亲手把手教出来的。
“小时候，他只是我的爸爸，现在他是我的爸爸，也是我的师傅，我们很崇拜他。”黄雪玲说，一家人一起做一种事业，很幸福。早年，他们住在市区花巷父亲上班的泉州工艺美术厂，1997年搬到棋盘园，但工作桌还是原来的那张。“四个人在一起边做边聊天，聊创意、聊作品，有时很搞笑，但是我负责绘画，不能笑，怕口水沾上木偶”。
有人这样形容匠人的心：“一辈子总是还得让一些善意执念推着往前，我们因此能愿意去听从内心的安排。”不论有没有人订货，黄老只专注于手中的作品，埋头于那一方桌。“文革”后，可以接私人订单，慕名来家里参观的人陆续多了起来，海外的订单也纷至沓来。但不论是谁订货，黄老都一视同仁。只要许下了交货日期，从没有拖延过。
黄老最后没完成的那个作品“秋文”，虽然顾客坚称不用交货，但妻子高白红知道，如果丈夫在世，一定会坚守约定。最后，家人包好黄老另一个精致旧作，按期交给那位顾客。
黄老生前曾和妻子女儿们讨论过，学成这项技艺至少要五年，五年内还无法独立成品，这就意味着没有收入，非得是真心热爱此技艺者才能坚持。然而，愿意坚持的人本就少，做木偶头还必须有美术功底，绘画、雕刻、雕塑各种技巧都要掌握，得肯花时间钻研。
黄老将自己的工作室创办为传习所以来，陆续有人慕名前来，有高中生趁寒暑假来体验，也有大学毕业生，但坚持不了几个月。尽管学习是免费的，黄老也愿意倾囊相授，但前后20多个学生，没有一个坚持下来。
黄紫燕想通过宣传教育，吸引年轻人的注意。她到泉州各中学去授课，收效甚微。“孩子们喜欢画，但是雕刻、打磨等技术的确很难，操作不了”。
黄雪玲发现，现在连买个画笔都很难。老店不开，好不容易在朋友圈问到一家新店，买了一支价格不菲号称进口的画笔，吸水量却不足，画眉尾很难操作。父亲当年用的狼毫笔五毛钱一支，已经买不到了。
两姐妹最怕的，还是技艺的断层。父亲去世了，也带走了很多姐妹俩还没学透的技巧。“今后，只能靠我们自己去琢磨，去钻研了，这也是手艺人的必经之路。”黄紫燕说。
家中的工作桌还是爸爸用的那张，女儿们用的工具，还是父亲留下来的那套，有些钻子是用雨伞柄做的，那把凿原木的斧子钝了又磨，磨了又钝，连垫刀的木板也跟着这一家子五六十年。
对于江加走木偶头的未来，两姐妹有一个共同的设想，这也是父亲未完的心愿。“民间文化不应该藏在深闺中，只供少部分人收藏欣赏，我们希望木偶来源于民间，再活跃于民间，焕发新的活力。”
蔡炳汉：一个有着天真想法的花灯大师
聊起父亲蔡炳汉与花灯的往事，61岁的蔡聪慧一直淡淡地笑着，“做花灯是他的爱好，很纯粹的爱好。”
从小就听父亲说，他是读大学时，偶然在美术书里看到针刺无骨花灯的制作工艺原理，当时就记下了。上世纪70年代，泉州首届灯展举办，父亲的两盏花灯，获得一等奖和二等奖。这以后，他开始痴迷于设计、制作更加精致的针刺无骨花灯。源自唐代的这项针刺无骨花灯技艺，也逐渐被更多人认识。
泉州市区指挥巷里的老厝，顶楼有一间不到10平方米的小隔间，是父亲的花灯工作室。退休后，父亲经常在阁楼里一呆就呆上一整天，每次到饭点，家人都得轮流上楼请他。到了暑假，不少大学生到家里来学。“父亲不仅提供材料，还留大学生在家吃饭，让我母亲炖排骨汤、炒米粉，有时候还到餐馆叫上几道菜。”只是，大学生学的时间短，只能学会基本制作原理，父亲也一直没发现对针刺无骨花灯技艺特别热忱和投入的学生。这是他的一大遗憾。
2007年，79岁高龄的蔡炳汉，凭着针刺无骨花灯的技艺，与德化烧制瓷器的苏清河、制作料丝花灯的李珠琴，一同入选首批国家级非物质文化遗产代表性传承人名单。
“他觉得传承人要全身心投入，把做花灯当成一项事业。”这又是父亲一个天真的想法。蔡聪慧说，除了灯会需要展览外，平常做的花灯，根本没地方挂，产生不了经济效益。有时候，一些喜欢针刺无骨花灯的朋友，想出价向父亲买，基本都被父亲拒绝，“他就说不卖，送你倒是可以”。
到后来，父亲身体越来越不好，手没力气，做花灯就得靠老伴和女儿帮忙。2012年11月，享年84岁的蔡炳汉老人去世，留下三本关于他与花灯的相册。每到需要制作花灯时，蔡聪慧总习惯拿起相册翻一翻，看看父亲当年做的花灯，找一找设计灵感。
许兴泰：经得起各种雕刻
“我看到这条微信，很感兴趣，点进去一看，还有我公公的！”前天打开微信，李艳萌飞快刷到《重要德化瓷塑拍卖纪录》，排名第七，“已故中国工艺美术大师许兴泰，渡海净瓶观音，高88厘米，成交价260万元”。
2006年5月1日，许兴泰因突发心脏病，不幸去世。许兴泰留下的作品，其实不多，因此更显珍贵。李艳萌回忆，大概2002年前后，她要嫁入许家时，许兴泰忍痛割爱出手了一件精品，换回10万元置彩礼、建房子；前年向收藏者提出，以100万元回购这件作品，但得到的回复只有两个字：免谈。
“许氏瓷塑可以追溯到1800年，至今已有200多年的历史，传承到第六代。”李艳萌说，许兴泰16岁就进入德化瓷厂打工，拜自己的父亲为师；把这种手艺活做到极致，成了艺术，也才会有各方的重视。
但这种对“艺术”的重视，有时很残酷。2006年许兴泰去世，作品短时间内都“不见”了，持有者遇到询价，开口就是百万元级别。
堆塑，是许兴泰留给后人最大的技术遗产：直接用瓷泥堆出塑像的基本形，然后直接在上面精雕细刻，最后直接放入窑炉烧制。跟印模和注浆不同，这种做法整个陶瓷是实的，经得起各种雕刻。
许兴泰的小儿子许瑞卿，是直系传人，对这种绝活已经很拿手，但动辄近半年的创作时间，也让他头疼，还要承受烧制过程中会爆开的危险。不过，这种作品塑一个就是一个，不可复制，绝对是孤品。
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