电玩精神——“奔跑”在路上

曾有人将《罗拉快跑》定义为“电玩时代的电影”。的确，《罗拉快跑》在创作精神上高度契合以新一代年轻人为主的电玩时代。

第一，活在当下，人物的所有生命力，甚至是生存的意义，都只在行动的当时才能爆发出来。因此，他们不会犹豫不决，“先斩后奏”是他们的行为方式。

本片女主罗拉在接到男朋友曼尼的电话后，表示一定在二十分钟内拿到十万马克，然后念头一转，直接向父亲要钱。她不会事先告诉父亲，总之就是“要就是要”

第二，一起向前冲。《罗拉快跑》的主要内容就在于“跑”，不顾一切地向前冲。年轻人最大的本钱不是“思考”，而是行动力——“跑”。

第三，错了大不了重头再来。《罗拉快跑》将同一事件用三个不同角度重演一次，本质上就是电玩精神的极致发挥，这次不成功，下次换个方式再来。年轻人有的是不断犯错、不断进步的机会，所以他们在采取行动是毫不拖泥带水，不假思索地跑。即使他们不知道自己的冲动会带给别人怎样的影响，他们在也会一直跑下去。

电玩游戏最大的特点就是玩家扮演一个角色，不断闯关，每一关都有被消灭的可能。和人生不同，电玩游戏一般有三条命，一条命丢了，可以再来；而人生，只有一条命，丢了，就不可能重来。

电玩游戏给我们带来的人生虚幻在《罗拉快跑》中得到了真实影像的诠释与反馈。这种诠释与反馈和漫画改编成电影不同，它奉行的是电玩的内核，也就是所谓的新新人类的精神。

即使算不上电影在形式上的一次革新，也可以说是一种非常勇敢的尝试与探索，电玩内核在大银幕上得到了空前的体现。

同时，这种体现和它的观众群体产生了强烈的互动与感染，在互动与感染中，产生新的震撼。就像醉人的酒，沁人心脾。

电玩中奔跑的命运

在电玩产生的强烈化学反应的背后，《罗拉快跑》还表现了命运这一主题。命运的主题是很多电影最常表现的，但几乎从没有过如《罗拉快跑》中来的直接、表现的强烈、诠释的生动。

通过一系列“小概率事件”，命运就会改变成完全不同的样子。“奔跑”象征着一次次对命运的抵抗，跑得快了和跑得慢了，就会产生相反的结果。从影片开始，生命就进入倒计时，只能靠奔跑去完成一次救赎。电玩内核在影片中只是一种试验性的外表，影片最终表现的主题，依然是命运与人性，这也是影片取得成功的一大因素。

简约精神中的快节奏

影片除了电玩精神外，还奉行了简约主义的精神。虽然表面看起来眼睛会因为画面的急转而眼涩，但却不烧脑。

影片在快节奏、令人眼花缭乱的画面切换背后，其表现的主题却非常简单清晰。《罗拉快跑》的影像呈现出一种高速率的镜头运动方式。

除去几段慢镜头的特写外，几乎不存在任何一个凝滞的镜头，从而使得观众的眼球开始疲于奔命般地亦步亦趋地跟着镜头的变迁与调动。

镜头不再忠实于被它所记录的每一个事物上:那些在街上奔走以及间或与罗拉发生关联的人们仿佛从影像的记录中逃脱的幸存者，只是与情节发生了一点若即若离的关系便匆匆地与故事告别——一切都是那么的迅速与不确定。

影像的纷繁使得观众从没有机会成为这部电影的“再创造者”，而只能成为被动的看客，而急于知道后面发生了什么。从一个影像到另外一个，不知道思考与满足。

影片在影像上的另外一个特点在于它的色调:主要场景、主要人物的色彩背景一律被一种明亮的“暖色调”所覆盖。罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跳动，形成了一种强劲的视觉冲击，观众视觉上的兴奋程度容易随着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。

影像的一个作用在于集中观众的视觉注意力，这一点上《罗拉快跑》做的非常到位。尽管影像的速度让我们的视觉异常兴奋，但即便在一个相当短的瞬间内，呈现给人们的，仍然是一个浑然一体的、虽短却完整的影像结构。

比如，在路上每一个匆匆的瞬间和噱头，尽管如浮光掠影般的，但却干净、简约，不会使人们的视觉分散到其他画面，从而确保了每一个镜头的高度凝炼。

技术时代的来临给予电影无线发展的可能，于是，我们看到了《指环王》、《金刚》《变形金刚》《复仇者联盟》等，那些虚幻且宏伟的科幻世界，如今更多的科幻世界被真实地表现在了大银幕上。

有人赞赏罗拉为了爱情坚持不懈的“奔跑”，有人认为罗拉所表现的是罗拉的人生观，这是影片中的人文精神的体现。

而我认为电玩精神与简约主义才是对这部影片另类的诠释。本片不屈于好莱坞的经典叙述模式，采用了新颖的三段式格局，镜头虽多达1581个，但却大繁至简。

22年前，一部影视经典诞生了。上世纪90年代，好莱坞经典叙事制霸全球，欧洲电影市场普遍低迷，尤其是德国，很久都没有出现一部兼顾艺术与商业的成功之作了。20年了，我相信罗拉依然在奔跑，她是电影的主角，她也是我们。

22年，没有一部电影跑得过它！

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