拾光文化
古題詩有很規範的寫作格式。
古題也是十分講究的。有多麼多的詞牌名稱。
如：念奴嬌，西江月，憶秦娥，卜算子，清平樂等等。
進入二十世紀，自由題的白話詩詞應運而生了。這是一個極大的飛躍，給文人詩客提供了一個海闊天空的大舞臺。
因而，咱們就不能光用老的詩詞格律要求現在的詩人了。
汪國珍先生就做了一個非常好的榜樣。他的詩好讀好懂，時而有工整的對仗，很值得咱們學習。
建議當代青年人，不停的追求，提倡雅俗共賞，把我們當代的火熱的生活，以詩歌的形式，抒發出來！
沂蒙沙2019
提出問題:“關於現代詩的韻律，你更看重押
韻，還是內在節奏”？
♥回答是:“無論是押韻還是節奏”都一樣重
要。因為這兩點是“現代詩存在和作為體裁”
的最基礎最根本的兩個因素。所謂的“節奏”
是怎樣產生的？這一點自有“現代詩”一詞出
現以來從未有任何人“懂得和提出過”！
🌹☞所謂的“現代詩節奏”是怎樣產生的？
其根本原理就是“語句精煉”造就的！（古風
沒有平仄格律，讀起來照樣有節奏，是因
為其基礎載體是高度凝鍊的“文言文句”）那
麼這樣我們就已清楚，如果所謂的“現代詩”
沒有這種“由語句精煉產生內在的閱讀節奏”
和押韻，那麼怎麼和普通白話文章去區別？
如沒有這兩點基礎性的東西，所謂的“現代
詩”作為一種新的精緻的最高端文學體裁還
能成立嗎？（當然“現代詩”的基礎條件自
然還包括“以書面白話為載體和內容與情節
濃縮。但光具有這些是遠不夠的，因為這
樣無法與其它白話文有根本性區別而成為
高端文學體裁併佔據優勢！）
🌺☞難道“現代詩”作為一種體裁，是以豐
富的修辭或內容有“哲味、道理、感人、動
人”等與其它白話文作區別？修辭是任何文
學體裁都可具有和運用的手法，只不過作
為“詩”多運用豐富一點而已。只具有應用的
普遍性而不具有根本性及基礎特性。至於
內容具有“哲味、道理、感人、動人”等也
是其它文學可具有的，只不過擁有這些能
讓一首詩稱得上“好詩、優質詩”罷了。因
為表達什麼內容和內容是否優劣都不是界
定一種基礎文學體裁的依據和標準。
♥♥☞那麼現在舉例簡略給詩友們闡述
一下，“語句精煉”後是否具有內在閱讀“節
奏”及押韻和不押韻的閱讀區別（下面以本
人“現代詩”片段舉個例子）
🌹... ...
燕羽在聳湧無際的波濤上巡航。
楝枝間小雀清脆啁啾，
花叢中黃蜂兀自輕狂。
蠶豆花張開花蝶般驕傲的翅膀，
蜜蜂在它的小兜淺抿輕唱。
... ...🌹
（以上為“語句精煉”和押韻的詩句）
🌺☞下面把以上片段還原成未精煉前的白
話語句和去掉押韻，詩友們可作對比🌺
🌹... ...
燕子在一望無際起伏湧動的麥浪上面翻飛。
楝樹的樹枝間小麻雀鳴叫清脆，
花叢當中黃蜂顧自仍然還在輕狂飛舞採蜜。
蠶豆花驕傲的張著象蝴蝶翅膀一般的花瓣，
蜜蜂在它小兜一樣的花朵裡嗡嗡鳴唱吸蜜。
... ...🌹
♥🌺♥以上舉例充分說明“現代詩”如沒有
語句精煉後產生的內在閱讀“節奏”和“押韻”，
則完完全全是普通的“白話文”！
♥☞所以“現代詩”的“內在節奏和押韻”同
樣重要必不可少！精煉並不完全是因為使
閱讀具有“音樂美的節奏”，還有“現代詩”的
內容和情節濃縮及語句精煉是給文體打上
“精緻高端”，具有擴展延展和留有想象餘
地的“張力”🌺🌺🌺......
子風長歌
我一直相信物競天擇，適者生存，也相信文化的發展是越來越進步的。古體詩注重押韻，但現在很少有人去寫；近代詩歌逐漸發揚光大，為什麼近代詩越來越受人們歡迎，是因為它押韻嗎？我認為不是，而是它拋棄了古體詩華麗的外衣（押韻），從而更加自由的抒發情感，不在為字面的工整上勞心費力，專心表達至真真誠內在高度。
所以我認為詩不在韻律，而在情感。這是文化進步選擇的結果，現在的人們完全沒有必要逆流而上。
草民三觀
現代詩是自以為的詩，那麼自以為怎麼好玩就怎麼玩。沒有規定，也沒有約束。所以現代詩又稱自由詩。
野馬能自由奔跑又如何呢？但遇到一個好主，居然能建功立業。
不論寫什麼詩，也不論自由不自由。關健得有一個強大的頭腦。你得能夠駕馭文字。
當你能駕駛飛機的時候，你才有可能飛上藍天。不然給你再多的自由，你也只能乾瞪眼。除了抱怨以外，還能幹什麼？
現代詩就如自擼一下爽一下。遇見好心人勸一下少自擼。實在不值得別人浪費精力來觀賞。沒什麼好看的。自擼誰不會啊。你說呢？
吳山野士
這個問題問得有學問，不說還真不知道有這個說法。首先，押韻是詩歌的基本原則。五言七言等古詩賦是非常要求這一原則的。那麼現代詩呢，它更自由多變了，它的語言不再拘於形式，不再以字數整齊劃一為特點，長短句形式更多見。這是打破了古典詩的堡壘，所以，現代詩也就相對地應該在基本上頗失了一些堅持吧。我覺得，現代詩更加是應該注意了詩的內部節奏，或者加上押韻，二者兼顧。即便二者兼顧，我覺得也是應該更加註重內部節奏。
押韻屬於基本點，內部節奏屬於現代詩的新特點，它是現代詩獨特的新氣象。
我的作法是：二者兼顧，但更重內部節奏。。
沒壓力沒煩惱才是平等
好的詩都注重押韻和內在節奏，押韻的詩讀起來朗朗上口，增加詩句的美味，而內在節奏內容緊扣，會把詩意推向高潮，增添詩的意境活力，所以，押韻和內在節奏都是很重要的。
既然稱為詩就要有詩的要求。古律詩講平仄，講對仗，更講詩的精氣神。所以古詩流傳至今，百讀不厭。
五.四以來，出現了新體詩，也叫自由詩，詩的結構比較鬆散自由，韻律也沒古體詩那麼規範。其結構介於古體詩與白話文之間，更接近白話文。
現代詩既要有一定的韻律，有節奏，更要有精練的語言，精準的表達意思，才有詩魂。否則就是白話文。
用戶100001085838
很多事物的發展已逐漸脫離了最初的規制，現代詩歌也是如此。文無定法，我只談一下自己的理解。
如果可以兼顧詩歌韻律的同時又能不影響表達為最佳。如果兩害相權，我認為，詩歌表達的沒在邏輯關係是應該照顧的。我們讀了很多國外的詩歌，包括莎士比亞的十四行詩以及葉芝、濟慈的優秀詩歌。囿於寫作語種的差異，譯文很難找到相對合理的韻腳，但並沒影響我們領略到詩歌之美。我也曾讀到過生硬拼湊韻腳的譯文，拿來原版兩相對照，譯文與原文變成了截然不同的兩首詩，這樣就大可不必。
不論押不押韻，詩歌首先應該言之有物，不然只會變成故弄玄虛的長短句散文。
這些只是我一點淺陋的觀點，希望通過不斷學習加以印證。
松葉文學主理
我更看重音，應該是你所說的節奏吧．但我在寫作中更多采用韻，因為我是一個音盲，用韻處理上簡單一點．
欣賞你提出這個問題！ 真搞不明白什麼是現代詩了，好像把橫排的文字斷句成豎排的就算是現代詩了. 然而音、韻是帶動賞讀情感的關鍵因素, 卻往往被很多現代詩寫作者忽略.
常困惑為何一些很像白話文的古詩詞轉為白話文，必定面目全非。例如“生當作人傑，死亦為鬼雄！”可譯為“生應當做個人傑，死也要做個鬼雄！”，這真有天壤之別。意和境都是一樣，但那種氣勢不復存在。我譯得最好的一句是“生要做人傑，死要做鬼雄！”，氣勢還是差一大截。可見音，或節奏在古詩中也很重要的！
其實，有些古詩詞稍微換一個字破壞一下原有的音色，也會面目全非。比如“舉頭望明月，低頭思故鄉”，如果改為“舉首望明月，低頭思故鄉”更協律，但讀起來大不如原作，“首”為仄音，聲起，“頭”為平音，音落，音落下去更引人深思。李大詩仙硬要整出兩個“頭”字來，是否有此考量不得而知。再看一些千古名句，竟有一些純以音取勝，比如“山有木兮木有枝，心悅君兮君不知”，“秋風清，秋月明”，“思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休”。更絕的是“牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑”，小詞也忌重字，然而此處牆裡牆外錯落有致，讀起來有別樣情懷。至於有沒有名句以意境取勝而甚是拗口的呢？我覺得沒有，但我詩詞研究甚少，又是音盲，難免掛一漏萬。
情感出自音韻，意境出自文辭。我詩詞讀得不多，於現代詩而言，持此觀點可能沒有幾個贊同者。現代詩已不太關注韻，更別提音了。現代詩名作不多，可參考的甚少。如果我說《雨巷》和《再別康橋》是名作，應該不會有太多反對者。我個人更喜歡《雨巷》，音與情很協調，那哀怨之音從始至終，迴環盪漾。《再別康橋》的情感要複雜一些，有離別之哀，有回憶之喜，讀者讀起來音就比較難把握，情感就比較難來。我想，作者在寫的時候，如果有留意到音的問題，也不太好處理。
白話文已是非常口語化，書面語和日常用語差別已很小。既是日常用語，如果不用一個調子把一句話說完，那就變得陰陽怪氣了。但寫成詩時，如果不像戴老那樣作一些音律上的藝術處理，那可能就只需一個調子就把整首詩讀完了。 而詩，即使是現代詩，也是相對短小的。方寸之間做文章，又要最大限度激發作者和讀者的情懷，音情相協還是很有助益的。如今有些現代詩意、境都好，只是讀來大有“生應當做個人傑，死也要做個鬼雄”這樣的感覺，即是沒什麼感覺。從頭到尾一個調。
討論音的文章少見，討論韻的倒能見到一些，雙方廝殺大多停留在新詩要不要韻這個層次。個見，如果你能把情懷很好的寫出來，不要韻又何妨？但音，可能是不能不要的。
附上舊作一篇，這是我寫得比較注重音韻的。
是誰輕輕的敲打你窗
是那風兒在輕輕搖晃
是那月兒在悄悄張望
是那星兒在淡淡憂傷
..
那風兒搖曳著溫溫的夜巷
羞澀的花蕾芳心隱隱綻放
悠悠的春宵琴韻綿綿馨香
輕輕的飄入你心房
..
那月兒眯睎著彎彎的目光
柔曼的月暈溫婉漸漸冰涼
脈脈的玉波餘音微微盪漾
悄悄的溜進你夢鄉
..
那星兒閃爍著哀哀的清亮
漂渺的星河槳聲緩緩流淌
盈盈的清輝雲霧點點凝霜
淡淡的滑下你臉龐
..
是誰靜靜的敲打你窗
是誰默默的傾聽夜響
是誰幽幽的睨視春芳
是誰偷偷的划動船槳
丹兒詩詞
著重內在節奏。
如果能加入韻律，那更加優美。
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