拾光文化
古题诗有很规范的写作格式。
古题也是十分讲究的。有多么多的词牌名称。
如：念奴娇，西江月，忆秦娥，卜算子，清平乐等等。
进入二十世纪，自由题的白话诗词应运而生了。这是一个极大的飞跃，给文人诗客提供了一个海阔天空的大舞台。
因而，咱们就不能光用老的诗词格律要求现在的诗人了。
汪国珍先生就做了一个非常好的榜样。他的诗好读好懂，时而有工整的对仗，很值得咱们学习。
建议当代青年人，不停的追求，提倡雅俗共赏，把我们当代的火热的生活，以诗歌的形式，抒发出来！
沂蒙沙2019
提出问题:“关于现代诗的韵律，你更看重押
韵，还是内在节奏”？
♥回答是:“无论是押韵还是节奏”都一样重
要。因为这两点是“现代诗存在和作为体裁”
的最基础最根本的两个因素。所谓的“节奏”
是怎样产生的？这一点自有“现代诗”一词出
现以来从未有任何人“懂得和提出过”！
🌹☞所谓的“现代诗节奏”是怎样产生的？
其根本原理就是“语句精炼”造就的！（古风
没有平仄格律，读起来照样有节奏，是因
为其基础载体是高度凝炼的“文言文句”）那
么这样我们就已清楚，如果所谓的“现代诗”
没有这种“由语句精炼产生内在的阅读节奏”
和押韵，那么怎么和普通白话文章去区别？
如没有这两点基础性的东西，所谓的“现代
诗”作为一种新的精致的最高端文学体裁还
能成立吗？（当然“现代诗”的基础条件自
然还包括“以书面白话为载体和内容与情节
浓缩。但光具有这些是远不够的，因为这
样无法与其它白话文有根本性区别而成为
高端文学体裁并占据优势！）
🌺☞难道“现代诗”作为一种体裁，是以丰
富的修辞或内容有“哲味、道理、感人、动
人”等与其它白话文作区别？修辞是任何文
学体裁都可具有和运用的手法，只不过作
为“诗”多运用丰富一点而已。只具有应用的
普遍性而不具有根本性及基础特性。至于
内容具有“哲味、道理、感人、动人”等也
是其它文学可具有的，只不过拥有这些能
让一首诗称得上“好诗、优质诗”罢了。因
为表达什么内容和内容是否优劣都不是界
定一种基础文学体裁的依据和标准。
♥♥☞那么现在举例简略给诗友们阐述
一下，“语句精炼”后是否具有内在阅读“节
奏”及押韵和不押韵的阅读区别（下面以本
人“现代诗”片段举个例子）
🌹... ...
燕羽在耸涌无际的波涛上巡航。
楝枝间小雀清脆啁啾，
花丛中黄蜂兀自轻狂。
蚕豆花张开花蝶般骄傲的翅膀，
蜜蜂在它的小兜浅抿轻唱。
... ...🌹
（以上为“语句精炼”和押韵的诗句）
🌺☞下面把以上片段还原成未精炼前的白
话语句和去掉押韵，诗友们可作对比🌺
🌹... ...
燕子在一望无际起伏涌动的麦浪上面翻飞。
楝树的树枝间小麻雀鸣叫清脆，
花丛当中黄蜂顾自仍然还在轻狂飞舞采蜜。
蚕豆花骄傲的张着象蝴蝶翅膀一般的花瓣，
蜜蜂在它小兜一样的花朵里嗡嗡鸣唱吸蜜。
... ...🌹
♥🌺♥以上举例充分说明“现代诗”如没有
语句精炼后产生的内在阅读“节奏”和“押韵”，
则完完全全是普通的“白话文”！
♥☞所以“现代诗”的“内在节奏和押韵”同
样重要必不可少！精炼并不完全是因为使
阅读具有“音乐美的节奏”，还有“现代诗”的
内容和情节浓缩及语句精炼是给文体打上
“精致高端”，具有扩展延展和留有想象余
地的“张力”🌺🌺🌺......
子风长歌
我一直相信物竞天择，适者生存，也相信文化的发展是越来越进步的。古体诗注重押韵，但现在很少有人去写；近代诗歌逐渐发扬光大，为什么近代诗越来越受人们欢迎，是因为它押韵吗？我认为不是，而是它抛弃了古体诗华丽的外衣（押韵），从而更加自由的抒发情感，不在为字面的工整上劳心费力，专心表达至真真诚内在高度。
所以我认为诗不在韵律，而在情感。这是文化进步选择的结果，现在的人们完全没有必要逆流而上。
草民三观
现代诗是自以为的诗，那么自以为怎么好玩就怎么玩。没有规定，也没有约束。所以现代诗又称自由诗。
野马能自由奔跑又如何呢？但遇到一个好主，居然能建功立业。
不论写什么诗，也不论自由不自由。关健得有一个强大的头脑。你得能够驾驭文字。
当你能驾驶飞机的时候，你才有可能飞上蓝天。不然给你再多的自由，你也只能干瞪眼。除了抱怨以外，还能干什么？
现代诗就如自撸一下爽一下。遇见好心人劝一下少自撸。实在不值得别人浪费精力来观赏。没什么好看的。自撸谁不会啊。你说呢？
吴山野士
这个问题问得有学问，不说还真不知道有这个说法。首先，押韵是诗歌的基本原则。五言七言等古诗赋是非常要求这一原则的。那么现代诗呢，它更自由多变了，它的语言不再拘于形式，不再以字数整齐划一为特点，长短句形式更多见。这是打破了古典诗的堡垒，所以，现代诗也就相对地应该在基本上颇失了一些坚持吧。我觉得，现代诗更加是应该注意了诗的内部节奏，或者加上押韵，二者兼顾。即便二者兼顾，我觉得也是应该更加注重内部节奏。
押韵属于基本点，内部节奏属于现代诗的新特点，它是现代诗独特的新气象。
我的作法是：二者兼顾，但更重内部节奏。。
没压力没烦恼才是平等
好的诗都注重押韵和内在节奏，押韵的诗读起来朗朗上口，增加诗句的美味，而内在节奏内容紧扣，会把诗意推向高潮，增添诗的意境活力，所以，押韵和内在节奏都是很重要的。
既然称为诗就要有诗的要求。古律诗讲平仄，讲对仗，更讲诗的精气神。所以古诗流传至今，百读不厌。
五.四以来，出现了新体诗，也叫自由诗，诗的结构比较松散自由，韵律也没古体诗那么规范。其结构介于古体诗与白话文之间，更接近白话文。
现代诗既要有一定的韵律，有节奏，更要有精练的语言，精准的表达意思，才有诗魂。否则就是白话文。
用户100001085838
很多事物的发展已逐渐脱离了最初的规制，现代诗歌也是如此。文无定法，我只谈一下自己的理解。
如果可以兼顾诗歌韵律的同时又能不影响表达为最佳。如果两害相权，我认为，诗歌表达的没在逻辑关系是应该照顾的。我们读了很多国外的诗歌，包括莎士比亚的十四行诗以及叶芝、济慈的优秀诗歌。囿于写作语种的差异，译文很难找到相对合理的韵脚，但并没影响我们领略到诗歌之美。我也曾读到过生硬拼凑韵脚的译文，拿来原版两相对照，译文与原文变成了截然不同的两首诗，这样就大可不必。
不论押不押韵，诗歌首先应该言之有物，不然只会变成故弄玄虚的长短句散文。
这些只是我一点浅陋的观点，希望通过不断学习加以印证。
松叶文学主理
我更看重音，应该是你所说的节奏吧．但我在写作中更多采用韵，因为我是一个音盲，用韵处理上简单一点．
欣赏你提出这个问题！ 真搞不明白什么是现代诗了，好像把横排的文字断句成竖排的就算是现代诗了. 然而音、韵是带动赏读情感的关键因素, 却往往被很多现代诗写作者忽略.
常困惑为何一些很像白话文的古诗词转为白话文，必定面目全非。例如“生当作人杰，死亦为鬼雄！”可译为“生应当做个人杰，死也要做个鬼雄！”，这真有天壤之别。意和境都是一样，但那种气势不复存在。我译得最好的一句是“生要做人杰，死要做鬼雄！”，气势还是差一大截。可见音，或节奏在古诗中也很重要的！
其实，有些古诗词稍微换一个字破坏一下原有的音色，也会面目全非。比如“举头望明月，低头思故乡”，如果改为“举首望明月，低头思故乡”更协律，但读起来大不如原作，“首”为仄音，声起，“头”为平音，音落，音落下去更引人深思。李大诗仙硬要整出两个“头”字来，是否有此考量不得而知。再看一些千古名句，竟有一些纯以音取胜，比如“山有木兮木有枝，心悦君兮君不知”，“秋风清，秋月明”，“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”。更绝的是“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑”，小词也忌重字，然而此处墙里墙外错落有致，读起来有别样情怀。至于有没有名句以意境取胜而甚是拗口的呢？我觉得没有，但我诗词研究甚少，又是音盲，难免挂一漏万。
情感出自音韵，意境出自文辞。我诗词读得不多，于现代诗而言，持此观点可能没有几个赞同者。现代诗已不太关注韵，更别提音了。现代诗名作不多，可参考的甚少。如果我说《雨巷》和《再别康桥》是名作，应该不会有太多反对者。我个人更喜欢《雨巷》，音与情很协调，那哀怨之音从始至终，回环荡漾。《再别康桥》的情感要复杂一些，有离别之哀，有回忆之喜，读者读起来音就比较难把握，情感就比较难来。我想，作者在写的时候，如果有留意到音的问题，也不太好处理。
白话文已是非常口语化，书面语和日常用语差别已很小。既是日常用语，如果不用一个调子把一句话说完，那就变得阴阳怪气了。但写成诗时，如果不像戴老那样作一些音律上的艺术处理，那可能就只需一个调子就把整首诗读完了。 而诗，即使是现代诗，也是相对短小的。方寸之间做文章，又要最大限度激发作者和读者的情怀，音情相协还是很有助益的。如今有些现代诗意、境都好，只是读来大有“生应当做个人杰，死也要做个鬼雄”这样的感觉，即是没什么感觉。从头到尾一个调。
讨论音的文章少见，讨论韵的倒能见到一些，双方厮杀大多停留在新诗要不要韵这个层次。个见，如果你能把情怀很好的写出来，不要韵又何妨？但音，可能是不能不要的。
附上旧作一篇，这是我写得比较注重音韵的。
是谁轻轻的敲打你窗
是那风儿在轻轻摇晃
是那月儿在悄悄张望
是那星儿在淡淡忧伤
..
那风儿摇曳着温温的夜巷
羞涩的花蕾芳心隐隐绽放
悠悠的春宵琴韵绵绵馨香
轻轻的飘入你心房
..
那月儿眯睎着弯弯的目光
柔曼的月晕温婉渐渐冰凉
脉脉的玉波余音微微荡漾
悄悄的溜进你梦乡
..
那星儿闪烁着哀哀的清亮
漂渺的星河桨声缓缓流淌
盈盈的清辉云雾点点凝霜
淡淡的滑下你脸庞
..
是谁静静的敲打你窗
是谁默默的倾听夜响
是谁幽幽的睨视春芳
是谁偷偷的划动船桨
丹兒诗词
着重内在节奏。
如果能加入韵律，那更加优美。
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