一苑花开
所有的艺术都来源于生活，它是人们通过多种方式把自己的思想升华表现出来的技艺。它来自生活又高于生活，它只是形式不同，没有高低之分。艺术的高雅来自于低俗的生活又有别于生活的低俗。所有不同方式的艺术表现形式都有一个共同点_去拨动人们的心弦，挑动人们的情感，引起心灵的共鸣，或悲伤、或喜悦、或深思、或哀怨、或让人豁然开朗，或使人愉悦欣然，这正是艺术之美，它令人沉醉、它使人迷恋……
乐乎斋牧云山人一笑
这世界上最高雅的艺术、首推西方国家的人体艺术。
走进人体艺术展厅，人山人海却鸦雀无声。大家都憋住呼吸，人与人之间互不打扰、互不交谈。大家各自的目光都尽情地在画面上搜寻着。心潮澎拜、如痴如醉，真的是享受极了。
这世界上所有的艺术，都难以与人体艺术比美。这主要是表现在欣赏人体艺术的时候，其心情和欣赏其它艺术完全的不一样，欣赏人体艺术是美呆了！享受极了！
（美女图片欣赏）
跟进2020
问世界上最高雅的艺术是什么，就如同问世界上最好吃的美食是什么是一样的。应该说，能称得上美食的，一定是好吃的；能称得上艺术的，一定是高雅的。但哪一种美食好吃，全在个人口味；哪一种艺术高雅，全在个人品味。从来都没有统一的标准的。
有人喜欢音乐，他会认为音乐很高雅，听到好的乐曲歌声会如痴如醉，会跟着音乐的节拍哼唱；有人喜欢舞蹈，看到好的舞蹈会激情澎湃，会跟着眼前的舞蹈舞动；有人喜欢文学小说，看到动人的情节会沉浸其中，跟着小说中的人物同悲同喜……。艺术本身都是高雅的，但在欣赏艺术的人们的眼里，自己喜欢的艺术往往是最高雅的。
二十年前，当我在大学图书馆第一次翻看一本经典油画集册，看到达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《西斯廷圣母》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《爱之园》、安格尔的《泉》、布格罗的《海滨浴女》、格维德的《雅典娜女神》等等时，我被这些古典主义油画深深打动了：美仑美奂的画面，惟妙惟肖的造型，庄严静穆的氛围，宁静典雅的气质，缤纷绚丽的色彩，丰盈饱满的情绪，虽然时光流转，岁月沉淀，这些油画已问世五百多年少的也有一百多年，但今天看上去依然熠熠生辉，光彩照人，神韵流动，至美如斯，灵动如斯，鲜活如斯，在我看来，这些古典主义经典油画应该是世上最高雅的艺术了。
以《泉》为例：画面中，一位美丽的青春少女双手擎举着一只盛满泉水的紫褐色陶瓶，以垂直造型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出女性独有的凹凸有致的身体曲线美，洋溢着青春的活力和气息。少女面向前方，表情单一，乌黑明亮的眼睛里透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中泻出的清冽的泉水更加烘托出少女娇洁的容貌，同时映衬出少女清澈纯净透明的内心。整个画面简约、明快、恬淡、宁静。这是一种青纯的美，一种通透的美，一种高雅的美，一种不掺杂任何纤尘的美，一种脱离了低俗趣味的美。欣赏这样的油画，人们感受到了高雅艺术的品位和气质，得到了至真至美的精神享受。
灯影书画
不得不说，这个问题真是太给力了，但是，又有一点忐忑不安，为什么？因为这虽然没什么大不了，但是却涉及到人体艺术。事实上，当我一说到人体艺术的时候，有人就开始疙瘩了！什么人体艺术！那是色情啊！只是事实胜于雄辩罢了，一直以来，人体艺术就是最高雅的艺术，没有之一。比如说吧，大家都很认可达芬奇的蒙娜丽莎，可是对安格尔的土耳其浴女就不以为然了，认为她们太黄了！总之，哪怕是对高雅艺术，仍然是众口不一，众口难调的，主要还是观念不一样罢了！
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最高雅的艺术该是行为艺术了，自己看。
空冷的心
说到“艺术”这两个字，瞬间就可以让人展开想象，这是一个始终都不会过期的话题，也不会让人感到厌倦的话题，因为人们的生活需要艺术，人类文明之下的艺术种类有很多：绘画、书法、雕塑、音乐、摄影、舞蹈等等，问题来了：世界上最高雅的艺术是什么？
世界上最高雅的艺术
之前我们谈论过艺术的高雅与低俗的特征，这原本也是有争议的话题，现在说世界上最高雅的艺术是什么？这绝对又是让人脑洞大开的问题，因为每一种艺术都可以极致高雅，也可以极致低俗，不过曾有学者认为：书法本身居于所有各种艺术之首位，言外之意是书法是最高雅的艺术，
当然了，每个人对艺术的看法都可以不一样，即便书法居于所有各种艺术之首位，可书法也没有成为世界的主流艺术，学习书法的人也没有遍布全世界，对吧！我们可以试着去分析哪些艺术已是全世界的人都在参与的，很显然，音乐、舞蹈、摄影、绘画，但在这四者中，唯有摄影和绘画中的油画，没有地域文化语言之分，
摄影和油画被称为“姐妹艺术”，摄影的信息传递功能优于文字语言，它可以跨国界、跨文化，不同文化背景、受过不同教育的人们都能够读懂摄影图像的内容，而不需要“翻译”，因而摄影图像成为一种被最广泛运用的形象语言，但摄影还不足以称为世界上最高雅的艺术，毕竟作品很大部分是由机器完成，
经过以上简单的分析说明，我认为世界上最高雅的艺术是油画艺术，1：油画现如今是世界绘画艺术的主流画种，油画语言，全世界通用，2：油画的风格流派多种，每种流派之间都存在相交关系，并非各自独立，丰富的色彩效果，不易让人审美疲劳，3：油画的寓意深远，为欧洲文艺复兴运动的成功起了重要的作用，具有划时代的重要意义，4：人体油画看似“色情”，其实是引导人们尊重人体本身的价值，多了解自己，多了解生命，象征着生命的意义，人体油画艺术是世界上最高雅的艺术，也是最难完成的艺术。
诗夜城主
也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。
首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？
我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？
事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。
历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。
油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。
但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的作者。
他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。
中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。
另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。
因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。
其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与"平庸邪恶"相对;也比喻高尚风雅，与"猥琐粗俗"相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:"禀自然之正气，体高雅之弘量。"
艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。
一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。
古汉语中"雅"常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》 ，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。
由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。
所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
《诗经》中 “六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序 。
所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。
红梅工笔佛画
大家都说的这么好，我就不说了！
书画家毕国栋
艺术的种类很多，每种艺术玩到极致都是高雅的。如果说哪种是最高雅的，很难判别。在我眼里，能代表最高雅的艺术，应该是音乐、绘画和诗歌，三者不分伯仲。看到这里大多数回答都是指向绘画，大概因为绘画是收藏界的宠儿，动不动就是几千万甚至上亿。价高者自然受人追捧，但真正的艺术是无价的。谈绘画的很多，这里我来谈谈音乐和诗歌。
音乐是声音的艺术，通过按照某种规律组合的一连段旋律，表达人类的内心感受。音乐艺术感官的途径是听觉。音乐的旋律是抽象的，给听众带来更多想象的自由。音乐的主要功能是抒情，用旋律穿透你的耳膜，在人的心里泛起层层波澜，用你的感受去体会情和美，“余音绕梁，三日不绝”。
诗歌和音乐同源，都是人类最古老的艺术形式，都是时间的艺术表现。诗歌和其他艺术形式不同，其他艺术必须经过专业的培训，长时间的练习。而诗歌是通过文字来表达，写诗的门槛很低，识字便可。头条都不缺诗人，但是难觅好诗。诗歌是最高雅的也是最低俗的艺术，同时也是最不像艺术的艺术。
诗人常常是贫困的，诗歌也不值钱，从来没有听说过那首诗能卖高价。但是世界上没有任何一种艺术能与诗歌相比。无论是音乐还是绘画还是其他艺术，当我们评价时常常会说，美的像诗。
我们常常用诗歌来代表一个民族的气质，对中华民族这个诗歌王国更是如此。
皮三9099
很难说，这个标准是很难准确的下定义的。喜爱绘画的人，会说只有绘画是世界上最高雅的艺术。但是绘画的种类很多呀，来源于西方的油画我们就不说了。就说东亚的儒教文化圈吧，就分为日本的浮世绘，和中国🇨🇳的中国画(国画)等等类别。而中国的国画呢！又可以分为工笔重彩、工笔淡彩、写意画、水墨画、白描，以及介于工笔和写意之间的漫画，或者说结合了工笔和写意这两种艺术手法的漫画等画种。而各个艺术领域的爱好者，又却可以振振有词、理直气壮地说他所喜爱的领域是世界上最高雅的艺术，没有之一。
而喜爱雕塑这一门艺术的人，他一样的也可以说雕塑是世界上最高雅的艺术，没有之一。而其他的艺术，则是不入大雅之堂的三教九流。
那些喜爱音乐的人呢，他们也会说只有音乐才会是这个世界上最高雅的艺术，没有之一。可是音乐的种类也有很多呀。独奏、合奏、独唱、合唱、轻音乐、交响乐……我们且不说音乐的圈外人对音乐界的圈内人争执的评论，单是音乐界的圈内人吧，肯定是会为了什么才是最高雅的艺术而争论不休。喜爱贝多芬的，说是贝多芬的《第七交响乐》是世界上最高雅的艺术；喜欢柴可夫斯基的，却说柴可夫斯基谱写的乐曲才是最高雅的艺术……
总而言之，各执一词、各有各理，谁也说服不了谁，没一个定论。
究竟什么才是世界上最高雅的艺术呢，我既说不出来，我也说不清楚。
