前言

《断背山》后有一句很经典的话：“人人心中都有一座断背山。其实，每个人心中都有一只尖叫的羔羊。”

该片讲述的是一位名叫克拉丽斯的实习特工,为了找到杀人狂野牛比尔的作案线索,去到了一所监狱里面访问了精神病专家汉尼拔博士,汉尼拔博士向她提供了一些关于杀人狂的线索,最终特工成功的找到了比尔,并且将他击毙的故事。

这是一部改编自托马斯·哈里斯同名小说的惊悚电影，由乔纳森·戴米执导，朱迪·福斯特、安东尼·霍普金斯等人主演。1991年该片在美国上映，1992年该片获得第64届奥斯卡奖最佳影片、最佳男演员、最佳女演员、最佳导演、最佳改编剧本5项奖项，此外还获得了第49届美国金球奖剧情类最佳影片、法国凯撒奖最佳外国电影等奖项。所以，它的地位和意义自然不用多说。

人性的探讨

整部影片以小说式结构叙述，在平铺直叙的基础上穿插了部分女主儿时的回忆。影片的整体节奏把握极好，有急有缓。但总观，情节很紧凑，层层递进，步步深入人心。悬疑感制造的极深，即使影片最后的结尾也很有深意，开放式的结局让人总觉得背后一冷，不停的想象往后究竟会发生什么.....何为羔羊？何为沉默？惊悚悬疑的剧情，却隐含着颇多心理学分析，区别了传统意义的恐怖惊悚故事片。使整部影片扑朔迷离，环环相扣。它的存在，让你觉得这部影片的每一帧都是有意义的，它会时刻揪着你的心，你永远不知道下一秒会发生什么。

不可否认，《沉默的羔羊》正是因为成功的对克丽丝史达琳内心世界进行了深入的剖析，才使得整部片子和其他的惊悚悬疑恐怖片有很大的区别，使它在芸芸众生中脱颖而出，升华表现成为一部对人性深处进行剖析的经典佳作。在某种意义上，这部影片揭露了因原生家庭幸福感的丧失，而导致的心理扭曲。童年的记忆是深刻的，而那些黑暗的片段就会像一只羔羊，在你内心深处慢慢成长。

该片中的汉尼拔、史达琳还有比尔，他们的童年都遭受过创伤。所以当汉尼拔见到史达琳后，仿佛看到了当年的自己。汉尼拔一方面是吃人的恶魔，另一方面又是疼爱克丽丝协助其破案的拥有高超智慧的心理学家。 克丽丝虽然在职业上是“拯救者”，可是童年时候的阴影让她在内心深处仍然是那只孤独无助的“羔羊”。所以，他们之间既矛盾、又相似。

我该痛苦吗？

该影片以女主史达琳为线索展开，从影片的一开头，她攀爬绳索、越野跑就知道她并不是一个简单的人物。从那位叫史达琳过去的男士帽子上的“FBI”便可以知道整部影片叙述的是什么类型的故事了。影片开头女主跑过一颗树旁边，树上的四个大字令我印象很深：“伤害、苦难、痛苦、喜欢它”。这几个字是整部影片的关键词，给下面的情节以及整个主题作了一个铺垫。

从女主走进楼内开始，用的跟镜头，摇晃的即时感使观影者有种身临其境跟着她走进影片的错觉。当女主进入监狱里之时，最里面的那些病人的栏杆上被涂上了红色油漆，代表着危险！剧中对女主神情的描述大量的运用仰拍镜头。那是一种惊慌失措的表现，接下来会发生什么？我们不得而知。

在门口，那个男人给她展示了莱达吃舌头的照片，这是一个仰拍，着重于女主神情的刻画。那种略显惊怕却又内心坚定的眼神，令观众钦佩。当史达琳见到死者尸体时，对于她的神情刻画也是一个仰拍，从她复杂的表情能看出来“水牛”比尔对受害者的伤害有多残忍。走进监狱之中，不同人的行为刻画也不同。前面几个人到处乱窜、极其兴奋，而莱达则在监狱的最里面最深处，也代表了他的地位以及他深不可测的内心。当史达琳小心翼翼的走进莱达的时候，却发现他仅仅是笔直的站立着，冲着她微笑。与前面的病者形成鲜明的对比。那种平静，那个微笑，那个蕴含深意的眼神，使人一眼看出他的深不可测，他的与众不同。我觉得这便是演员传达最好的地方，每一个细微之处都能向我们展现出他的心理病态。

在二者的对话当中，导演通过神情、动作、说话的语气语调着重于对莱达的病态以及史达琳故作轻松内心却十分紧张的侧写。莱达的话一步步刺激着史达琳，使她完全处于一个被动的状态之中。整个狱中的情节，表面静，实际上节奏紧张。而当史达琳要走之际，迈克斯的一滩精液彻底打破了狱中寂静的氛围。她开始吼叫，呼吸急促，这彻底攻破了她内心最后一道防线。

当走出监狱之后的她彻底崩溃，毫无压制的哭了起来，当女主情绪激动之时看到了停在路边的一辆车。由这辆车切换镜头，转到女主儿时与父亲甜蜜的时刻，让观影人不禁对女主的家事感兴趣，也为下文叙述“羔羊”的出现作了铺垫。而后面在走进死者棺材的时候，又运用了插叙的叙述手法，使史达琳回想起自己父亲的葬礼上的情节。由此，我们可以看出父亲对于史达琳有多么的重要，而史达琳对于父亲又是多么的想念。而她的父亲也是促使史达琳梦中“羔羊”出现的重要因素。

当史达琳根据莱达提供的线索找到仓库之后，她独自一人在下着大雨的黑夜中闯进仓库。外面的暴雨渲染紧张的气氛，仓库里面阴暗的氛围有种压抑感。此时的背景音乐带着悬疑色彩，声画同行，烘托紧张的气氛。尤其是史达琳看到女装时音乐节奏点卡的恰到好处。在仓库中的音乐婉转神秘，而在史达琳闯入比尔家中的背景音乐则紧张激烈，让人仿佛身在其中，烘托紧张的气氛。

该影片当中在初次介绍比尔家的时候有一个跟摇的长镜头，长达一分钟左右，最后镜头停留在一只很可爱的小狗望向洞底。从家中的阴暗环境，各式各样的女式服装，奇异的灯光刻画了一个心理病态的形象。而剧中比尔心爱的小狗，它的可爱似乎与这一切形成强烈反差，但实际并不冲突，反而更加凸显比尔变态的心理特征。而比尔饲养的飞蛾给人一种神秘感和恐惧感，但实际上它的意义则是转变。

该不该沉默？

对于我而言，我每次最感兴趣的片段就是史达琳和莱达对话的时候，莱达总是那么平和，极度深邃的神态动作耐人寻味。剧中有一段拍摄两者交流的镜头采用玻璃反光式的拍法，主拍摄史达琳，利用反射在玻璃上映射出莱达的神态，模糊而不失神秘。而在转移后的监牢中，与莱达对话时史达琳的来回走动使得镜头跟着来回跟拍，笼子的栏杆来回闪过，给人一种紧张急忙感，的确当时史达琳的看望时间快不够了，而她想问的还没有问完。导演便通过这种方式来表现时间的紧张。该影片的特写镜头多次用于莱达身上，令我印象最深的一处特写是他被捆绑押出监狱，嘴上套着密实的口罩。此时对于他面部的特写，虽然大部分被口罩罩住，但仅仅透过那两个深邃的眼神就令我悚然，我也不得不惊讶于演员对于角色的把握和传递。

整部影片中最令我惊吓到的是莱达吃人的片段，当莱达咬完他们之后，还在悠闲的放着音乐，特写镜头对他手部的刻画形成强烈的视觉冲突。此时忽明忽暗闪烁的灯光渲染了紧张恐怖的气氛，“血”充斥着整个片段的各个角落，鲜明的色彩给人视觉震撼。但整部影片中的高潮并不在这里！而是史达琳误入比尔藏匿之处的情节。通过门铃，以及刺耳的铃声，穿插两段情节，这是典型的交叉蒙太奇。

让观众本以为FBI真的找到了藏匿之处，而后来门的打开，镜头中出现的确实史达琳的面容，让我不襟为她捏了一把汗。而当剧中出现飞蛾之时，史达琳便知晓了一切。此刻节奏紧张的音乐声又一次响起，史达琳闯入了比尔的秘密处。全程特写镜头，描写她的神态动作，甚至每一个毛孔中的汗珠，此时影片节奏到达了高潮。而影片中通过比尔戴着的夜视眼镜视角拍摄史达琳闯入黑屋的画面极具特色，满屏幕绿色使观影者情绪高涨，为她捏了一把汗。而最终伴随着几声枪响和灯亮，结束了剧情的发展。

可令我疑惑的是为什么影片到这里就结束了呢？难道就任由莱达在外面为所欲为吗？我不由得思考，这部影片男主究竟是比尔还是莱达？在我看来，男主就是莱达。比尔只是莱达和史达琳交流过程中的一个人物而已，而关于他们俩之间的故事远远没有结束。影片结尾莱达与史达琳的通话设下了悬念，而该片的结尾通过拉升镜头结束。还记得汉尼拔与女主第二次见面时，提问到女主与上司是否有互相倾慕，上司是否对她有遐想，她自己有没有对上司产生幻想。

所以最后握手的镜头是交待了女主与上司的关系，或是女主与男性的关系，握手是表示友好、理解、信任也可象征为合作、和解、和平，女主找到比尔后成为真正的FBI成员，已完成了蜕变可以与男性平起平坐，感觉自己可以独当一面，不用再忍受男性那种歧视的目光。从对莱达的近景拍摄到远景再慢慢拉来镜开呈现一个景别，使莱达消失在人群当中，即隐喻了他的神秘。我很喜欢这种富有深意感的结尾，耐人寻味。当我查了资料之后我才知道原来这部片还有第二部，叫做《汉拔尼》即以莱达命名的，即使我没看，我也能猜到第二部也许就是接下来的发展主线了......

汉尼拔虽然聪明，理性，但他有一种类似于报复的心理。当史达林和他说实话时，他才开始帮史达林分析案情。而对于影片中他杀死的那两个警察的方式，一个警察身上带着化学喷雾，他便将化学喷雾用在他这个警察身上，使其致死；而另一个警察身上带着棍子，他便使用这个棍子将他打死。汉尼拔是知道的，这些东西都是用来对付他的，但在他看来，该还回去了。这是一种扭曲的心理，他有独特的头脑和智慧，同时又有着食人肉的怪癖，精神上的智者，行为上的滞者。“水牛比尔”，他是汉尼拔以前的一个病人，女性的衣物、化妆等等用品，浅显的在说明了他其实就是那个异性装扮癖者，“一个没经验的杀手尝试转变”，就是在为接下去的情节发展做铺垫，提供线索。在死者的口中放飞蛾，以及养蝴蝶，这些意象代表着，“水牛比尔”的渴望转变。

影片见解

整部影片从头到尾困扰我的一个问题就是片名“沉默的羔羊”它指的究竟是什么？虽然看完这部片子我也没有很深刻理解，但我对这个“羔羊”还是有自己的小见解的。羔羊是从史达琳父亲去世之后才出现的，所以这些羔羊都是极度缺乏安全感的

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