03.06 為什麼感覺水墨山水畫沒落了,而感覺寫意花鳥畫開始繁榮起來了?

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那是你的感覺,筆墨未到,綜合素養未夠,無論畫水墨山水還是寫意花鳥,與前人比,都談不上繁榮。而畫傢俱備深厚傳統功力,詩書畫印俱佳,才華橫溢,品德高尚,無論畫什麼,都是佳作,中國多一些這樣的大家,我們的畫壇才是真的繁榮。

可喜的是,隨著國力強盛,國家對傳統文化的重視,越來越多人投身書畫中,畫水墨山水與寫意花鳥的大有人在,乍看還挺繁華熱鬧。然而感覺很難達至前人水平,可能對傳統的學習還不夠,須知練好筆墨需十數年甚至終生的追求,因而好的苗子應從小培養。可惜我國對傳統國畫學習的普及仍不夠,很多學子為考美術院校,往往花幾年十幾年學習素描色彩速寫,都說文化自信,我們是否該思考如何讓我們的學子花更多時間學習我們的國粹。

無論山水或是花鳥,你沒有很好的傳承、積澱,很難達到一定高度,反之,從小普及,代代傳承,無論水墨山水、寫意花鳥,又何愁不繁榮?


老鄧行畫


1-首先,從複雜程度上,畫家偏向畫寫意花鳥。

水墨山水的構圖元素豐富多變,要求嚴格而寫意花鳥構圖元素不要求複雜多變。一張水墨山水畫裡,不僅僅只有山和水兩種元素,山水畫裡有山,水,樹木,石頭,舟輯,人物,花,鳥,房屋,雲霧等等博雜多面,而要在畫中展現這些東西,需要很高的筆墨造型能力,要遵循很多規律,如比例大小,透視等;寫意花鳥的重點是在花和鳥,其他配景一般不超過3種,多了會宣賓奪主,主題不明確。

2-其次,從勞動強度,時效性上,畫家更偏向寫意花鳥。

水墨山水畫創作時間長,工序複雜精力耗費很長,而寫意花鳥則短促,收效迅速。

水墨山水畫創作過程需要很長時間,皴擦點染,後期收拾等需要更長的琢磨和勞動,單純的水墨畫法,需要落筆成形,幾乎不可更改補救,既要考慮局部又要兼顧整體;寫意花鳥則只需穿枝添葉,重點把花和鳥在突出位置表現,輔以色彩,添枝補葉完善畫面,容易補救…,短時間內可以完工。

3-從當代審美觀,投資導向上,寫意花鳥更能迎合市場,獲得優勢。

水墨山水畫色彩單一,靈動感不如寫意花鳥色彩豐富,活靈活現。

水墨山水,以黑白灰對比充滿畫面,而寫意花鳥有各種色彩搭配,以鳥兒的靈動活潑襯托畫面,符合當下人們的,審美、視覺偏好,更易得到藏家偏愛,很好的鍥合了市場運作。


雲南怪客


個人認為,水墨山水畫不是沒落了,主要是因為畫水墨山水畫對畫家的要求太高了,一般人無法乞及,故水墨山水畫的難度把好多一畫家拒之門外。中國繪畫的巔峰就是水墨,主要是水,其次才是墨,水應運的好了,墨就會出現五色,濃淡乾溼枯才能表現的酣暢淋漓,畫面才能感人……

相較水墨山水畫,寫意花鳥畫就相對簡單的多了,而且好多從事繪畫的朋友總是這樣理解的,藝術在似與非似之間,從而斷章取義,以偏概全,最終達到魚目混珠,濫竽充數之目的。其實寫意畫一般分為兩類及大寫意,小寫意兩種:大寫意主要是在筆墨放縱不羈,手法靈活多變,取法高古奇絕的基礎之上來表達對事物的形,意,理等層面的宏觀表達和微觀體現;這不僅僅是一個高層次感的作畫,它們更是把藝術的人生觀與哲學觀完美的體現在宣紙上,從而讓觀賞者領悟到作品的精神內涵…而小寫意畫作相對就簡單和容易被人接受,其主要是直觀而不隨性,易懂且不諱莫如深,還適合與初學繪畫者與絕大多數收藏愛好者。其主要原因就是雙方需要的切入點都不太高。所以從事此類活動的人就會很多,一但從事的人多了,這種表面的繁榮自然就形成了。(個人觀點如管中窺豹,農民見地像以蠡測海,歡迎隨評)



平羅閒人


不是水墨山水畫沒落了,也不是寫意花鳥蟲魚畫興起了,而是看某個畫派的領軍人物是誰,有沒有去積極引領、推動和宣傳。這個時代某些領域的興衰成敗,導向太重要了。


田紅春


古人山水畫象畫的,是用心意畫出來的山水畫。今人的山水畫象照片,明暗的寫實的照片,再也展現不了古人的意境追求,古人的筆墨意趣。雖然今人不是古人,但就畫論畫,今不如古!


用戶9163109221100


過去古人就有窮山水,富花鳥一說。再說能畫山水的人很多,花鳥想糊弄一筆都難,花鳥畫的難度是可想而知的。所以一些畫家為了混生計只能推廣山水。


蟬蛻龍變


看你站在什麼腳度看,如你號畫畫的,你成不了大家,如你是賣畫的,那是你太市場了,如果你是愛好者,勸你和真正畫畫的和評論畫的人多交流,如果你是道聽途說就笑笑而已。


李建峰2656


沒聽說過,說這話的可能是偏愛在作怪吧了。中國畫門類不少,多有很好的作品供我們欣賞和收藏。


大吉寶齋


潮起看海浪,潮落看海灘


雷伯心語


花鳥畫很重寫生,而傳統山水只重臨摩


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