雨天过后
不管你看不看得起我，我都是一个演员
---周星驰
周星驰代表了20世纪末港台电影的光辉年代。对付爱好香港片子的人来讲，周星驰相对是港式笑剧的代表人物。他的笑剧片子里总有一种大人物的顽强和执着，和与“失常”两字南辕北辙的荒谬绝伦，乃至故意而为之的损坏。这也是他的片子笑着笑着会让人哭，哭着哭着又不由得笑了进去。
好多星爷的电影在刚放映时口碑并不好，但是随着时间的迁移，之前评价不好的人又推翻了之前的评价，因为是这些年：我们经历过了，懂得什么是生活、什么是爱情！
所以，星爷的电影，看过好多遍后都会有同感，因为，某个剧情节点，就是你当下人生的映射！
一句话：星爷的电影，看懂了是人生，看不懂是喜剧！
大嘴厨的电影梦
不知道怎么形容这种感觉，就是每过一个年龄段当你再翻开再回顾都会有不一样的感触。
DVD和录像带时代，楼下专门租碟子的铺子有很多香港各个大佬的电影作品系列，1元租1张，周润发，刘德华，成龙，周星驰，李连杰，林正英的僵尸系列等应有尽有，租来的碟子当然会叫上几个小伙伴，在那个电视机还没有家家普及的年代，大家围在一起，你从你家带点花生瓜子，我从我家捞点咸菜小吃，那时的观影是热闹，开心同时还带有点咸湿的味道的。
上大学的时候DVD已经慢慢的被市场淘汰，网络下载是很多人的首选，随着720P修复版和蓝光版的推出，我也开始慢慢收集以前的香港老电影，尤其是最爱的周星驰系列电影。
我找的第一部是大话西游之仙履奇缘，因为过了好多年观影后的记忆已经模糊，当时看完后也是乐呵一下就过了，比较清晰的是紫霞拔剑夹在至尊宝脖子上的那段，还有至尊宝扔鞋子不小心从山崖上掉下去那段。
再次观影的时候是跳过月光宝盒直接看的大圣娶亲，这也导致了看完之后却仍是一脸的懵逼与黯然；这次留在我记忆影像里的是菩提老祖和星爷讨论的那几句：爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？以及古城墙下那个像条狗一样渐渐远去的背影。看完之后你会笑自己当年真的是笑的像个傻逼一样啊！
毕业工作之后，朝八晚十的生活，规律的作息，千篇一律的工作。偶尔也会打开电脑里那个许久不动的文件夹，今晚这么烦躁，看个什么好？随便点吧，打开的是逃学威龙第一部，哎就是那个周星星同学，想不到你也能说出这么可爱的情话：如果不是你，我的地理不会拿到八十几；如果不是你，那帮小子不会对我死心塌地。你教我人生目标，做人应该为人而不应该为钱。对不起，因为我以前曾经骗过你。对不起，因为我将要追求你。其实，你应该鼓足勇气，冲上去抱住她，大声的告诉她，我养你啊！毕竟没有哪个女孩经得起太长的等待的。
那时一起玩耍的小伙伴已经各奔东西，为人父母。那时追求过的女孩子也已经断了好久的联系，我想唯一不变的是大家围坐在一起看着不腻也永远不会厌烦的电影。
周周看影视
周星驰（星爷）
与其说周星驰是一个演员，不如说周星驰的电影是他自己的人生再现。
笔者不才，简单说说自己的对于星爷这个人的认识：
1，下图中的周星驰就是他现在的真实样子，经历无数的挫折，饱经风雨，才会落得满头白发的今天。他拍的绝大部分电影都浓缩着生活中自己的影子，包括生活、工作、爱情、家庭、人生格言等等。
2，对我们80、90后，对于星爷应该都再熟悉不过了。现在很多人都感觉欠星爷一张电影票。我们往往感叹，曾经星爷的电影因为我们不懂而埋没了他，等我们长大了懂事了的时候，慢慢的才看懂电影中潜在的真谛。这也证明了一句话：往往好的电影，需要我们反复打磨，多看几遍才能真正的理解其中的深意。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。有灵魂的电影，才值得我们一遍遍的去回味。
3，星爷的一生像极了我们普通的老百姓的一生。没有强势的背景，没有有钱的父母，一生靠自己的双手来养家糊口。我想这也是我们一遍遍的观看星爷电影的原因。他的人生跟我们一样，总是一波三折，高兴的时候还没尽兴就被泼一盆冷水，快要绝望的时候，又喜从天降。他的演员事业，用“迟到”来形容一点都不为过。
4，星爷的爱情也是凄凄惨惨，至今也没有归宿。像是命运在捉弄他一样，事业和爱情总是不能双丰收。人生如戏，戏如人生。或许他的演员事业，让他看透了许多东西吧。
5，星爷的演绎事业像极了英国戏剧演员-查理·卓别林。台下观众，第一眼看到的永远是搞笑、无厘头，往往错过了最纯粹的东西。所以，我们一遍遍的反复的观看星爷曾经的每一部经典的演绎。
6，每一个人的人生就像一部电影。希望每一个人都尽情的、细致的演绎好自己的角色。不要像观看星爷的电影一样，留下“时间差”一样的遗憾。时光荏苒岁月如梭，且行且珍惜。
稀里糊涂80后影视
看周星驰电影，必会历经三个境界！
看周星驰是周星驰，看周星驰不是周星驰，看周星驰还是周星驰。
周星驰的电影到底是喜剧还是悲剧？
喜剧是一个小丑在舞台上搞笑，台下观众哈哈在大笑；
悲剧是一个小丑在舞台上落泪，台上观众在哈哈大笑；
而周星驰的电影，不仅有小丑搞笑，也有小丑落泪，而观众也有哈哈大笑，也有黯然神伤，这个才是周星驰电影百看不厌的原因所在。
无厘头风格一炮而红
很多人对周星驰电影的第一印象，相信都是无厘头。
《赌圣》系列和《逃学威龙》系列，就是无厘头的代表，在这两个系列中，几乎全部都是无厘头幽默充斥其中，有些搞笑，但反复观看，又是反复搞笑。
但是，无厘头的本质，其实用《逃学威龙2》中的一句话可以概括出来“原来你这么又内涵，不知道为什么那么多人说你无厘头！”
在彼时的人看来，无厘头就和快餐一样，快餐能够饱腹，无厘头能够消磨时间，还能搞笑。
而周星驰也没有多说什么，反而是将当时人们对他的评价，拍进了电影，就是上面那句无厘头。
而周星驰也是凭借着，这种极具个人风格的无厘头，连破香港票房记录，与周润发、成龙并称为“双周一成”，而周星驰也是从“星仔”变成了“星爷”！
无厘头也可以有内涵
随着《功夫》、《大话西游》的火热，周星驰的电影，也是蒙上了一层内涵的轻纱。
如果说《少林足球》的“我分分钟几千万上落”是无厘头的搞笑，那么“做人如果没有梦想，那和咸鱼有什么分别”就是周星驰式的励志；
“我酱爆在这一刻要爆了！”、“我猪肉佬何尝不是想成为一个伟大的舞蹈家呢？”到所有人在街边跳舞，是无厘头的搞笑形式，也是一种无厘头的宣泄。
《功夫》就更是如此。
阿星，从信仰正义，到被邪恶覆盖，再回复正义的过程，本质上和今天我们的迷茫差不多。原以为在学校里学到的、在书本看到的世界就是全部，但是当整整走入社会的时候，却发现，在书本中描绘的美好，都是加了一层文学滤镜的。
《大话西游》更是不用说。更是成为一代人有关爱情的共同回忆。
爱一人需要理由吗？
不需要吗？
需要吗？
······
曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，但我没有好好去珍惜，如果上天再给我一次重来的机会，我会对那个女孩说，“我爱你！”如果非要在这份感情面前加一个期限，我希望是一万年！
这些可以说是那个年代口口传颂的“金句”了。
听雨，看周星驰
宋代有这样一首词“少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低、断雁叫西风。而今听雨僧庐下。鬓已星星也。悲欢离合总无情。一任阶前、点滴到天明。”
在不同年龄听雨，有不同的心境。
而看周星驰电影同样如此，年少看的是无厘头，青年看的是内涵，待最后，不管是无厘头幽默也好，还是刻骨铭心也好，最终，也还是看到自己有所得而已。
闲说漫威
我很认同这些人的说法，因为周星驰的好多电影我也看过许多遍。
其中以《大话西游》两部，《功夫》，《少林足球》《唐伯虎点秋香》我看的次数最多。
最近被大家喷为烂片的《新喜剧之王》，我竟然也看了两遍。
观众对《新喜剧之王》的评论出现了两极分化，有的在电影里看到了自己的影子，有的人却认为电影一文不值，太让人失望。
我想这是可以理解的，我对这部电影的看法有两点。
一，周星驰的这部电影是个小众电影，不是拍给所有人看的。只有有些经历，或者是现在扔在打拼的人才会深有感触。
二，这部电影不是喜剧，所以想纯粹去看喜剧的观众会大失所望。
这部电影一如既往的讲述着咸鱼翻身的故事，讲述小人物是周星驰的强项，据说当时定片后有两个多小时的时长，可能是为了主旋律原因，或是其他不可抗因素，被剪成了一个多小时，所以观众会以为如梦的完美结局太过唐突。
现在来看网上对电影的结局有两种不同的观点，一是女主走上人生巅峰的完美结局。
另一种是女主死于一个雨夜，故事的后半段就是她的梦而已。
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不管怎样我相信，那些喷周星驰的人，多年后肯定会有一大部分会回头再看这部电影，也许那个时候，会有不同的感受了吧。
就像当年《大话西游》上映时票房的凄惨。却多年后被大家重新认识，奉为经典。
两部《大话西游》我来回看了不下五遍，第一次应该是十多年前了吧。那时候逗的我哈哈大笑，捧腹不已。
如今再看，感慨万千。
正如许多网友讲的那样:
第一次看周星驰先生的电影，大笑。
第二次再看，大哭。
第三次看，笑着哭。
其实仔细的观众会发现，周星驰早已经不在拍喜剧，至少不是观众眼里想要的喜剧。
对于很多观众对于电影的疑问，包括接受鲁豫采访时关于剧情的疑问，周星驰从来都不做回答，因为他希望观众从电影本身读出自己的感悟，而不是导演去灌输。
周星驰的大多数电影里的主角都是小人物，小人物的滑稽让我们捧腹大笑，小人物对命运的不将就不服输，又让我们潸然泪下，当我们听到那句:“做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？”的台词，仿佛看到的此时深陷生活泥潭的自己。
读懂周星驰电影一二，感同身受，多看几遍也是自然。。
每一部电影都是一段人生，我是如花。欢迎评论区各抒己见。
素材:莎莎
小海娱
一、小时候第一次看星爷的电影，看的是搞笑、是喜剧。
二、稍微长大以后，再看星爷的电影，感觉演的跟自己有那么几点类似，这次不再注重喜剧了，关注的是剧里的情景了，让人浮想联翩。
三、等我们真正长大，进入了社会，再去看星爷的电影，发现这是一部悲剧，真正的悲剧，和自己的现状完全相同的悲剧，只是星爷用无厘头喜剧的方式表达出来。
星爷的电影，演的是自己，演的也是千千万万个努力拼搏的中国人。
“那个人长得好像一条狗啊！”
“是啊！那个人长的真像一条狗！”
“屎，你是一坨屎，命比蚁便宜”
卢比利财经领域作家
星爷的电影就是一波“回忆杀”！
一遍一遍地刷着星爷的电影，那是自己回不去的青春！周星驰的电影大多在90年代左右，这也是香港电影的巅峰时期！星爷在众星云集的香港艺人中崭露头角，周氏“无厘头”式喜剧在“群雄并起”的港片中渐渐独树一帜！
少年的我，DVD时代加入追“星”族
那时的我还是个农村的毛头小子，家里还是黑白电视，只能电视台演什么我看什么，唯一的选择主动权就是换台！
偶然翻到某个台正在播放“书童华安斗对穿肠”！觉得挺可笑，便停下来看，这一看便被他深深吸引！
这是什么电影居然可以这样拍？问了其他人才知道，原来这部电影叫《唐伯虎点秋香》！
别人告诉我，这是周星驰，他还有几部电影跟这个一样好看！
那个时候我是多想马上找到他另外几部电影，但是农村条件有限，没找到其他DVD碟片！让我一直念念不忘......
过了一段时间，在亲戚家居然发现了《大话西游之月光宝盒》、《大话西游之大圣娶亲》和其他几部！让我喜出望外！我全部借来，回家又借了DVD播放机，一口气全部看完，那叫一个满足、过瘾！
这是少年的我对周星驰的初次认识，自那之后，我便迷上了周星驰的电影！
星仔“无厘头”伴我走过了高中时代
高中的时候住校，基本一个月回家一次，那时候网吧比较兴盛，晚上会跟同学一起去网吧通宵！
我在网吧多半时间都在看电影！港片、美剧都看过许多，但还是喜欢看周星驰的“无厘头”搞笑，比较轻松不累！
《国产凌凌漆 》、《逃学威龙》、《九品芝麻官》、《百变星君》......每次都会挑一部再看一遍，可能这样会比较放松吧。
就这样，高中时期陆陆续续不知看了多少遍！
大学时在自修室和女朋友一人一只耳机偷偷地看
打着学习的幌子在自修室约会是我那时候经常做的事，功课倒也没落下，约会更重要！
打开电脑，两个人带着耳机，看着“无厘头”电影，别提多惬意！女朋友会忍不住傻笑出声，旁边人的眼神就像在看两个傻子似的......
10年相伴左右，身旁还是那个她，回忆装满甜蜜！
如今已和她结婚生子，偶尔也会回到母校，在当初的自修室坐一会儿，怀念一下当初的岁月！
偶尔也会在工作闲暇或在家打开之前看过的电影，一边做着其他的一边看电影，不管它演到那里，回头看一眼就能跟得上剧情！
我比较喜欢看老电影，我觉得这些经过岁月沉淀的电影更有味道！
毕竟酒是陈的香，情是旧人浓！
侃叔的影视浆糊
星爷的电影确实是这样的，不同的阶段看会有不同的感受，人的情感，人的经历在变化。一开始不懂，后来经历的事慢慢多了也就懂了。
初中时看大话西游除了觉得搞笑其实没有什么其他多大的感受，后面大学看就是笑着笑着就哭了。
是电影变了吗？不是，电影一直都是那部电影，变了的只是我们而已。所以说看星爷的电影最怕的就是把它看懂了，一部电影下来仿佛看到了自己。
我们由懵懂到成熟，看星爷的电影也就从喜剧变成了悲剧。其实喜剧电影看懂了其实是悲剧。
星爷也曾经在一个节目当中说过，电影他是按悲剧来拍摄的，但是大家看了之后却都在笑。那是因为你还没看懂还没体会到。所以星爷电影真的很适合重复看，因为每一次的感受可能会不一样。
life陈同学
周星驰这三个字，对于华语电影尤其是香港电影来说，其地位可谓举足轻重。在影迷心中，更是影视圈导演、演员神坛上永远的喜剧之王。
周星驰电影独具一格，小人物，无厘头风格，后现代主义风格、喜剧内核是悲剧等，常常被模仿但从未被超越，有些致敬甚至还会显得东施效颦。
近些年，也就是星爷“弃演专导”以来的作品，《西游降魔篇》、《美人鱼》、《西游伏妖篇》，评分一部比一部低。因吴亦凡令人深刻的表演，《西游伏妖篇》的豆瓣评分，被成功拉低到不及格的5.5分，鄂靖雯主演的《新喜剧之王》更被骂为最丑星女郎。
个人风格过盛，是周星驰电影的最大魅力，现在似乎成了最大的遗憾。
没有了周星驰演的“小人物”，黄渤、文章、邓超、林更新、吴亦凡等轮番而上，交出了不同的答卷。
黄渤和文章本是摸爬滚打的小人物出身，人生起起落落，人聪明还演技上乘，他们在角色里代入了自己的理解，创造了属于自己的人物。
邓超相比前两者稍逊一筹，演喜剧总带着一股子劲儿。他很卖力很认真在学周星驰，却没有与自己的优势融会贯通，因此塑造的角色会显得分裂。
到了林更新和吴亦凡，本来演技就令人捉急，奈何又天赋不行，星爷用十成功力手把手教，感觉也没有学到一成。
想到之前上《我就是演员》的徐娇，整个人显得十分木讷，全然不是记忆中《长江七号》里那个特别“灵”的周小狄。
说起自己当年的演技，徐娇坦承自己也不过是对星爷的单纯模仿。
周星驰不再演了，却一遍又一遍的让别人来演自己。所以，唱衰周星驰的人，总是不遗余力的攻讦他的专制，及强迫症般让后来者重复自己的“江郎才尽”。
武王尔电影
我也有这样的感觉，有的连台词都能背下来，剧情也是一清二楚，但是看到电视放还是会看。我想应该是电影的类型和演员的功劳。
喜剧电影如果优秀那么他的笑点即使不密集但是个个都是金典。笑点是会和剧情相联系的而又有所发展的。如果为了好笑而加一些和剧情无关紧要的来强行搞笑，只会适得其反，具体参考新乌龙院里宋小宝一段，徒增尴尬。还有一个，即使是剧本也要清清楚楚把一个故事讲清楚。就算是悬疑反转片，在观众抽丝剥茧之后也会有一个看似荒诞实际合情合理的故事线。如果喜剧片是一个个包袱拼凑起来的我不如区听相声，如郭德纲老师拍的电影就是相声的电影化，结果表面不太成功。
另外一个就是演员的演技了。上世纪七八九十年代是香港电影的黄金时期。演员的演技没得说。科班出身的演员没得说，就连唱歌的学友个的演技都可以封王。一个乌蝇哥现在被玩坏了。演员的演技好就有代入感，如果屏幕前的我们看的尴尬，没有代入感还谈什么戏剧，尴尬而不失礼貌的微笑吗？就像以前有人玩中国特效的梗说，外国的特效看不出是特效，中国的特效也看不出是特效。这句话同样可以用到演员上，以前的演员是在演戏，现在有些演员是再演戏。
还有一个原因是拍电影的目的性不纯。以前拍电影就是票房高了可以捞钱，现在就算票房不高拍电影依然可以捞钱。就是一这样的目的拍电影你指望拍什么电影啊。
以上就是我个人认为的原因，这些因素不仅仅用于喜剧电影，而是所有优秀的老片子。至于我的观点是否正确还请专业人士雅正。
