在他20多年來書畫創作所取得的累累碩果背後，是艱辛，是血汗，是對創作的熱愛，更是對夢想的不懈追求。人說：是非經過不知難。在藝術這條路上，寂寞、孤獨、跌跌絆絆的走了二十多年，今天才知道了藝術之路的艱辛，非常人所可想象。我將帶大家走進書畫家李再興先生的書畫人生，感受一下他的藝術成長之路。
出身於貧困家庭的李再興先生從小酷愛書畫，對書畫創作產生了好感。每年的春節前夕，他就在家鄉幫助村民寫對聯，深受村裡人的熱愛。也是從那時候起，他開始走進了書畫創作的藝術世界，萌生了對書畫創作、藝術欣賞的初步認識和濃厚的興趣。 經過中學和高中時期的沉澱與積累， 他心中憧憬的理想日益明晰心裡想著要考入美院學習書畫專業。同學有時候在一起談理想的時候會聊起這事，他們都是要上一些名牌大學，當時候想上美院學習這樣的想法說出來之後同學們都在勸他甚至有的還笑話和諷刺，其實當時的心裡也是很忐忑但是被他的理想給打敗了，也許是他對藝術的執著吧？。 考上中國美術第一學府中央美術學院就是他的夢想。憑藉著他對藝術的熱愛和不懈的追求， 他為他的夢想而努力，從沒有背景的農村孩子一步步依靠自己的努力考上大學、走上逐夢之路，在當時落後的農村確實不容易。在大學的四年學習生涯對他的藝術道路選擇和藝術作風格產生很大影響，不僅讓他提高了自己的眼界和格局，注重全方位的綜合能力培養，更是讓他傳承到了最正宗的中國畫精髓、感受到了最正宗的中國文化。
對於繪畫他是偏向於色彩學和透視學，這也是在李再興先生的一篇文章《李再興寫生心得》裡面所體現的。他擅長的是中國山水畫創作，談到他的山水畫真是山戀相依，水天一色，雲霧飄渺，茅舍相依，雞犬相聞，萬物競長，各顯其類。他的畫作雖濃郁卻不庸俗，雖豔麗卻顯端莊，以濃淡相宜，層次鮮明的筆端風華遊刃有餘地“調染”著觀者視覺和心靈，讓人總有身臨其境於真山真水中的開闊視野和舒朗心情。他的畫風慢慢得走上了自己認知的“當代”藝術道路，打上了濃重的開放時代之於這一代青年藝術家深深的烙印，更多的是想以此透射思想，針貶時弊，闡釋哲理，表現自己在題材上的廣泛性和手法上的多樣性，不拘一格，恣意追求自已心目中的“當代”精神。不過同許多搞“當代”的畫家不同，他的“當代藝術”中，始終還能看到一些傳統的影子、中國的元素。難能可貴的是，他對藝術的探索，始終處於不斷思索，不斷變化，包括不斷反思、回味的運動進程中，而不是一個鑽進某一領域、某一流派就不願再鑽出來的畫家。隨著年齡的增長，閱歷的增加，藝術思考的推進，堅守傳統文化、著力中西融合、融進了許多新鮮東西，新的觀念、新的理念、新的技法、新的語言。
他受過很嚴格的科班教育，素描的東西很紮實，水彩的東西很紮實，在他的畫裡面，經常看到傳統的影子，也能看到現在繪畫的新的面貌，他的繪畫語言已不是傳統的東西，在虛實關係上，構圖造型上，已經都是自己的東西了。
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