黄宾虹（1865年1月27日—1955年3月25日），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。原籍安徽省徽州歙县，生于浙江省金华市。中国近现代国画家，擅画山水，为山水画一代宗师。
黄宾虹自少即喜绘画、篆刻，六岁能临摹家藏沈廷瑞（樟崖）山水册，十三岁应童子试，名列前茅。十六岁在金华丽正书院肄业。与倪苏泉、蒋莲僧为知交画友。二十一岁，补凛贡生，任两淮盐运使署录事。1907年去沪，曾参与吴昌硕主持的海上题襟馆活动，协助邓实、黄节、柳亚子等编辑《政艺通报》、《国粹学报》、《国粹丛书》等，并先后与宣庐愚、郑午昌等组织宙合社、艺观学会、烂漫社、蜜蜂画社等，还在神州国光社、商务印书馆、有正书局等单位工作十三四年。1930年在上海任中国艺术专科学校校长。1937年举家迁至北平任教。1948年秋，应杭州国立西湖艺专之聘，南下任教。解放后任全国第二届政协委员，中国美术家协会理事。1955年九十寿辰时，获华东行政委员会颁发的奖状，被称为“中国人民优秀的画家”；同年3月25日病逝于浙江杭州。
黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。
黄宾虹临古画稿
在中国画的学习中,临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍,提倡古人“终日伏案,不遑少息,藏焉修焉,优焉游焉”的临摹精神,甚至说“画不师古,未有能成家者”。 在他看来,临摹是学习前人理法,“由旧翻新”的必由之路,而且是一个长期过程,“不可求脱太早”
临王维山水
然而,画史上名家众多,临摹者首先面临着如何选择的问题。“大人达士,不局于一家,必兼收并揽,广议博考”,然后“详其离合异同之旨,采其涵源派别之微,博览古今学术变迁之原”。
临范宽山水
所以选择的前提是兼收并揽,是一个从“详其异同”到“涵源探微”再到“博览变迁”的研究过程。黄宾虹专于画史研究,能够衡校古人,辨别其优劣成败, 提出“唐人刻划,宋人犷捍,元季四家出入其间而以蕭疏淡远为之”的观点。
临刘松年山水
他曾对学生说:“我在学画时,先摹元画,以其用笔、用墨佳; 次摹明画,以其结构平稳,不易入邪道;再摹唐画,使学能追古;最后临摹宋画, 以其法备变化多。”
临马远溪山渔父
临摹不只是选择问题,还需考虑如何临摹,用怎样的方法和态度临摹。 黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问,返本而求,自体貌以达精神, 由理法以期于笔墨”。他还认为,画有章法而乏笔墨者,可通过“摹”“取其位置得宜”;画有笔法者,可通过“临” “得学其用笔”,而“有笔有墨者, 只可与人观览, 以用墨非临摹可得, 必待平日之练习功候而成” 。
临赵孟頫山水
黄宾虹的临古画稿,多用简笔勾勒。如其所言,“观古名画,必勾其丘壑轮廓,至于设色效法,不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法,即黄宾虹所谓的“勾古画法”,是他有关“出繁人简”的思考与实践。
临大小米山水
黄宾虹说“勾勒属笔,皴法属墨”,“画法之妙,纯视笔法”,“画法用笔线条之美,纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来”, 所以在他看来,“勾勒”用笔不仅源于书法用笔的标准,也通于自然造物的规律。
临曹知白山水
然而这些画稿与原作貌似的极少, 这与他临摹的态度有关。 “临摹古人名迹,得其神似者为上,形似者次之。有以不似原迹为佳者,盖亦遗貌取神之意。
临黄公望山水
古来各家用笔用墨, 各有不同, 须于名迹中先研求如何用笔,如何用墨,依法对写,与之暗合,是为得神。若以迹象求之, 仅得貌似,精神已失,不足贵也。”又说“艺术流传,在精神不在形貌, 貌可学而至, 精神由领悟而生” 。
临吴镇山水
萧云从山水
宾虹画论有言：
积点可成线，然而点又非线。点可千变万化，如播种以种子，种子落土，生长成果，作画亦如此，故落点宜慎重。《芥子园》中论画点，似嫌过板，法宜活，而不宜板，学者应深悟之。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
作画打点，应运用实中有虚法，才能显出灵空不刻板。
宾虹写生画稿
中国画论向来重视师法造化 。 黄宾虹也一再说“师古人莫若师造化”,“造化无穷,取之不尽……知师古入,不知师造化,终无以得山川之灵秀也”。
武夷山写生
蜀合川写生
山水写生
山水写生
山水写生
青城写生
黄山写生
黄山写生
衡州写生
衡州写生
黄宾虹写生画稿, 多为简笔勾勒, 是他游历过程中的案头记录或之后的默忆, 大多要言不烦, 以一种立是真山水的当下感悟会通古法与造化。 这些画稿对后来者临习 、 探究中同画如何写生具有极好的参考价值。
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