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一個藝術家的工作，歸根結底，他是要為藝術做出一些可能性的。只有你做出了可能性，同時你做的這個東西，又是其他之前的任何語言無法代替的，你又能賦予它精神性，這樣你才能算是一個合格的藝術家。

——南超 當代藝術家

老司機 布面油彩 160x70cm 2017年

聚會布面油彩 160x70cm 2017年

沉魚-NO.3 布面油彩 20x15cm 2015年

拳王爭霸 布面油彩 160x70cm 2017年

魚鳥之戀 布面油彩 90x60cm 2017年

心經 布面油彩 100x80cm 2015年

孤鳥圖-NO.2 布面油彩 60x60cm 2015年

禪心之籠-NO.6 綜合材料 30X15X15cm 2015年

禪心之籠-NO.10 50X16X16cm 2015年

《石中鳥》綜合材料 50.5x25x25cm 2016年

《棲》綜合材料 50x47.5x25cm 2017年

你憑什麼叫藝術家？藝術家就要有創造性，不是用別人已經有過的形式語言，你做的比他再好，也沒有意義了。還是要有自己的表達的方式出來。一個藝術家的工作，歸根結底，他是要為藝術做出一些可能性的。只有你做出了可能性，同時你做的這個東西，又是其他之前的任何語言無法代替的，你又能賦予它精神性，這樣你才能算是一個合格的藝術家。

一開始我的創作還是以油畫為主，最早的系列是《遊山玩水》。還是在表現一種現實的時尚文化跟傳統文化的衝突。通過我的畫面，要把兩種完全不搭邊的東西，又能很協調的結合到一塊。還是從一個繪畫的角度，去傳遞年輕人在這個社會境遇裡的局面和狀態。

因為我最早也是在紙本上畫水墨國畫出身的，水墨其實還是一種文人精神，不是說你用水和墨和紙畫的就是水墨。所以我就覺得傳統的繪畫裡，還是有很大的可能性的。我覺得油畫這種材料，可塑性更強、保存性也更強、表現力也更強，用油畫顏料代替墨，用油代替水，但是還是在傳達的這種水墨意趣和文人精神。

後來還是覺得畫面的侷限性太大，開始往立體上演變。大概是從2009年開始，做立體水墨這方面的研究。早期的作品就是把平面的水墨畫，轉化到立體的空間裡。到後期又結合了很多現成品，又往裝置化轉變。

我覺得東方的裝置跟西方還是不一樣的，我們自己有很多我們傳統的，只不過我們不這麼叫。其實我們以前的文玩擺件，都是很裝置化的，所以我就結合了很多傳統的擺件的形式，比如說桌瓶，懸掛的鳥籠，這都是我們東方人特有的生活情趣和習慣的裝置化的東西。

魚和鳥，還是一個象徵，一個個體生命在當前的社會環境裡的境遇。八大山人的那個魚和鳥它都是這種憤世嫉俗、生不逢時的那個感覺，但是我們現在又沒有那麼強烈的那種家國感，但是我們也有一種文化的邊緣感，在創作上的這種孤獨感 。它同時也是這個文化的一個境遇，我們傳統文化到了今天，基本上已經沒了，只剩下形式了，這種內核的東西已經很弱了。

藝術歸根結底就是生死。他就是一個人從生到死的過程的一個表達。我們的當代藝術，一直還是跟著西方藝術史在走，但我覺得其實作為一箇中國的藝術家，中國應該有自己的當代藝術。我是要做一個東方人自己的，當代藝術的獨立的體系出來。