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一个艺术家的工作，归根结底，他是要为艺术做出一些可能性的。只有你做出了可能性，同时你做的这个东西，又是其他之前的任何语言无法代替的，你又能赋予它精神性，这样你才能算是一个合格的艺术家。

——南超 当代艺术家

老司机 布面油彩 160x70cm 2017年

聚会布面油彩 160x70cm 2017年

沉鱼-NO.3 布面油彩 20x15cm 2015年

拳王争霸 布面油彩 160x70cm 2017年

鱼鸟之恋 布面油彩 90x60cm 2017年

心经 布面油彩 100x80cm 2015年

孤鸟图-NO.2 布面油彩 60x60cm 2015年

禅心之笼-NO.6 综合材料 30X15X15cm 2015年

禅心之笼-NO.10 50X16X16cm 2015年

《石中鸟》综合材料 50.5x25x25cm 2016年

《栖》综合材料 50x47.5x25cm 2017年

你凭什么叫艺术家？艺术家就要有创造性，不是用别人已经有过的形式语言，你做的比他再好，也没有意义了。还是要有自己的表达的方式出来。一个艺术家的工作，归根结底，他是要为艺术做出一些可能性的。只有你做出了可能性，同时你做的这个东西，又是其他之前的任何语言无法代替的，你又能赋予它精神性，这样你才能算是一个合格的艺术家。

一开始我的创作还是以油画为主，最早的系列是《游山玩水》。还是在表现一种现实的时尚文化跟传统文化的冲突。通过我的画面，要把两种完全不搭边的东西，又能很协调的结合到一块。还是从一个绘画的角度，去传递年轻人在这个社会境遇里的局面和状态。

因为我最早也是在纸本上画水墨国画出身的，水墨其实还是一种文人精神，不是说你用水和墨和纸画的就是水墨。所以我就觉得传统的绘画里，还是有很大的可能性的。我觉得油画这种材料，可塑性更强、保存性也更强、表现力也更强，用油画颜料代替墨，用油代替水，但是还是在传达的这种水墨意趣和文人精神。

后来还是觉得画面的局限性太大，开始往立体上演变。大概是从2009年开始，做立体水墨这方面的研究。早期的作品就是把平面的水墨画，转化到立体的空间里。到后期又结合了很多现成品，又往装置化转变。

我觉得东方的装置跟西方还是不一样的，我们自己有很多我们传统的，只不过我们不这么叫。其实我们以前的文玩摆件，都是很装置化的，所以我就结合了很多传统的摆件的形式，比如说桌瓶，悬挂的鸟笼，这都是我们东方人特有的生活情趣和习惯的装置化的东西。

鱼和鸟，还是一个象征，一个个体生命在当前的社会环境里的境遇。八大山人的那个鱼和鸟它都是这种愤世嫉俗、生不逢时的那个感觉，但是我们现在又没有那么强烈的那种家国感，但是我们也有一种文化的边缘感，在创作上的这种孤独感 。它同时也是这个文化的一个境遇，我们传统文化到了今天，基本上已经没了，只剩下形式了，这种内核的东西已经很弱了。

艺术归根结底就是生死。他就是一个人从生到死的过程的一个表达。我们的当代艺术，一直还是跟着西方艺术史在走，但我觉得其实作为一个中国的艺术家，中国应该有自己的当代艺术。我是要做一个东方人自己的，当代艺术的独立的体系出来。