著名艺术家，清华大学美术学院教授、绘画系主任郑艺先生因病去逝，享年57岁。

郑艺，1961年出生于哈尔滨市，1985年毕业于鲁迅美术学院油画系。曾任哈尔滨画院副院长、哈尔滨市人大代表、哈尔滨市美术家协会主席、哈尔滨市文学艺术界联合会副主席、黑龙江省美术家协会副主席、黑龙江省油画艺委会主任。现为清华大学美术学院绘画系主任，教授，俄罗斯列宾美术学院名誉教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国美术家协会油画艺委会委员。

郑艺创作谈

我出生于一个知识分子家庭，这个家庭靠诚实认真的学习劳动获得了生命的活力。我从中受益，我的绘画起源于家族，来源于生活，我的艺术植根于对生活的非凡感受与深刻观察。呈现于眼前的，是我几年来创作的部分作品，它们记录了我对人与自然的观察和体验，折射出我对生命的思考和热爱。

郑艺教授作品《走出迷雾》 获“丝路明珠”国际画展金奖

　　我的少年时代是伴着俄罗斯巡回画派列宾、苏里科夫、列维坦等大师的画册度过的，受这种文化熏陶，我对家乡美丽的松花江、辽阔的东北平原有着极强的感受，这种感情经验在我以后的创造中起到了极大的作用。1981年我考入了鲁迅美术学院油画系，4年严谨刻苦的训练，使我扎实地掌握了油画技法，真正步入油画艺术之门。1985年毕业后到哈尔滨画院任创作员，这无疑给我的创作提供了更大的舞台和创作空间。特别是2003年调入清华大学美术学院使我的视野更加宽广，观念更加包容。

《走出迷雾》

　　我喜欢描绘平凡的事务，用精巧写实的笔触，透过对乡土的浓厚感情，抒写平淡生活中包含的哲理。面对纷繁的流派和各种时尚的涌入，在这形式与技术花样翻新的年代，我忠实于自己的美学原则远重于迎合某种艺术时尚。在我的作品中，无论是人物、牛羊，还是大地、土墙，都被赋予了某种象征的寓意，不仅蕴藉着我从少年时代就有的感情体验，而且融入了我对人生、社会、自然的深刻感悟。

北方 140cmx180cm 1989年

　　我对北方乡土十分热爱与关注，这块近乎无边的大地居住着我许多亲朋好友，我虽生长在省城，但对乡间的一切，对大自然有强烈的新鲜感、对比感，然而这并非我画北方乡土的根本原因。乡土的地域性在某种程度上是非常表层的东西，我想借此表达我个人的人生理念，或者说是试图寻找一种恒久的哲理。1989年我创作了油画《北方》，运用纯正的写实手法描绘了一群奔走的羊。我特意保持了除羊之外所有物象的单纯和统一。这种有意地删除，排除了对生活场景的再现，证实了我以具体的物象展示具有象征意义的追求，芸芸众生的羊群展示生命的奔波、诉说生命的顽强。我的油画《走近永恒》描绘了老人、斜阳、土墙等瞬间的东西，其实这是一种概括，其中包含了对美好事物，对人生将逝的伤感与惆怅。这里不是一个诗化的、静止的结局，而是表现一个在历史进程中正在趋向消失的环节的瞬间，在这个瞬间里隐含着丰富的历史内容，它包含的可能性也可以说是无穷的，对这一环节的理解、超越，才是画面真正要说的东西。油画《驰骋的心》正是这样，深邃湛蓝的天是灵感的源泉，杂草丛生的乡土泥墙是人类生长的起点。用沉静、庄严、规律、耐心与无休的梦幻，不矫饰，不做作地把敦厚、胆怯，裹着大衣，隐藏着原始力量的农村青年淋漓尽致的加以展现。这里没有荒谬、脆弱，只有贫穷与柔弱，深蕴着伟大精神和不朽的道德力量，似乎漫不经心的审美视角，轻松柔和自然的语言表现，把和谐秩序展示给热爱生命、关注人生的人们。

眺望新世纪 1997年作 180cm*130cm

　　油画《眺望新世纪》是继《驰骋的心》之后，又一用写实手法展示东北农民精神面貌的创作。我喜欢写实油画，它包含了绘画艺术的诸要素，它有极高的技术含量。它既是一种媒体，又是一种艺术，它是超越客观真实的。我以朴素的情感，描绘了一位体魄强壮的青年农民，直立、双手插兜，昂首挺胸眺望远方，眺望着未来。面对即将到来的新世纪，他也充满希望。作为男人，是贫、是富，都要跨入新世纪，顶天立地的构图，强化了男人的责任和力量。体现了一个普通中国农民身上那种有希冀、有勇气、不服输，刚毅又迷茫的民族精神，展示了当代农民在辛苦的生活中对精神价值的追求。

驰骋的心 160x130cm 布面油画 1996年

　　只要画家有高超的情怀，就不难表现出一切事物的崇高之美。我努力挖掘生活本身的美，力争使作品关注现实，但又游离生活原型，努力追求现代艺术品格，但又与流行派拉开距离。油画《步步都是希望》取材依旧是北方农民的原型，这位老农常常使我想起鲁迅笔下的闰土，褐红的脸庞是终日劳作在太阳下的迹象，正因为是生活的主人，所以他觉得活着步步都是希望。当我画完这幅画时，画中老人的儿子从报刊上看到了这幅画，几经周折找到了我，农民的儿子纯朴真诚，拉着我的手憨笑无语，画中的老人已去世，儿子更加理解、思念父亲，作品成了永恒的纪念，那真是令人感动的一幕。

炽心已飞 195cmX165cm 亚麻布油画2003年

　　油画《炽心已飞》中的劳动者，虽然还不能脱离繁重的体力劳动，但无论环境怎样艰苦、劳动怎样繁重，已经都压抑不住他对先进文化和先进生产力的向往和追求。他抱着耙子发泄内心的激情，真正做到了有了快感你就喊，这完全是当代农民的坚毅、坦诚，是智慧地参加劳作。

秋水162cmX130cm 亚麻布油画 2000年

稻草人160cmX130cm

　　对真正的艺术品来说，其含义不应该是单一的。画家的构思、技法、艺术原则都处在不同的发展变化中，欣赏者也同样以现代观念来看待、审视现代作品。艺术作品之所以是时代和社会的必然产物，不仅在于反映现实，更在于艺术家以自己的方式反映和揭示该时代、该社会人的状态，人对自身的思考，以及对过去、现在、未来的理解。在创作中，把东北乡土鲜明化，这种真实的乡土感受，包括外在的细腻观察和描绘及内在的生活情感的体验，是我多年来的艺术主旨。每到乡下，面对稀松平常、贫乏简陋的场景，我都力求挖掘出不平凡的题材。我在人们不经意的平常光景里，或在居住日常可见的琐事中，在场景的各种角度、形态、光线等自然元素中，寻找能够与自己内心深处不平常的情怀相沟通的契机，尽力捕捉住它们，追求美感因素，并随着自我精神的注入，挖掘深入表现的可能性。贫困粗陋甚至乏味的事物有时更能让人感动与惊奇，更具有宁静、深远的意境。油画《蕴》正是描绘乡村司空见惯的景物，池塘庄稼漫草，人迹车辙小道，构成的令人魂牵梦萦的神奇大地。这里有童年和青春的水乳交融，这里有奋斗的激情奔涌。在这里，我与朋友盘桓驻足，领略诗情画意，欢乐安静，还有荣誉奔忙。

蕴 1998年作 100cm*210cm

多思季节 120cmx100cm 2004年

　　艺术作品必须能触及情感与心灵。作为画家，与以文字表达精神的作家、哲人、理论家不同，画家只能以自己独特的绘画语言、独特的技巧来表达自己的意志。优秀作品形成的视觉氛围，是无法用别的语言、方式来取代的。只要下了苦功，有了刻骨铭心的生活经验，有了血肉相连的感情交融，有了亲近大地的匍匐与谛听，有了对于人民音容笑貌的记忆和欣赏，你画出来的人、生活、情感就能充满真情，充满趣味。一幅有筋骨、有道德、有温度好的作品，不但体现出一种敬业精神，更是一种人生态度和人格力量的显现。我的作品，表现人民、讴歌生活，描述了生命的生存状态，同时昭示了自己的人生理念，在这条路上，我将做持久不懈的探索与努力。

早春 40cmx50cm 2005年

寂静的村庄 60x80cm 布面油画 2010年

美丽的梦想 130x160cm 布面油画 2008年

晚秋 120x180cm 布面油画 2010年

寂静的村庄 2010年作 50*70cm

干草垛 60x70cm 布面油画 2008年

早春 40x50cm 布面油画 2005年

圣城 40x30cm 布面油画 2017年

晚秋 60x40cm 2015

北戴河情怀 2014年作 60*40cm

北戴河秋色 2014年作 60*40cm

庙上风景 40x30cm 布面油画 2011年

吴哥窟 2013年作 30*40cm

兴安岭之初雪 30*40cm

威海写生作品一 2017年

威海写生作品二 2017年

威海写生作品三 2017年

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