著名藝術家，清華大學美術學院教授、繪畫系主任鄭藝先生因病去逝，享年57歲。

鄭藝，1961年出生於哈爾濱市，1985年畢業於魯迅美術學院油畫系。曾任哈爾濱畫院副院長、哈爾濱市人大代表、哈爾濱市美術家協會主席、哈爾濱市文學藝術界聯合會副主席、黑龍江省美術家協會副主席、黑龍江省油畫藝委會主任。現為清華大學美術學院繪畫系主任，教授，俄羅斯列賓美術學院名譽教授，中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，中國美術家協會油畫藝委會委員。

鄭藝創作談

我出生於一個知識分子家庭，這個家庭靠誠實認真的學習勞動獲得了生命的活力。我從中受益，我的繪畫起源於家族，來源於生活，我的藝術植根於對生活的非凡感受與深刻觀察。呈現於眼前的，是我幾年來創作的部分作品，它們記錄了我對人與自然的觀察和體驗，折射出我對生命的思考和熱愛。

鄭藝教授作品《走出迷霧》 獲“絲路明珠”國際畫展金獎

　　我的少年時代是伴著俄羅斯巡迴畫派列賓、蘇里科夫、列維坦等大師的畫冊度過的，受這種文化薰陶，我對家鄉美麗的松花江、遼闊的東北平原有著極強的感受，這種感情經驗在我以後的創造中起到了極大的作用。1981年我考入了魯迅美術學院油畫系，4年嚴謹刻苦的訓練，使我紮實地掌握了油畫技法，真正步入油畫藝術之門。1985年畢業後到哈爾濱畫院任創作員，這無疑給我的創作提供了更大的舞臺和創作空間。特別是2003年調入清華大學美術學院使我的視野更加寬廣，觀念更加包容。

《走出迷霧》

　　我喜歡描繪平凡的事務，用精巧寫實的筆觸，透過對鄉土的濃厚感情，抒寫平淡生活中包含的哲理。面對紛繁的流派和各種時尚的湧入，在這形式與技術花樣翻新的年代，我忠實於自己的美學原則遠重於迎合某種藝術時尚。在我的作品中，無論是人物、牛羊，還是大地、土牆，都被賦予了某種象徵的寓意，不僅蘊藉著我從少年時代就有的感情體驗，而且融入了我對人生、社會、自然的深刻感悟。

北方 140cmx180cm 1989年

　　我對北方鄉土十分熱愛與關注，這塊近乎無邊的大地居住著我許多親朋好友，我雖生長在省城，但對鄉間的一切，對大自然有強烈的新鮮感、對比感，然而這並非我畫北方鄉土的根本原因。鄉土的地域性在某種程度上是非常表層的東西，我想借此表達我個人的人生理念，或者說是試圖尋找一種恆久的哲理。1989年我創作了油畫《北方》，運用純正的寫實手法描繪了一群奔走的羊。我特意保持了除羊之外所有物象的單純和統一。這種有意地刪除，排除了對生活場景的再現，證實了我以具體的物象展示具有象徵意義的追求，芸芸眾生的羊群展示生命的奔波、訴說生命的頑強。我的油畫《走近永恆》描繪了老人、斜陽、土牆等瞬間的東西，其實這是一種概括，其中包含了對美好事物，對人生將逝的傷感與惆悵。這裡不是一個詩化的、靜止的結局，而是表現一個在歷史進程中正在趨向消失的環節的瞬間，在這個瞬間裡隱含著豐富的歷史內容，它包含的可能性也可以說是無窮的，對這一環節的理解、超越，才是畫面真正要說的東西。油畫《馳騁的心》正是這樣，深邃湛藍的天是靈感的源泉，雜草叢生的鄉土泥牆是人類生長的起點。用沉靜、莊嚴、規律、耐心與無休的夢幻，不矯飾，不做作地把敦厚、膽怯，裹著大衣，隱藏著原始力量的農村青年淋漓盡致的加以展現。這裡沒有荒謬、脆弱，只有貧窮與柔弱，深蘊著偉大精神和不朽的道德力量，似乎漫不經心的審美視角，輕鬆柔和自然的語言表現，把和諧秩序展示給熱愛生命、關注人生的人們。

眺望新世紀 1997年作 180cm*130cm

　　油畫《眺望新世紀》是繼《馳騁的心》之後，又一用寫實手法展示東北農民精神面貌的創作。我喜歡寫實油畫，它包含了繪畫藝術的諸要素，它有極高的技術含量。它既是一種媒體，又是一種藝術，它是超越客觀真實的。我以樸素的情感，描繪了一位體魄強壯的青年農民，直立、雙手插兜，昂首挺胸眺望遠方，眺望著未來。面對即將到來的新世紀，他也充滿希望。作為男人，是貧、是富，都要跨入新世紀，頂天立地的構圖，強化了男人的責任和力量。體現了一個普通中國農民身上那種有希冀、有勇氣、不服輸，剛毅又迷茫的民族精神，展示了當代農民在辛苦的生活中對精神價值的追求。

馳騁的心 160x130cm 布面油畫 1996年

　　只要畫家有高超的情懷，就不難表現出一切事物的崇高之美。我努力挖掘生活本身的美，力爭使作品關注現實，但又遊離生活原型，努力追求現代藝術品格，但又與流行派拉開距離。油畫《步步都是希望》取材依舊是北方農民的原型，這位老農常常使我想起魯迅筆下的閏土，褐紅的臉龐是終日勞作在太陽下的跡象，正因為是生活的主人，所以他覺得活著步步都是希望。當我畫完這幅畫時，畫中老人的兒子從報刊上看到了這幅畫，幾經周折找到了我，農民的兒子純樸真誠，拉著我的手憨笑無語，畫中的老人已去世，兒子更加理解、思念父親，作品成了永恆的紀念，那真是令人感動的一幕。

熾心已飛 195cmX165cm 亞麻布油畫2003年

　　油畫《熾心已飛》中的勞動者，雖然還不能脫離繁重的體力勞動，但無論環境怎樣艱苦、勞動怎樣繁重，已經都壓抑不住他對先進文化和先進生產力的嚮往和追求。他抱著耙子發洩內心的激情，真正做到了有了快感你就喊，這完全是當代農民的堅毅、坦誠，是智慧地參加勞作。

秋水162cmX130cm 亞麻布油畫 2000年

稻草人160cmX130cm

　　對真正的藝術品來說，其含義不應該是單一的。畫家的構思、技法、藝術原則都處在不同的發展變化中，欣賞者也同樣以現代觀念來看待、審視現代作品。藝術作品之所以是時代和社會的必然產物，不僅在於反映現實，更在於藝術家以自己的方式反映和揭示該時代、該社會人的狀態，人對自身的思考，以及對過去、現在、未來的理解。在創作中，把東北鄉土鮮明化，這種真實的鄉土感受，包括外在的細膩觀察和描繪及內在的生活情感的體驗，是我多年來的藝術主旨。每到鄉下，面對稀鬆平常、貧乏簡陋的場景，我都力求挖掘出不平凡的題材。我在人們不經意的平常光景裡，或在居住日常可見的瑣事中，在場景的各種角度、形態、光線等自然元素中，尋找能夠與自己內心深處不平常的情懷相溝通的契機，盡力捕捉住它們，追求美感因素，並隨著自我精神的注入，挖掘深入表現的可能性。貧困粗陋甚至乏味的事物有時更能讓人感動與驚奇，更具有寧靜、深遠的意境。油畫《蘊》正是描繪鄉村司空見慣的景物，池塘莊稼漫草，人跡車轍小道，構成的令人魂牽夢縈的神奇大地。這裡有童年和青春的水乳交融，這裡有奮鬥的激情奔湧。在這裡，我與朋友盤桓駐足，領略詩情畫意，歡樂安靜，還有榮譽奔忙。

蘊 1998年作 100cm*210cm

多思季節 120cmx100cm 2004年

　　藝術作品必須能觸及情感與心靈。作為畫家，與以文字表達精神的作家、哲人、理論家不同，畫家只能以自己獨特的繪畫語言、獨特的技巧來表達自己的意志。優秀作品形成的視覺氛圍，是無法用別的語言、方式來取代的。只要下了苦功，有了刻骨銘心的生活經驗，有了血肉相連的感情交融，有了親近大地的匍匐與諦聽，有了對於人民音容笑貌的記憶和欣賞，你畫出來的人、生活、情感就能充滿真情，充滿趣味。一幅有筋骨、有道德、有溫度好的作品，不但體現出一種敬業精神，更是一種人生態度和人格力量的顯現。我的作品，表現人民、謳歌生活，描述了生命的生存狀態，同時昭示了自己的人生理念，在這條路上，我將做持久不懈的探索與努力。

早春 40cmx50cm 2005年

寂靜的村莊 60x80cm 布面油畫 2010年

美麗的夢想 130x160cm 布面油畫 2008年

晚秋 120x180cm 布面油畫 2010年

寂靜的村莊 2010年作 50*70cm

乾草垛 60x70cm 布面油畫 2008年

早春 40x50cm 布面油畫 2005年

聖城 40x30cm 布面油畫 2017年

晚秋 60x40cm 2015

北戴河情懷 2014年作 60*40cm

北戴河秋色 2014年作 60*40cm

廟上風景 40x30cm 布面油畫 2011年

吳哥窟 2013年作 30*40cm

興安嶺之初雪 30*40cm

威海寫生作品一 2017年

威海寫生作品二 2017年

威海寫生作品三 2017年

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