接上文
關於陳鵬大寫意花鳥畫的藝術特點和繪畫風格，論者多有評述。有謂其“瀟灑野暢，風神頓爽”者，有謂其“氣韻生動”“深得禪意”者，這些說法當然都不無依據，各有其道理，然而，若從更深層面的藝術精神和畫學理念上分析，則筆者以為似可用恣肆而不放肆，充分而不過分兩句話來加以概括。以下試作具體分析。
曠朗無塵境幽獨
眾所周知，大寫意是一種恣肆、狂放的畫風，真正出色的大寫意作品盡興時，似夾雷霆萬鈞之力；落墨處，常具驚心動魄之奇。且不說與工筆畫相比，即使是與小寫意相比，也有著很大的區別。這種區別簡言之，在小寫意中，畫家的主觀意志尚需要服從於物態的形與色，精神情感只能通過完成後的物象這一第三人稱從旁觀者的立場上間接地表達出來，故而仍徘徊於“再現”重於“表現”，“造型”勝於“寫意”的傳統格局，無法衝出客體化被動描摹壓倒主體化自由發揮的藩籬。而在大寫意中，畫家的主觀情感則被直接破譯為相應的物化軌跡，無需藉助於模仿物態的形色作為唯一的依憑。或換言之，在大寫意中，形與色是為精神服務的，要服從於畫家的主觀意志和精神訴求。只要有需求，不但可取捨，可詳略，而且可誇張，可變形，絕不斤斤計較於牝牡驪黃之形色，這樣就進一步打破了被動描繪的框範和捆束，在更大的範圍內和更深層次上獲得了創作的自由。因此，我們不妨可以這樣說，小寫意是“表現”與“再現”相平衡的產物，而大寫意則是畫家主體精神充分展現，藝術個性高度張揚的結果。
天香盈楮
不過，以上只是問題的一個方面，而問題還有著另外一個方面。根據事物對立統一的法則，或者更具體地說，根據中國畫本體性格中的二元化邏輯，任何一種畫風都只是相對的，而不是絕對的。大寫意雖然提倡“大”（此處大指的是氣局大，而不是畫面大、物象大），強調“寫”，致力於“意”，但決非是一味地恣肆和狂放，更決不是發超無度，胡塗亂抹，而是也有著其適當控制和必要斂束的一面。即在強調“放”的同時，也同樣要注意“收”，注意“放”與“收”之間關係的正確把握。事實上，不論是歷史上的還是當代的優秀大寫意畫家，其卓犖之處，最主要者並不是表現在他解衣般礴，直抒胸臆的恣肆縱橫上，而是表現在他築基於寫意精神和筆墨境界的收放自如和張馳有度上。
未完接續……
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