如果说“戏精的诞生”pk的是演员的演技和临场反应，那么“声临其境”pk的是演员对台词和情绪的把控能力。
对于一名演员来说，语言是传达人物精神最最重要的方式，凡是想用后期配音来重塑人物生命力的想法都是欠妥的。
本来配音在影视制作工序中是作为辅助手段而出现，现在却成为不少剧组婉拒补拍或拯救演员演技的捷径。
演戏不仅仅是靠脸、靠形体，还需要锤炼声音，做到全方面、多层次的征服观众。
他们，是怪物，是疯子，是匠人，是天才，他们拒绝这个世界的沉默和冰冷。
你可以复制他们，厌恶他们，崇拜他们，但你唯独不能忽视他们，因为他们用自己的声音创造了世界。
他们不一定是配音演员，但他们一定是声音的习得者，即对声音的发声练习有一定或造化、或领悟、或深究的人。
机会是留给有准备的人，但同时，机会也会留给有实力的人，所以说能打败“戏精的”，何止“声音”这一种。
“声临其境”每期会请来四位“有共性”的嘉宾，例如第一期叫做“磁性之声”，第二期以“王的声音”为主题。
节目形式很简单，每期分为三轮竞演。
第一轮，嘉宾隐藏于幕后，以不同的声音，不同的状态完成配音任务。
第二轮，新声班学员选择最想拜师学艺的声音大咖，请他走到台前。
第三轮，四位声音大咖合作配一部戏，最终由现场300位观众选出本场最喜欢的声音，进入年度声音大秀的演出。
《声临其境》做到的“去评委化”，完全将选择权交给现场的300名观众，是很容易引发广大受众的情感共鸣。
说句实话，这种节目的最终结果，有点像“我要上春晚”和“中国新歌声”，都是通过竞演赢得最终的舞台。
想要获得更多的曝光率，同志们还得加把劲呀。
“声临其境”难道可以靠声音行走天下嘛？
实力派演员的潘粤明凭借《白夜追凶》走红之后，是成为了“芒果台”的常客。
前有《快乐大本营》、《明星大侦探》，现有以潘式推理“打头阵”的《声临其境》。
不过潘老师还是挺吃亏的，因为前段时间大家都在追过他的剧，所以对他的声音是“了如指掌”，导致第一环节还没开始，他就被猜出来了。
而压轴出场的赵立新老师，是头酷到尾了。
不懂他的人会以为他那是高冷，读懂他的人会明白那是属于艺术家的高级。
他会多种语言的表达，这种“开外挂”的方式，不少人就这样被赵立新老师圈粉了。
毕竟每个人的内心都多多少少会对多才多艺的人心生艳羡和崇拜。
与其说赵立新老师是来秀才华的，不如说他就是才华本身。
当别人猜不出是谁的时候，他还会幽默的讲一个冷笑话。
艺术家大概是这个世界上最“多情”的人，有才情，有热情，有深情。
当他不想回答一些问题的时候，他会把问题转化成哲学思考和文学涵养。
赵立新老师毕业于中央戏剧学院、俄罗斯全苏国立电影大学（莫斯科国立电影学院）。
曾担任瑞典国家话剧院导演、演员，精通四国语言，被圈内誉为“全能型人才”。
不是什么人都能随时随地来一段话剧表演，但是赵立新老师可以。
试问这样一位声音极具魅力、雅痞气质满分、通身才华横溢的演员，能不迅速圈粉吗？
更何况，赵立新老师还是一位对“表演”极有追求的演员。
当然配音不单单是展示声音，还要通过演员的情感投入和技巧，来展示不同的人物和场景。
赵立新老师在配音的时候，是走出了一条让自己舒服且舒坦的道路。
或护嗓，或感受角色的力量，都是赵老师在配音的路上走出来的“捷径”。
细节的培养，让情感流露得更加细腻，这大概是赵立新老师在专业的道路上一发不可收拾的地方吧。
靠声音是无法完全“赢天下”的，观众还需要了解你的“涉水深度”。
你的“水”越深，观众越被你困得“无法自拔”。
这个“困”，不是“困意”的困，是“困住”的困。
“声临其境”难道不需要演技吗？
同样是聚焦演员“业务能力”的综艺节目，“戏精的诞生”抓住的是“鲜肉面瘫”的风口，而“声临其境”抓住的是“数字小姐”的风口。
优秀的配音演员的确可以帮助到一些台词功底略差的演员，但是配音演员的工作不仅仅是“帮忙”说句台词这么简单。
在片头的时候，我们也可以看到成龙在配音的时候，为了做到“声情并茂”的效果，他还加上了动作和表情的辅助。
配音演全套，说的就是这个道理。
配音工作，也是需要很大的想象力，不然台词和表演之间的关系会被完全隔离化。
后期配音的环境和录音棚的环境完全不同，在那里没有妆发、没有大场面，只有昏暗的录音棚、唯亮的显示器和几张写着台词的小纸片。
配音演员相当于无实物，凭空想象回到台词所对应的剧情中。
潘老师陪完第一段之后，觉得自己要脱水了，你就可以想象落差如此大的两段配音任务需要给自己创造多大的想象空间。
配音工作，也是需要进入到角色里面的，不然道不出角色里的情绪。
周一围在“一秒入戏”和“全情投入”后，就陷于不能出戏的困扰之中。
为了让自己表现得更加觉得的人格和精神，演员都需要把自己想象成角色，所以对于演员来说，不能出戏是常有的事。
周一围老师在完成第一段配音后，由于情绪过于的慷慨激昂，导致自己深陷其中，无法自拔。
在《董存瑞》的演绎里，周一围老师的竞争对手早已不是在场的其他嘉宾，而是原著本身的董存瑞。
他，怕毁了作品呀，他对自己的要求很高，即便不是专业的配音演员，该做的准备工作也一个没落。
无论是上场前，还在节目录制中，我们都可以看到周一围老师在认真的做笔记。
他的两段演绎，一个需要有力的吼出来，一个则要吊着嗓子说话，两段之间几乎如果没有缓存期，也是很难为人了......
配音也是需要演员演技的。
你能听到的，只是他在声音上的塑造，却不知道他为了配音而把整个任务的心理活动、成长过程等全部读懂，然后演绎的经过。
配音也是演戏，也需要演技，他们只有把自己全身心投入到角色里，角色才能鲜活起来。
台词本是演员重要的基本功，现在却被制作人变成提炼演员业务能力的一场真人秀，是讽刺，也是鞭策。
“声临其境”的出现，是在唤醒了观众对演员台词功力和语言艺术魅力的追求。
“声临其境”，给的不仅仅是声控福利...
在戏剧冲突上，“声临其境”的设定会稍逊风骚于“戏精的诞生”。
在“戏精的诞生”中，矛盾主要有以下三种：
一种是通常竞演的选手在表现力的较量，当然这其中还包括了角色存在感的冲突。
一种是评委投票抉择的公平性和公正性，其中输赢的战火是从场内燃烧到了场外。
一种是评委与竞演的选手不同姿态的转换，亦师亦友，但更多的时候都是相互不可妥协的矛盾。
“声临其境”，给的不只是声控福利，还有一种谦虚的力量。
很多情况下“戏精的诞生”的评委和竞选嘉宾都是来表演和洗白的，而“声临其境”的竞选嘉宾、“新声班”甚至是现场评委都像是过来学习的一样。
节目组给嘉宾创造的氛围，决定了他们在节目效果中所呈现的姿态差异。
比起高高在上的只想碾压他人的演技，“声临其境”的他们会谦虚很多，扎实很多，至少在这里你不需要和任何人“撕逼”。
“声临其境”也不是没有矛盾点，同一个相同段落的pk也是有浓浓的火药味。
但是老王在节目中看到的更多的是，是相互之间的鼓励和欣赏。
这是客气，也是气质。
“声临其境”，给的不只是声控福利，还有嘉宾演绎的智慧。
潘粤明老师在配音的时候，就很大胆的“另辟蹊径”，采取喜剧的方式处理“咆哮体”。
走出自己的路，让别人都忘了原来的路，这大概是潘粤明老师厉害的地方吧。
二姐张歆艺在配音的时候，更是做到脱稿演绎。
是啊，哪有什么一夜成名，一劳永逸，其实都是百炼成钢。
走别人的路，让别人被完全覆盖，这大概是二姐厉害的地方吧。
当然，如果遇到有实力“发脾气”、“耍个性”的嘉宾， 你还会觉得他们特别难搞。
比起“秀声音”、“秀实力”的说法，竞选嘉宾更像是一批为“声音”站台的力量。
他们，只为声音而来。
当潘老师被拆穿的时候还傻傻的问声音助理沈梦辰自己是否要承认的时候，当赵立新老师被问及如何评价他人的时候，你都可以看出他们最真实且美好的模样。
你或许会觉得赵立新老师遥不可及，其实那只是一心想“低调做人，高调做事”的他。
这是一部属于声控党的综艺，在这里，他们会被有才华，有实力的演员圈粉。
但同时，不少人也会被“踏实肯干”的演员圈粉。
只能说，能圈粉的因素会有很多。
但是一个演员是否能够“细水长流”，靠的还是他的自身的修养和内涵。
一下子，就把一个演员看透、看光、看明白，粉丝对他还有什么好期待的呢。
“声临其境”这档综艺的出现，并不是要对“配音演员”赶尽杀绝。
只是希望演员在演戏的时候，能把自己的声音带上。
声音本身就是演员的一种魅力，谁愿意掉落这一份美丽呢。
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