光頭蔣和蔣頭光

袁闊成先生，是傳統評書的嫡傳正宗，這方面單田芳先生完全沒有可比性。

如果是按照說書量來計算，那單田芳先生絕對可以登頂。因為單先生上下五千年都涵蓋在了他的評書之內，可謂是上窮碧落下黃泉，林林總總五千年。

但這種表演藝術，並不以數量的多寡取勝，而是要靠紮實的傳統評書功底，說起來既精彩又傳神，既有長槍大馬的熱血賁張，又有細緻入微的含情脈脈，還有義薄雲天的忠肝義膽，更有博古通今的引經據典。

就這一點來說，無疑是袁闊成先生做得最好，也最深得人心，更能體現出袍帶書、短打書或者現代書的特色。是融匯兼具了各色曲藝表演形式的袁氏風格說書表演，拋開了面前的一張案臺，既可以站著比劃一招一式，又可以坐下來娓娓道來繪聲繪色，這樣的評書表演，實在堪稱一代宗師，當今中國還沒有人能夠與之交臂同肩。

故而今人普遍贊曰：古有柳敬亭，今有袁闊成。這不惟是對袁闊成先生的空前肯定與稱頌，也是最普遍的評書觀眾對袁先生的一致評定，更是曲藝界對袁先生精彩藝術人生的精當概括，以及對袁先生對於評書事業所做的傑出貢獻的充分認定。

僅就這一點來說，哪怕是單田芳先生，也無法望其項背。更遑論田連元先生了。

袁闊成先生十四歲就登臺表演，十八歲上就已名滿京華，成為評書界最年輕的新銳派代表人物。這在古今若干評書表演藝術家來說是絕無僅有的，也最能體現袁先生的評書表演成就。而且，縱觀袁先生一生，都是在不斷學習、總結、提升、再學習、再總結、再提質的評書表演實踐中行進的，執著的，加上先生得天獨厚的表演天分和表演技巧，更是將評書表演這一曲藝表演形式推向了極致，可謂是爐火純青，登峰造極，無可比擬。

所以，袁闊成先生才是名副其實的當代評書表演藝術的泰斗，一代評書表演宗師。
圖片來自網絡

龍吟148119260

單田芳排名第一不用說，其他的幾位也可以，我聽過的最多的就是單田芳的評書，那滄桑的聲音附帶感情，給人一種回味的感覺。比較有名氣的白眉大俠，童林傳，隋唐演義，西遊記等等等等絕對是排行第一。

這兩年聽盜墓筆記和鬼吹燈比較多，相對而言散仙建龍，周建龍的說書，也是非常棒的，值得一聽。

不過周建龍自從盜墓筆記和鬼吹燈8部以後發佈的作品，感覺沒有之前的作品優秀，希望能改進，希望能努力。把更好的作品分享給大家。

額不當老大好多年

要說評書界誰是泰斗，我中學老師曾說過，相聲代表人物候寶林，評書袁闊成，快板書李潤傑。我六七十年代看過一本天津出版的文集，裡面收藏了各門類曲藝大師的經典名段。我對袁老師的作品雖聽得不多，但對《三國演義》，《野火春風斗古城》，《烈火金鋼》卻記憶深刻。尤其是袁老的評書小段《肖飛買藥》更是百聽不厭。現做粗淺評論。

一，袁闊成老師。語速較快，口齒清淅，聲情並茂，功底非同一般。上世紀五六十年代正是袁老處於藝術顛嶧的時候，那時收音機還沒普及，更別提電視機了，能親臨現場領略大師藝術風彩的更是少之又少。進入八九十年代，由於身體原因，袁老的作品較少，從而限制了人們對他的瞭解。尤其是年輕人對他的藝術成就知之甚少。

二，單田芳老師是評書老藝術家，聲音渾厚，略帶沙啞，抑揚頓挫，語速較慢，藝術功底深厚。但改革開放前只限於東北聽眾，關內人卻鮮為人知。改開後由於傳媒的迅速發展，加之單老的辛勤付出，知名度和藝術感染力迅速提升，成為家喻戶曉的評書大師。

三，田連元，劉蘭芳，連麗茹三位評書名家，也深受廣大聽眾，觀眾喜愛，但比起以上兩位大師，顯然不在一個檔次上。

若讓我非要在兩位大師中選擇誰是泰斗，考慮到資歷和藝術功績等因素，我選擇袁闊成大師。

冬去春來72203

袁闊成當之無愧！老先生唯一缺憾就是作品數量太少，不過數量和質量基本沒什麼關係。

袁三國的舌戰群儒、蔣幹盜書都是百聽不厭的精彩篇章。不僅引經據典，彌補了原著中很多一筆帶過的情節，而且對每個人物精微的內心活動都刻畫的入木三分。為什麼我要舉這兩個段落的例子？個人認為文戲才是體現評書表演藝術功力的地方，要求表演者有深厚的文化修養，以及對人情世故的深刻洞見。就像京劇給外國人表演，外國人就比較喜歡鬧天宮之類的武戲，為什麼？外行看熱鬧嘛。

評價一位評書表演藝術家的水平，不能僅以數量多寡，受眾多少為標準。千篇一律，全是套子，不提名字都分不清是哪部書，這確實是過去傳統評書的特點，那是因為以前的評書藝人走街串巷頂多在茶館裡表演，面對的大多是底層文化不高的群眾，對說書人本身來說不過是個謀生手段，沒人把這當成藝術。人們的欣賞水平隨著社會發展在不斷提高，就像抗日神劇曾經也有很高的收視率，但畢竟經不起時間的檢驗！

年輕人裡比較喜歡王玥波，由於是相聲演員出身，把二者結合的非常好。熟悉傳統相聲的聽眾聽王玥波的評書真是太過癮了，他在評書裡安插的很多相聲包袱都比較恰如其分，不顯生硬。

郭德綱也是從小學評書，水平也不差，只是他太忙不可能把全部精力放在評書上，有點遺憾。

冬寒油畫工作室

9月11號，評書大師單田芳老師因病去世。對於一個非常熱愛聽評書的人，我感到非常痛心。所以，不管是否帶著感情，還是亦或受到這件事情的影響，

第一，2部精彩的長篇評書傳世

尤其是《亂世梟雄》在喜馬拉雅上長達485集（如果沒記錯的話），每一集都在20分鐘左右，全文大概1000分鐘，即使純聽也要60個小時。但我卻從頭到尾聽了整整2個月，每天在上班的路上都會聽，這就是單田芳老師的魅力。

第二，聽評書不聽單田芳，那不算叫聽評書

我也不知道為什麼大家都愛聽他的。個人認為，單田芳老師的聲音很有特色，非常能讓人一下子就記住。而且，單田芳老師是科班出身，從小就受到說評書的薰陶，功底非常紮實，這也是他受到大眾喜愛的原因。

想當年，傑克遜去世的時候，很多人留言懷念說“或許上帝那裡缺一個跳舞的”。到如今，一代大師單田芳去世，或許“上帝那裡缺一個說評書的”。

願單田芳老師，一路走好！

我是千城，就是那個要讀完1000本書、走過1000座城的男人。

在下千城

年輕的時候，家裡沒有電視機，有一部半導體收音機。記得有一年的熱天，湖北人民廣播電臺每天下午18：30到19：00播送劉蘭芳先生的長篇評書《楊家將》，被她那流暢的語言，扣人的情節深深吸引，即便在農活未乾完的時候也要打開收音邊聽邊幹活。從那個時候開始，就經常關注到評書，也知道了評書界的幾位大師，如單田芳，袁闊成，田連元，連麗如等。

我最喜歡袁闊成先生表演評書，後來有電視了，算是能親眼得見先生的表演。袁先生的嗓音雄渾有力，如虎嘯山林，奪人心魄；颱風大氣穩健，說做俱佳，一舉手一投足，大家風度儼然矣。他的評書段子《武松打虎》，不僅情節緊湊，而且語言極富張力，令觀眾有身臨其境的感覺。他的長篇評書《三國演義》講得要言不凡，用極富感染力的語言還原了那個三國爭雄的風雲時代。袁闊成先生應該是評書界的一座豐碑，是名副其實的泰山北斗。

田連元先生是在中央電視臺原《曲苑雜談》的欄目中得見的。田先生生得儒雅，說的評書涉及範圍廣，表演風格多摻進了現代元素，在吸收傳統的同時也加進了自己個人的創新，應該是是現代評書的開拓者。

在這裡我還想說說劉蘭芳大師，劉先生雖然是女流，但說起評書來語言乾脆利落，情感熱烈奔放，吐字清晰，快時如順風行船，一瀉千里，“落筆”時又如斷金截玉，戛然而靜。

，顯示了其非凡的語言天斌和高超的語言表達技巧。劉蘭芳先生是評書界的特有的標緻性人物。

千夜行

1

公認的評書泰斗是袁闊成先生，他算是一書封神的典範。

袁先生的《三國演義》，稱為袁三國，是緊跟小說,《三國演義》貼合的一部評書。其實三國演義以前很多人講過，比方說姜存瑞的三國還有錄音在網上能找到。

但是老先生們說三國有一個問題，就是任意發揮的東西太多，比方說花關索，這個《三國演義》中沒有的人物。故事恨不得比正史人物還多。

而袁闊成的《三國演義》緊貼原著講的，有的地方甚至直接說原文，然後再解釋。在說舌戰群儒時。袁闊成就說一段原文，然後再解釋一段。

比方的陸郎懷橘，在《三國演義》中只是一筆帶過，袁闊成卻把這個故事的前因後果，很仔細的講了出來。

而且他的在評書中塑造人物也不是扁平化的，像曹操就是他就沒有直接說成個大白臉的奸臣。

他講的曹操也是很有層次很有立體感的一個人物，曹操去世以後，袁闊成用一回書的時間回顧了曹操整個一生的歷程，聽了讓人很是感慨。

袁闊成用評書讓人們領略了才子書的魅力。

袁闊成能說新書也能說老書，在評書界地位也高，是公認的泰山北斗式的人物。

2

單田芳的評書，可以說是影響了一代人。他說的書記多且雜，各種領域的都有，有現代的也有古代的袍帶書和短打書。

單田芳是最早把評書商業化的人。當別的老先生還在糾結一回書和電臺要多少錢的時候，他卻已經開始免費給電臺供書了。

這大約是最早的互聯網思維吧。

單先生人無比勤奮，和那些一輩子只說一本書的評書藝人比起來，他真的太能說了，單田芳這輩子說過的書據統計有100多部，所以數量決定質量。

數量多了自然精品也多。

因為免費，天台也愛用他的書，他一個人撐起來那個年代中國的電臺評書的半壁江山，甚至是多半壁。

凡有井水處，皆聽單田芳，這很能看出他的厲害。商業手段是一方面，評書藝人還是要用作品說話的，單田芳在這方面，碩果累累。

很多80後90後成長中都曾是聽著單田芳長大的。

一些評書行內專業聽眾覺得單田芳，不如那些老先生們好，因為他既說黃天霸又說竇爾敦，一般老先生在解放前都不這麼說。

那時候老先生們都是一本書吃一輩子，在書館裡說書，一本書說三個月，然後改換了地方，還從頭開始講這本書，但是電臺時代卻不能這麼這麼幹，很容易餓死。

這就像郭德綱的相聲，專業聽眾也以貶損他為榮。

單田芳說的太多了，難免會有一些套路化的東西，就像我們看武俠小說，這人掉山澗裡了，別擔心，他要升級了。

所以瑕不掩瑜，像白眉大俠，亂世梟雄等評書都曾經影響了一代人。

單田芳，我覺得也是一代評書大師，藝術成就僅次於袁闊成先生。

3

田連元的評書以刻畫人物見長，緊張中又有幽默。

他對評書進行了後期的加工，喜歡把現代元素揉入他的評書藝術之中。

在電視評書時代，田連元把戲曲上的身段動作用在了評書表演上，肢體動作豐富，乾淨利落。很具有觀賞性。

田連元善於刻畫人物，有自己獨家特色。如楊家將中的寇準，被他刻畫得栩栩如生。

以人物帶故事，情節緊湊，故事抓人。

雖然評書總量上田連元遠遠不如單田芳多，但是勝在部部經典。

可以說，田連元天生就是適合說書的

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薛白袍

個人觀點：

從數量和質量上來說，單田芳當之無愧是第一名。

首先，單田芳對評書藝術的貢獻最大，他整理了多部傳統評書，出版發行，形成了文字資料，不然很多書會慢慢失傳。他同時錄製了百部評書，去除部分商業性質的書，就拿幾部精品來說，文化造詣極高，比如隋唐演義系列和大明演義系列。

其次，單田芳是評書屆文化水平最高的，改編評書和創作評書水平很高，適應了市場發展的需求，沒有固步自封，讓評書在改革開放幾十年還能成為流行藝術，受到年輕一代的青睞，代表作有白眉大俠系列和亂世梟雄系列，非常吸引人。

最後，單田芳對評書藝術的感情最深，是最勤奮的一個藝術家，這一點值得每行每業的朋友們好好學習，他不像其他評書演員一輩子只學幾套評書，或者走入仕途忘記了自己主業，他執著於評書，用盡所有時間耕耘於此，如果我們每個人都有這樣的敬業精神，也都會在自己從事的工作中取得驕人業績。

其他兩位袁闊成田連元大師也是我喜愛的藝術家，以上三位都給我們帶來了很好的藝術享受，而且這幾位大師或多或少算是我們遼寧人，作為遼寧人為他們驕傲！

Justin2010

首先，田連元無論在評書的數量和質量上都無法和另兩位比，所以，要說泰斗，跟田連元根本不沾邊，而袁闊成和單田芳兩位老藝術家各有千秋，在評書的發展道路上各有貢獻。要論說的“書“的數量上，單田芳的多，而且涉及的門類比較多，而且在評書的傳播上，貢獻較大，可以說在過去的二十多年來，由單田芳一人扛起了評書傳播的大旗，不管是在傳播的形式上還是時間上亦或是傳播的廣度上，單田芳的貢獻都是首屈一指的。而“評書“是在說“書“時還要“評“，而僅“評“這一點，袁闊成就無人能比，在說《三國演義》時旁徵博引，對一些成語、典故的解說使羅貫中的這部名著得到了昇華，而且對書中的人名地名等書中涉及到的一些東西解說的相當到位，而且吐字清晰，語速當快則快，當慢則慢，聽袁先生的書有一種身臨其境的感覺。因此，就憑一部《三國演義》，就奠定了袁闊成的江湖地位，評書泰斗非袁闊成莫屬。

廣羊老人

袁闊成先生、單田芳先生、田連元先生都是評書界的泰山北斗。

三位先生袁先生歲數最長，也是出道最早的人，袁先生是最早提倡說新書，把說書藝術從小舞臺帶到大舞臺上。袁先生推出很多新評書作品，也改編了很多老評書作品，使其更加通俗易懂，膾炙人口!“古有柳敬亭，今有袁闊成。"是對袁先生的最大褒獎!袁先生代表作《三國演義》等。

單田芳先生是三個人中學歷最高的，大學畢業，也是三個人中作品最多的，作品之多眾人皆知。單先生也是非物質文化遺產傳承人，第七屆牡丹獎獲得終身成就獎。並且是第一個把評書推向了市場，可以說對評書貢獻顯著。單先生的代表作《大明英烈》等。

田連元先生是三位先生中歲數最小的，但也77歲了，田先生創作、整理、改編了很多現代評書小說，也是首開電視評書聯播之先河，讓評書有了更廣闊的傳播方式，為評書表演藝術作出了突出貢獻!田先生的代表作《楊家將》等。

說到評書有一位女藝人不得不提!國家一級演員，享受國務院特殊津貼，多次榮獲國家級"五一勞動獎章"，"三八紅旗手"，一部《岳飛傳》流傳大江南北，膾炙人口，轟動全國，影響海外。可以說是評書界的穆桂英，巾幗不讓鬚眉。對後代女子說好評書影響深遠。她就是著名評書表演藝術家劉蘭芳先生。劉先生除《岳飛傳》外《紅樓夢》也是經典。

武俠小說四大泰斗:金庸、古龍、梁羽生、溫瑞安。

京劇有四大名旦:梅蘭芳，程硯秋，尚小云，荀慧生。

香港有四大天王:劉德華，黎明，張學友，郭富城。

評書界就不能有四大泰斗?袁闊成，單田芳，田連元，劉蘭芳四位先生在評書界只被模仿，但從來沒有被超越過。

郭德剛的評書水平是目前最接近四位先生的!

關鍵字: 田連元 文化 單田芳