仙鶴牡丹
題主列及的三個人當中，袁闊成先生、單田芳先生已然作古，只有劉蘭芳先生尚在人間。
其實這話說起來真是挺無奈的。目前來看，真的沒有一個人可以客觀而堅定地說：我能繼承和發揚古老的評書藝術。
袁闊成先生，是近代以來公認的評書大家，被稱為一代評書大師。世有古有柳敬亭，今有袁闊成之說，足以證明袁闊成先生在評書界評書泰斗的歷史定位。
個人記憶最深的，是改革開放之初，劉蘭芳先生以一部《岳飛傳》技驚四座，舉國上下收聽者數以億計，她那高亢、脆快的聲音也傳遍了大街小巷，天南地北。受她的影響，一時間評書演播如雨後春筍，各大廣播電視媒介都在相應的位置預留出了評書表演的空間檔位。
曾看過新聞消息，說袁闊成先生收過幾個徒弟，但後來的結果是都沒說出來，甚至有消息傳出來，說老人家的那幾個徒弟，連老人家的皮毛都沒學得來，徒有其表，名不副實，不過是依附在老人家的名下，以求得自身的功成名就，身價不菲。
單田芳先生可謂是一位著作等身的評書大家。他的離世讓全國上下掀起了不小的風潮，人們只能從大師的語音裡再去回味大師的技能，卻再也不能看到大師仙風道骨的表演了。
劉蘭芳先生一直任職於文化界的高層，也有後繼力量培植，但還是苦於技藝的後繼乏人，至今也沒有人能憑藉一口上佳的演繹贏得讚許。
應當說，評書藝術真的到了青黃不接的嚴酷地步，古老的藝術生命漸趨羸弱明滅，實在是評書表演藝術的悲哀，也是舉國之中文化精粹的悲哀。
幸而還有大師們留下來的珍貴影像資料和聲音，不然的話，這門古老的藝術恐怕真的要壽終正寢了。惟願喜愛評書藝術的人們，能夠祭起評書表演的大旗，學得先生們留下來的寶貴身手和技藝，將演義進行到底。
也給古老的藝術留下一脈香火延續。阿門🙏🙏🙏
圖片來自網絡龍吟148119260
記得剛改革開放時對評書和古書放開了，一些話劇影視也多了起來。那時還在生產隊幹活，個別富裕的人有半導體了，歇著時聽隋唐演義，岳飛傳，三國演義，後來聽夜幕下的哈爾濱。那時候剛從八個樣版戲中解放出來，聽評書那個上癮入迷。
那時袁闊成，單田芳，劉蘭芳，王剛都是很出名的。
到83年後個別富裕的人開始買電視機了，那時看霍元甲，射鵰英雄傳，日本血疑，望鄉，後來中國的渴望，西遊記，那幾年一到晚上真是萬巷空寂無人都去看電視劇了。記得電影院演少林寺……—些武打片一場接一場，從上午演到晚上十一點。電影院工作人員工資很高，一縣長夫人很快就調到電影院了。
現在是多元世界，百花齊放，萬物復甦，電影電視劇，情景喜劇，小品，相聲，雜技，歌舞，戲曲。手機，電腦，汽車，輪船，火車，地鐵，高鐵，飛機，通訊工具交通工具高度發達，給人民經商貿易，戀愛婚姻，旅遊帶來無限方便。洗腳城，游泳池，廣場舞，交際舞，按摩師，球館，讓人們有更多選項保護身體健康。
評書的興盛產於文誤虧乏文革以後，在多元化百花齊放的今天，再出像袁闊成劉蘭芳單田芳這樣的大師級人物難上加難。
科技創新越多越快，對老行業衝擊越大，電視機電腦衝擊電影院。手機功能越大沖擊電視電腦滑坡，微信，支付寶，京東，阿里巴巴，網上購物網上存款讓國企銀行系統頭痛不以，有好多銀行不得不和京東等聯合。微信免費視頻通話對郵電書信，電報，長途電話是毀滅性打擊，手機今日頭條新聞對報刊報紙也有很大沖擊。
評書不可能消失，聽覺上是優勢視覺上是短板，再想達到改革開放初期的興盛不可能了。
杯子裡的葉子
沒有了，因為時代在變化，評書與我們漸行漸遠。本人90後農村人，我們這代人記事起電視已經基本普及，即使在農村。同齡人沒有一個聽評書的，我是異類，不愛出門，小時候村裡經常停電，別的小夥伴都出去一塊玩，我躲在家裡聽收音機看書看報。
我聽的第一部書就是袁闊成的三國演義，還有單田芳的三俠劍，之後是劉蘭芳的岳飛傳。當時非常入迷，上了初中以後，一直是寄宿制學校，沒法聽收音機，評書與我漸行漸遠。那時候知道了互聯網，心裡想著以後條件好了有了網一定要把沒聽過聽全的評書都聽一遍。
現在有條件了，但是我一回書也沒聽過。
小時候信息匱乏，我對知識特別渴望，但是電視機只能收到有限的幾個臺，書也買不起多少，收音機成了瞭解外界的主要渠道。現在已經不需要了。
就是因為聽眾一個個離去，評書也漸行漸遠。
說說我小時候聽過覺得不錯的作品吧。
袁闊成:三國演義，非常經典，三國評書第一。
劉蘭芳:楊家將，岳飛傳。小時候聽很著迷，劉比較會煽情，聽到悲劇的地方都想哭了。
單田芳:白眉大俠，亂世梟雄，百年風雲，三俠劍，隋唐演義。但是我挺煩他一個背景題材說好幾部書，還情節雷同或者相矛盾，比如最出名的是白眉大俠，同樣背景的還有三俠五義小五義七俠小五義龍虎風雲會大破沖霄樓。
我在外面124
一提起評書人們自然而然會想起中同公認的評書四大名家：袁闊成、單田芳、劉蘭芳、田連元。這幾位名家中袁闊成與單田芳先生已經仙逝，剩下的兩位包括不在四大家之外的連麗如也已年事已高，不可能再有新的評書作品了。
人們喜歡聽評書但感覺這門藝術有些後繼乏人。青年評書演員沒有幾個能叫的上名字來，這說明年輕評書演員沒有拿的出手的經典作品。
感覺評書藝術有些像前些年的相聲，面臨著青黃不接的局面。所幸相聲藝術裡橫空出世出來個郭德綱算是拯救了日趨沒落的相聲，德雲社的存在重新喚醒了人們對相聲的熱情。但是評書藝術似乎就沒這麼幸運了，還沒湧現出類似郭德綱這樣的青年才俊。王玥波可能算一個，但其功力與老一輩評書藝術家相去甚遠。
除了老一輩評書名家，目前中生代的評書藝術家中我覺得張少佐、孫一還是非常不錯的。像張少佐先生出身於評書表演藝術世家，他有不少代表性的作品深受聽眾喜歡，比如《童林傳》《東漢風雲》；現代評書《懸崖》《中國血案》。孫一先生評書基礎紮實，藝術特色鮮明，語言功底深厚。代表作品有《血滴子》《劍膽忠魂》《七六風雲》《民國風雲》等。
王玥波是新一代評書演員中的佼佼者，他的《聊齋》系列還是很好聽的。評書界只有一兩個王玥波這樣的新秀是遠遠不夠的。還需要湧現出更多的評書青年才俊，耐得住寂寞與誘惑，潛心研究，真下苦功才有可能重現評書昔日輝煌，目前來看評書藝術任重道遠！
鄭非夢妙文
袁闊成先生走了，單田芳先生走了，劉蘭芳先生也已經75歲，連麗如先生更是77歲高齡。
對於中青年一代評書藝人，我唯獨看好的是王玥波，連先生的義子。
王玥波是相聲評書兩門報的青年演員，早年間曾經與郭德綱搭檔說相聲，但是，其對於評書藝術的追求更甚於相聲，現在，他主要歸根到評書舞臺，而且以現場說書為主，年紀輕輕，已經有了一大波的作品，粉絲眾多，雖不敢說自成一派，但其評中帶哏的藝術特點，非常受年青人歡迎。
玥波曾經表演過的作品，包括傳統評書《隋唐演義》《雍正劍俠圖》等，除受連派評書影響外，很大程度上，融入了相聲的語言方式，其實，評書與相聲，實際上是同出一門，後來演化成兩個獨立的曲藝形式，玥波將其又巧妙地融為一體，故事性、趣味性、教育性等方面，與老藝術家相比，都有非常獨特之處。
同時，玥波還表演了許多《聊齋》裡的故事。
許多人會感覺，因為屬於文言文的作品形式，讀《聊齋》比較吃力，而且許多聊齋的故事，都是比較短小，蒲松齡又惜字如金，所以更加深了現代讀者的閱讀理解的難度。 玥波表演的《聊齋》系列作品，在吃透原著的基礎上，能夠將是非、善惡等傳統文化理念，通過現代語言，精準地表達出來，實在是不可多得的優秀演員。
《明朝那些事兒》，是紅極一時的優秀網絡作品，有許多藝人將其表演出來。玥波也錄製了這個作品的第一部（我只聽到過他表演的第一部，不知道是否有其他錄製部分），《明朝那些事兒》，本身就是使用幽默風趣的語言表達歷史，這是其廣受歡迎的最大特點。玥波的評中帶哏的表演形式，非常契合這部作品，可以讓人回味悠久。
想當年，劉蘭芳先生的《岳飛傳》，曾合全國人民按時守在收音機前。
想當年，袁闊成先生說《三國演義》，說到火燒赤壁時，我曾經聽著收音機，緊張到自己蜷縮著自己的身子，小心翼翼地聽，生怕錯過任何一點細節。
想當年，單田芳先生的《亂世梟雄》，說到張大帥在被日本鬼子炸死的時候，自己曾經憤怒地拍桌子。
這些老先生，都已經成為了傳奇，留給我們永恆的經典。
玥波需要繼續挖掘傳統，開拓創新，潛心作品，不要介入曲藝江湖上的紛擾。
同時，希望玥波控制好自己的體重，無論如何，臺上表演是一件耗費體力的事情，過胖會影響到長期的伊朗與事業。也期待連先生保重身體，將連派評書的精華，以及江湖上的險惡，更多地匡正年青的玥波，使其不至於走向偏斜。
我們有理由相信，如同評書中的童林，玥波具備別開生面，另立一家門戶的條件，更期待他能夠有更多優秀的作品，以饗聽眾。
關注行學組，給你不一樣的觀點。
行學組
1，劉蘭芳的《岳飛傳》，《楊家將》，打小聽，很喜歡。長大了反而聽不下去。缺點是，聲音過於高昂，刺耳。故事情節太虛假，與真實的歷史出入過大，騙騙婦孺可以，不知道別人怎麼認為。
單田芳的啞巴嗓耐聽，每次開車的時候路上聽，不管哪部書，都饒有趣味。他的表演張弛有度，風格明顯。
小時候聽袁闊成的《三國演義》，也很好。可惜現在電臺播的少了。不敢評論。
2，小時候，村裡經常來說書的，吃過晚飯，大傢伙聚集在大隊廣場，聽一段《王慶明尋親》等等，伴著鼓點聲，看飛蛾在藝人前面撲火，感覺這就是外面的世界。後來是收音機一統天下的年代，聽評書是放學後的最愛，孩子們都是撒丫子往家裡趕。現在，這些都一去不復返，電視，網絡，手機日新月異，年輕人有幾個聽評書的？我也只是開車的時候聽，相信很多人也是這樣。平日裡，誰有空聽評書？市場沒了，藝人存在的基礎就不好，這是客觀的事實。時代在變，在發展，總會誕生一些新行業，沒辦法的。
3，評書界的後起之秀，接觸不多，田連元不錯，最近好作品不多了，看過一次電視裡劉蘭芳和她的兒子合作的小段，感覺技藝不錯，關鍵還是要有新作品。郭德綱的評書也聽，感覺個人風格太過分了，雜話多，玩意多，不夠利落。其他的恕我孤陋寡聞。
4，評書想生存，與時俱進最關鍵。沒有新作品，就會慢慢沒落。所以，和其他藝術形式一樣，選材編劇最重要。要貼近年輕人，希望看到好的作品和藝人大量出現。
才辰日月
我只聽單田芳單老的評書！個人有個人的愛好！個人有個人的喜好！其他藝術家們的評書我是真心不愛聽也聽不進去（個人觀點）！
就像手機一樣，有喜歡華為的！有喜歡OPPO和vivo的！還有喜歡蘋果的！但我喜歡小米！這不是抬槓純屬個人行為！
我喜歡單老沙啞的聲音，喜歡他幽默的風格，喜歡他說的人物的描述和人物的特點！喜歡聽他講述土匪強盜的江湖黑話！總之每個細節我還喜歡！像袁闊成袁老，劉蘭芳劉老也有很多人喜歡啊！大家都可以聽聽！
單田芳，袁闊成，他們二位已經過世了！至於今後誰能撐起評書藝術？我看很難了，因為現有的評書藝人的造詣可以說是差之甚多！不喜勿噴！
硬核之殤
個人認為，評書之所以沒落，與其本身的形式是分不開的，不是某一個人能支撐起來的。
評書能流傳至今，很大程度上是因為娛樂方式的稀缺。
在沒有什麼東西能拿來消遣的情況下，聽評書就成了一種打發時間的利器。再加上評書層層遞進，環環相扣，讓人慾罷不能，於是就出現了很大的市場。
有人聽，那自然就要有人說。
於是很多優秀的評書表演藝術家就應運而生了。
在上個世紀的八、九十年代，以袁闊成、單田芳、劉蘭芳、田連元為首的一大批評書表演藝術家，共同撐起了一個屬於評書的時代。
但為什麼進入新世紀以來，隨著九零後、零零後的成長，評書開始逐漸淡出大眾視野了呢？
很大原因就是生活節奏的加快。
當今社會可以娛樂的方式太多了，遊戲、蹦迪、唱K，無論哪一種拿出來，都能在極短的時間內獲得極大的快感，誰有會靜下心來，去聽那動輒上百集的評書呢？
如果說現在哪個十八九歲的年輕人喜歡聽評書，恐怕都會被人當做怪胎來看。
而相聲同為傳統表演藝術，卻能至今依舊火爆呢？
就是因為相聲的快節奏方式，一個節目的時間很短，而且沒有很強的前後銜接性，還容易加入現代元素，所以可以依舊火爆。
而評書，他就是個長篇大論的東西，講究前後鋪墊，講究起承傳合，這就從根本上違逆了現在潮流，沒落也就是再所難免了。
那麼拋去評書的現狀，但從評書本身的角度來講，繼老一批評書演員退場之後，能接過這杆大旗的，我個人比較看好張少佐。
張少佐生於1962年，至今不過57歲，正值當打之年。而且他是評書世家出身，不但師從過袁闊成，其父張振佐、其叔張慶生都是名噪一時的評書演員。
至於張少佐本人，評書上的成就猶在父叔之上。其代表作《崑崙劍俠》、《亂世恩仇》、《神劍驚天刺雍正》、《鍾凌傳》、《多情劍客無情劍》、《笑傲江湖》、《楊家神槍》都是不可多得的好作品。
而且在評書式微的今天，張少佐先生依舊堅持創作，近些年連續推出了《天龍八部》、《射鵰英雄傳》、《神鵰俠侶》等金庸武俠小說改編變作品。
所以若是問在評書四大家之後，有誰能扛起評書大旗，我認為非張少佐莫屬。
盜帥夜留香YE
袁闊成出身評書世家，從小時便跟著自己的父親學藝，後來，拜金傑立為師。他是說新書的帶頭人，“四大評書表演藝術家之一”，入選《中國十大傳統評書經典》，獲得中國金唱片獎曲藝類演員獎。袁闊成說書有一個重要特點，就是因人說書。他喜歡根據自己的條件和特點來說選擇說書的書目。而且，袁闊成的說書，家喻戶曉，相當的有名氣。
單田芳，國家非物質文化遺產代表性繼承人，中國曲藝牡丹獎“終身成就獎”，開評書走向市場之先河。
劉蘭芳，著名評書表演藝術家，國家一級演員，三八紅旗手。
這三位老藝術家的評書，真的是非常厲害的，婦孺皆知。
在我知道的評書家，還有田連元老藝術家，他是第一位將評書引入電視的表演藝術家。他的評書應該是比較幽默的。他的評書也可以說是家喻戶曉，婦孺皆知，還是很讓人們喜歡的。
西紅柿0814
評書的時代可能已經過去了吧！
想當年，評書是人們生活中的大事，不可或缺的事。
《三國演義》《楊家將》《岳飛傳》《三俠五義》《白眉大俠》都是家喻戶曉。我在上初中的時候，每到晚飯時間學校的廣播都播放《楊家將》，同學們都傾耳細聽，場面蔚為壯觀。
可惜，隨著人們生活娛樂的多樣化，評書已經沒有了那樣的重要性，也就沒有了那樣的興盛場面，。隨著袁闊成、單田芳的逝去，田連元、劉蘭芳的老去，後繼乏人，已經沒有了可以與之比肩的評書大師。
當前，比較不錯的評書演員，大概要算王玥波了。此人隨評書大家連麗如學習評書，功底紮實，深得評書之妙，颱風沉穩，是當前比較受歡迎的評書演員。
而且，王玥波不光深得傳統評書之妙，還開拓創新，講了不少適合青年人的新書，更是值得稱道。
相信，隨意王玥波的不斷努力和積累，他一定能夠不斷成長，成為有成就的評書演員。但是，能不能達到那些評書大師的高度，本人並不樂觀。
