芥子園
芥子園是清代著名文學家、出版家李漁的故園，因為《芥子園畫譜》而家喻戶曉。
生活在芥子園中，李漁編輯出版了大量的通俗文學作品。如《三國志演義》、《水滸全傳》、《西遊記》、《金瓶梅》等。李漁還在芥子園中創辦家班，也就是家庭戲班，他在園內創作劇本，指導演員排演，隨後赴各地巡迴演出。學中國畫必定要臨摹的《芥子園畫譜》，就是在芥子園印行的。
芥子園畫譜的由來
李漁
“孫楚樓邊觴月地；孝侯臺畔讀書人”。李漁寓居芥子園期間，除了寫作鬻文外，還通過開辦書店、刊刻書籍等來維持家庭生計。
他竭力支持女婿沈心友，與當時名畫家王概、王蓍、王臬等人一起編繪的《芥子園畫傳》，更是聞名遐邇。新中國元帥陳毅在為北京《榮寶齋畫譜》的題詞中指出：“近代作畫的不讀《芥子園畫譜》是例外，好像作詩詞的不讀《唐詩三百首》和《白香詞譜》是例外一樣。”
▲清木刻本《芥子園》書影
《芥子園畫傳》畫傳集明清二代中國畫名家的傑作和智慧，歷經二百多年的增補和完善，詳細地講解了中國畫的用筆、寫形、構圖等基本方法，受到眾多學畫者的喜愛。此書也是官吏商賈、文人墨客最熱衷收藏的極品。
此書輾轉到了日本，日本的政界、政府、文化人、庶民深受喜愛。相互借鑑，影響日本的各種行業“紡織、陶瓷、園林、茶道、染繪、手工工藝品等”，加快日本的經濟發展。
△浮世繪，也就是日本的風俗畫，版畫。
它是日本江戶時代(1603~1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特的民族藝術，是典型的花街柳巷藝術。主要描繪人們日常生活、風景和演劇。在臨摹中國李漁的《芥子園》的基礎上，技巧和顏色不斷地創新。
國畫界丹青聖手的搖籃
《芥子園畫譜》成書於清代，自此便風行了300餘年，毫不誇張地說：它是藝術名家的搖籃，可以快速培養藝術修養。
《芥子園畫譜》自出版三百多年以來，不斷拓展出新，歷來被世人所推崇，為世人學畫必修之書。在它的啟蒙和薰陶之下，培養和造就了無數的中國畫名家。近現代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都從《芥子園畫譜》邁出了畫家生涯的第一步。稱《芥子園畫譜》為啟蒙之良師，一點也不過分。
郭沫若先生是眾所周知的文學家、歷史學家和詩人，然其能畫，則鮮為人知。他尤喜畫蘭花，曾畫蘭贈友人範令棣先生。
他之所以能畫，是因在家塾“綏山館”裡，常描摹《芥子園畫譜》。郭沫若先生曾為其弟郭開運畫的《葵菊圖》題詩道：“不因能傲霜，秋葵亦可仰。我非陶淵明，安能作欣賞。幼時亦能畫，至今手猶庠。願得芥子園，恢復吾伎倆。”郭老如能學畫不輟，早當成名畫壇了。
《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育出代代名家，可謂功德無限。何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。
從新石器時代在彩陶上描繪紋飾算起，到晚清的繪畫，中國畫已經前後經歷了七千多年的發展。潘天壽曾說：“吾國唐宋以後之繪畫，是綜合文章、詩詞、書法、印章、而成者。其豐富多彩，均非西洋繪畫所能比擬。是非有悠久豐富之文藝史、變化多樣之高深成就，曷克語此。”
《芥子園畫譜》
快速進入藝術殿堂的指南
光緒十三年，何鏞在為此書所作後序中寫道：“一病經年，面對此譜，頗得臥遊之樂。”並題聯雲：“盡收城郭歸簷下，全貯湖山在目中。”《芥子園畫譜》彙集各名家畫論，取材精當、論述精闢。
山水卷畫論部分《畫學淺說》首頁，
字大行稀，絕對不用擔心看成近視眼。
書中較為系統介紹了中國畫的基本技法及繪畫、品畫的基本技藝。繪畫基本技巧介紹科學合理，淺顯明瞭，使初學者易領會、易臨摹。
畫譜內容豐富，薈萃中國曆代著名畫家模仿作品，為中國畫初學者最寶貴之畫譜寶庫。故此畫譜問世三百多年來，風行於畫壇，至今不衰。
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