1、作畫順序不對導致構圖失利。
初學者往往畫好畫面的上半部分，卻把下面要用的空間佔用了，安排不下原作的景物。這一方面是起草不嚴造成的，另一方面是順序不對的問題。正確的順序是先畫前景，然後中景再而遠景，這樣就會主動些，免得該畫的景物畫不上。
2 、墨色與筆法的問題。
用墨太濃或者太淡，畫上一筆就蘸一次墨，看一筆畫一筆，沒有整體理解筆意，筆法和墨色都不連貫。解決的辦法是仔細分析臨本的墨色和蘸墨用筆的順序角度及變化，把握畫面氣息，而不是隻著眼局部的某一個筆劃。雖然某一個筆劃是需要看明白，但是不要脫開前後左右的筆意。解決的辦法是下筆前可以在其他紙面上試驗幾次，一連串勾出相關的數筆實驗一下，調好墨色的乾溼濃淡再下筆。
3、畫面線條的的粗細掌握不準。
這是一個很普遍而又難以很快解決的現象。由於現在使用的臨本都是印刷品，畫面都很小，所以對於初學者來說正確估計出原作的筆法有所難度。初學者一般很容易就把筆劃線條畫得很細、氣弱、沒有精神。解決的辦法：其一，是訓練分析能力，充分估計筆觸在畫面中的粗細程度。其二，是藉助放大鏡來分析筆法，逐漸建立起分析觀察的能力。放大鏡倍數不要太大，約五、六倍或多點就差不多了，倍數太大會使畫面失真，離原作效果甚遠，達不到學習的要求。
4 配景的大小及用筆問題。
往往由於配景中景物的大小畫不合適，使得原來辛辛苦苦畫好的畫面被破壞掉，這是很常見的事情。譬如大的山川結構都完成了，最後在中景部分畫了一葉扁舟，意願是畫的小船，但看起來就像一艘輪船的大小，不倫不類很奇怪，破壞了畫面。
還有，亭臺樓閣的畫法，普遍的問題都是偏大或者偏小。用線也會很細、很工整，不協調。還有配景大了，境界就小了，這是肯定的。當然，配景也不能畫得太小，用線也不能太細太工整，這都是比例問題。關於比例要牢記古人的山水口訣：丈山、尺樹、寸馬、分人，這是行之有效的尺度參考。實在不行，就拿畫面中一個明顯的元素作為參照物來定配景的大小。
5、畫畫不敢碰觸紙邊的問題。
有人往往畫到紙邊就不畫了，四個紙邊都沒有實景，都是虛的，這樣畫面就不完整，這是絕對要不得的。一是不尊重原作，二是沒有整體觀念，這樣做建立不起完整構造的好習慣。邊緣處理比較重要同時也比較難，所以正確處理好邊緣是一定要具備的能力，一定要養成好的欣賞習慣，把邊緣處理好，把畫面畫完整。
6 、整體的氣韻不連貫
畫面裡面的景物沒有照應關係，畫面感覺脫氣。原因可能是畫面構造問題，也可能是造型或者筆法墨色問題。解決的辦法是用加法，因為畫國畫山水一般只能用加法。用點、染、勾、皴、添加物象等等辦法把該連的連起來，該濃該淡的地方用加法處理恰當，儘量使畫面氣韻貫通、渾然一體。
總的來說容易出問題的地方大概就是這些，只要注意掌握分析臨摹的每一步，逐漸就能克服。事實上，能臨摹的很像臨本是非常不容易的，這需要很長時間的積累才能做到。所謂“像”，就是接近原作的結構筆法和神韻，一般來說，如果能做到“像”這一點就已經基本上理解和掌握了筆法。
閱讀更多 名家書畫鑑賞 的文章
