留白。
觀齊白石的蝦
能感受到水的清澈
看徐悲鴻的馬
能體味到風的呼嘯
賞馬遠的寒江獨釣
能領略到大江的煙波浩渺
這便是中國畫裡的留白藝術
不著一墨而意境全出
其實除了繪畫
還有書法、詩詞
音樂、建築等
許多藝術門類
都離不開留白
誠如古人所言
善畫者留白，善樂者希聲
善言者忘語，善書者缺筆
大賢者若痴，大智者若愚
對中國人來說
留白不僅僅是創作的藝術
更是我們追求的生命藝術
八大山人《魚》
清代書家鄧石如說，「字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計以白當黑，奇趣乃出」，講的就是留白的妙處。“留白”始自中國書法和繪畫的佈局藝術，講究在畫面上適當留有空白，讓人們在其中騰挪想象，品味無窮之趣。
南宋馬麟《層疊冰綃圖》
畫山水時，留白是高天浩渺。畫魚蝦時，留白是靜水流深。就像南宋馬遠的《寒江獨釣圖》，只見一葉小舟，一個漁翁在垂釣，整幅畫中沒有一絲水，卻讓人體會到江河遼闊，煙波浩渺。又如八大筆下的魚、齊白石的蝦，活潑生動，好似在水中游動著一樣。
南宋馬遠《寒江獨釣》
「空白」並非沒有東西，而在於求其空靈，虛中求實，從而達到「無畫處皆成妙境」的藝術審美。
美學家宗白華在談到中國畫的空白時說：“空白在中國畫裡不是包羅萬象位置萬物的輪廓，而是融入萬物內部，參加萬象之動的虛靈的‘道’。畫幅中，虛實明暗交融互映，構成縹緲浮動的氤氳氣韻，真如我們目睹的山川真景”。正因為留白，中國畫裡才有了一袍春風，一江碧波，一身縹緲與詩意。
唐寅《湖山一覽圖》局部
留白的詩詞與繪畫一樣，最有意境美，不著一字（墨），盡得詩意與風流。
南北時期，有首樂府詩《子夜歌》，其中兩句：始欲識郎時，兩心望如一。理絲入殘機，何悟不成匹。「匹」者，布匹的匹，又暗指匹配的匹。「絲」者，既是機杼之絲，又諧思音，乃思念之絲。兩句小詩雖不著「思念」二字，但浪漫美好的意境不一而足，全都顯現了出來，令人都讀起來甚為喜歡。
賈島所作《尋隱者不遇》：松下問童子，言師採藥去。只在此山中，雲深不知處。全詩不著「隱」字，但隱者和大自然早已融為一體，讓人充滿遐想。可以說，詩詞中的空白、空間，不必一一說破，反而留待讀者去想象、去填補、去思索更加回味無窮，正所謂「不著一字，盡得風流」。
相較繪畫、詩詞，音樂中留白的作用尤為重要。留白在音樂中的運用，便是休止。最著名的當數唐代白居易在《琵琶行》中，描摹琵琶女演奏時的「別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲」了。一首曲子，若用音符填滿空拍，欣賞者沒有想象的空間，那這首曲子便沒有了生命力。
顧閎中《韓熙載夜宴圖》局部
所以，適當運用休止或停頓，有張有弛，才能體現音樂的節奏，給人以無盡的回味。「冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇」，正是因為有了「弦凝絕、聲暫歇」，才有了「別有幽愁暗恨生」，進而才能達到「無聲勝有聲」的境界。
這就是中國音樂在時間中所構築的空白，總是希望給予聽者充分的餘地和無盡的想象。如同變化無窮、抑揚自由的古琴演奏，希望聽者能在其中領會到「巍巍乎志在高山」、「蕩蕩乎志在流水」的氣韻。
因此，無論《高山流水》、《陽關三疊》，還是《梅花三弄》，無不是一唱三嘆，好似中國的水墨畫，濃淡得當、疏密有致，從而讓人感受到音樂所給予人的關懷與魅力。
留白不僅是創作的藝術，也是自然萬物的藝術。禪宗有一種境界，叫做“花未開全月未滿”。意思是說，花在沒有完全開放，月亮沒有完全圓滿的時候是最好的時候。因為花一旦全開，馬上就要凋謝，月一旦全圓，馬上就要缺損了。
而未全開，未全滿，會使我們的內心仍有所期待，有所憧憬。所以，無論做人做事都需要有一個“度”，而這個“度”就是我們生命所需要的「留白」。
說到生命的留白，清代曾國藩對「留白」把握得最好。他經常在心中唸叨，有福不可享盡，有勢力不可使盡」，治生不求富，讀書不求官，修德不求報，為文不求傳。
這其中蘊含著深刻的人生之道：凡事當留餘地，得意不宜再往，勢不可用盡，功不可獨享，名利要讓幾分，盛時要做衰想，剛柔並濟，無為而無不為。
曾國藩領兵滅太平天國的之時，正是他人生功成名就的時候。然而他立刻自行裁撤湘軍，並親自扶植起一個對手淮軍。55歲時，辭去一切職務，放棄高位，提前退休。他這樣做，既打消了清廷對他的猜忌，又讓自己得享晚年。後來，他將書房取名「求闕齋」。應該說這一切都體現了曾國藩「留白」的人生智慧。
於是有人這樣評價他：立德立功立言三不朽，為師為將為相一完人。
仔細想來，人生之事莫不如此，生命之道也莫不如此！花未全開月未滿，不是要人生幾回傷往事，山形依舊枕寒流，而是要給人生留有餘地，懂得留白，才能獲得海闊天空的生命之美。
留白，是智者的生存方式，是一種歷經俗事後方能擁有的大智慧，是返璞歸真後淡看花開花落的灑脫。
於今人而言，摩天高樓的背後有痛苦也有重負，只有學會留白，學會捨棄一些欲與不欲，給自己的人生和心靈騰出一些空隙、空間、空當，才能安然自在地享受生命最曼妙的風景。
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