柳侍墨
攝影時，哪些題材需要“遠虛近實”？
哪些題材需要“遠實近虛”？
透視關係該如何把握？
一般來講，拍攝人物、動物、靜物這一類的攝影題材，“遠虛近實”的情況會多一些；
拍攝風光建築物這些展現大場景的題材，“遠實近虛”的情況會多一些；
“遠虛近實”和“遠實近虛”都屬於攝影中利用透視關係的具體表現，重點在於怎麼利用虛實關係來襯托被攝主體。
拍人物、動物、靜物的時候，我們一般會採用大光圈虛化背景的方法來突出主體。
主體實，陪體虛，也可以讓主體更加醒目。
尤其是人像攝影作品。
焦點一定要對準人物主體。
有眼對眼，有臉對臉。
優先保證人物的臉部清晰。
如果是棚拍，或者是室內有可控制可移動的光源，一定要保證模特的眼睛裡有“眼神光”——這樣做的好處是能夠讓模特更有“靈氣”。
眼睛被譽為是“心靈的窗戶”，有了眼神光的人像攝影作品，自然是技高一籌。
如果是在拍攝城市建築、戶外風光，那麼最常用的攝影手法就是“遠實近虛”。或者是這種手法在拍靜物、拍植物的時候也比較常見。
還有，用虛化後的前景部分當成“前景框”來拍人像也是一個不錯的選擇哦！
這裡的“近虛”指的是近處的前景部分。
有些風光片裡沒有前景，那就是隻剩下“遠實”。
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柳侍墨
遠虛近實”和“遠實近虛”，都是在攝影創作中常用的表現手法。在實際應用中，就須要要針對不同的題材去加以運用。
一般來說拍攝人物特寫，靜物時，需要選用大光圈，釆用遠需近實拍攝方式進行拍攝。
而拍攝人像，花卉時就需要同時運用近實遠虛遠實近需手法利用對比關係，突出主題。
而拍攝風光時，採用遠實近需手法，將前景進行虛化處理增加層次感。
光影相隨
“遠虛近實”和“遠實近虛”，都是在攝影創作中常用的手法。但在實際應用中，要針對不同的題材去加以運用。
當我們要創作一幅人像作品或靜物作品時，一般都會通過使用大光圈、長焦鏡頭或靠近被攝物體，使景深變小，使近景保持清晣，遠景（即背景）達到虛化。這樣的虛實對比，可以更加突出主體。
當我們創作一幅風光作品時，我們都希望每處都是清晰的，一般都是採用較小的光圈並藉助於三角架。這要從兩方面說。如果，在要拍攝的畫面中，具有前景、中景、遠景時，而前景只作為配體，就可以利用“遠實近虛”的手法來突出中景和遠景。如果我們追求從前景到遠景都清晰的效果，就不能採用這種手法了。
在風光攝影中，有一種全景深攝影的方法，就可以達到從近到遠全部清晰的效果。我們藉助三角架，對前景、中景和遠景分別精細對焦，拍出三張或多張照片，然後在Ps中疊加處理成一幅全清晰的作品。
透視是攝影的語言，通過這個語言可以表達不同的環境氣氛。強烈的透視可以表現出誇張的空間感，如果讓畫面更加緊湊，就要弱化透視關係。對於透視關係如何把握，只談談影響照片透視關係的幾個因素，以供參考。一是，拍攝時鏡頭離物體的距離遠近影響透視關係。比較典型的是，當我們用廣角鏡頭拍近景時，其近大遠小的透視關係尤為明顯。所以，在實踐中就可以
利用廣角鏡頭的這一特性，把近處和遠處的景物拍到同一畫面裡，創作出有強烈縱深感，視覺效果優秀的作品來。二是，拍攝的機位不同，也影響透視關係。例如：拍攝方向的改變。在正面和側面角度拍攝，可以讓線條呈現平行，缺乏透視感。如果在斜側面方向拍攝，就能夠把平行的線條化為斜線條，從而獲得縱深感。再如：拍攝高度的改變。一般有平拍、仰拍和俯拍。平拍的透視感最弱。而採用仰拍、俯拍相結合的斜側拍攝，再結合拍攝方向的變化，有效、合理地運用，就會增強畫面的空間透視感，具有較好的視覺衝擊力。
夕陽攝影
要把握好焦距，把焦距對準遠處的一個物體拍攝時候，要把焦距調小，快門和閃光燈要配合使用。
拍攝動物或者小物件突出重點時候，就需要“遠虛近實”，這時光圈儘量大，焦距儘量長，對著拍實的部位，快門和閃光燈配合使用，就有了理想的效果。
拍攝靜止的或大面積景點時候需要“遠實近虛”，操作和以上相反，光圈小點，焦距短點，然後拍出自己想要的“遠實近虛”的效果，
要達到虛實不同的效果，靠近所拍攝物體控制好前後距離，最好用長焦或大光圈，多拍多練，一定會獲得好的效果如此經常練習，就就會使“遠虛近實”，“遠實近虛”，一定會獲得好的效果。
順其自然LCD
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攝影時，哪些題材需要“遠虛近實”？哪些題材需要“遠實近虛”？透視關係該如何把握？
首先我們要這麼去理解，攝影的整個過程都是在正確合理巧妙的“玩轉光影”，光與影就是攝影的靈魂和生命，那麼攝影的光影又是哪裡來的呢？除了“自然光”之外，攝影的“光影”是引用繪畫藝術中的“倫勃朗式用光”，
所以不論任何題材的攝影的透視關係都是用精確的三角立體光，勾芹勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中，給人穩定莊重的感覺，在拍攝的過程中同時藉助於“自然光”或者“燈光”，起到完整的用光效果，從而強化畫面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，
人像攝影適合“遠虛近實”，風景攝影適合“遠實近虛”，
為什麼說人像攝影適合“遠虛近實”，風景攝影適合“遠實近虛”呢？其實從字面理解就很容易明白了，在攝影作品中，“虛”代表次要的部分，也就是畫面背景，“實”代表主要的部分，也就是畫面的主體；我們都知道，人像攝影作品中主體是人物的表情、肢體語言動作，主體都是給人很真實的感覺，
而風景攝影的結構層次要比較大比較廣，比如一件風景作品中有山有樹有水，如果你突顯的主體只是樹的話，那麼整體畫面就不協調了很混亂，而且也出現了“曝光過度”導致視覺效果模糊不清，值得注意的是，“遠實近虛”是遠景，要把遠處的東西看清楚，那遠處的東西就要表現出“實”，而不能虛無縹緲了，要不然就看不清了，“遠虛近實”是近景，這就容易理解了啊。
影影圈圈
人體攝影警務攝影各有各的美
手機用戶61632847012
分享一下要達到“近實遠虛或者遠實近虛的效果”，主要取決於三個方面：
一、相機鏡頭、近景、遠景三者的距離差。控制好這三者之間的距離就能實現虛實的效果，近景和遠景到相機鏡頭的距離差的倍數足夠大。比如：近景是一個人，遠景是一顆樹，人離相機一米遠，樹離相機十米遠，那麼用單反拍照時把焦點對準人，後面的樹很容易就被虛化掉了。假如拍照時對焦不對人，而對在十米後的樹上，那麼一米前的人也很容易被虛掉。假如人退後九米，靠在這顆樹上，相機不動，這時候要想把人拍實而樹虛掉就很困難了，因為距離差不夠。再比如：用單反拍一張寫滿了字的報紙（假設報紙的標題是近景，結尾一行字為遠景），如果你把報紙放在地上，相機從上而下垂直90度拍，那麼報紙從標題到結尾的字都很清晰；如果你把報紙放在桌子上，拿著相機坐在凳子上以45度角拍，對焦點在標題上，那麼結尾的字可以很虛，因為標題和結尾到鏡頭有了距離差。
二、數碼相機感光元件尺寸的大小。簡單說就是大尺寸感光元件的相機更容易拍出虛實明顯的照片，在單反上就是全幅比半幅的虛實效果更好。這也是為什麼感光元件尺寸小的DC虛化效果比不上單反的原因。
三、相機鏡頭焦距和光圈的大小。很明顯的是焦距越長、光圈越大的鏡頭，越容易拍出虛實明顯的效果。長焦鏡頭的虛化效果好於廣角鏡頭，在同樣焦距情況下，大光圈鏡頭的虛化效果好於小光圈鏡頭。
