柳侍墨
摄影时，哪些题材需要“远虚近实”？
哪些题材需要“远实近虚”？
透视关系该如何把握？
一般来讲，拍摄人物、动物、静物这一类的摄影题材，“远虚近实”的情况会多一些；
拍摄风光建筑物这些展现大场景的题材，“远实近虚”的情况会多一些；
“远虚近实”和“远实近虚”都属于摄影中利用透视关系的具体表现，重点在于怎么利用虚实关系来衬托被摄主体。
拍人物、动物、静物的时候，我们一般会采用大光圈虚化背景的方法来突出主体。
主体实，陪体虚，也可以让主体更加醒目。
尤其是人像摄影作品。
焦点一定要对准人物主体。
有眼对眼，有脸对脸。
优先保证人物的脸部清晰。
如果是棚拍，或者是室内有可控制可移动的光源，一定要保证模特的眼睛里有“眼神光”——这样做的好处是能够让模特更有“灵气”。
眼睛被誉为是“心灵的窗户”，有了眼神光的人像摄影作品，自然是技高一筹。
如果是在拍摄城市建筑、户外风光，那么最常用的摄影手法就是“远实近虚”。或者是这种手法在拍静物、拍植物的时候也比较常见。
还有，用虚化后的前景部分当成“前景框”来拍人像也是一个不错的选择哦！
这里的“近虚”指的是近处的前景部分。
有些风光片里没有前景，那就是只剩下“远实”。
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柳侍墨
远虚近实”和“远实近虚”，都是在摄影创作中常用的表现手法。在实际应用中，就须要要针对不同的题材去加以运用。
一般来说拍摄人物特写，静物时，需要选用大光圈，釆用远需近实拍摄方式进行拍摄。
而拍摄人像，花卉时就需要同时运用近实远虚远实近需手法利用对比关系，突出主题。
而拍摄风光时，采用远实近需手法，将前景进行虚化处理增加层次感。
光影相随
“远虚近实”和“远实近虚”，都是在摄影创作中常用的手法。但在实际应用中，要针对不同的题材去加以运用。
当我们要创作一幅人像作品或静物作品时，一般都会通过使用大光圈、长焦镜头或靠近被摄物体，使景深变小，使近景保持清晣，远景（即背景）达到虚化。这样的虚实对比，可以更加突出主体。
当我们创作一幅风光作品时，我们都希望每处都是清晰的，一般都是采用较小的光圈并借助于三角架。这要从两方面说。如果，在要拍摄的画面中，具有前景、中景、远景时，而前景只作为配体，就可以利用“远实近虚”的手法来突出中景和远景。如果我们追求从前景到远景都清晰的效果，就不能采用这种手法了。
在风光摄影中，有一种全景深摄影的方法，就可以达到从近到远全部清晰的效果。我们借助三角架，对前景、中景和远景分别精细对焦，拍出三张或多张照片，然后在Ps中叠加处理成一幅全清晰的作品。
透视是摄影的语言，通过这个语言可以表达不同的环境气氛。强烈的透视可以表现出夸张的空间感，如果让画面更加紧凑，就要弱化透视关系。对于透视关系如何把握，只谈谈影响照片透视关系的几个因素，以供参考。一是，拍摄时镜头离物体的距离远近影响透视关系。比较典型的是，当我们用广角镜头拍近景时，其近大远小的透视关系尤为明显。所以，在实践中就可以
利用广角镜头的这一特性，把近处和远处的景物拍到同一画面里，创作出有强烈纵深感，视觉效果优秀的作品来。二是，拍摄的机位不同，也影响透视关系。例如：拍摄方向的改变。在正面和侧面角度拍摄，可以让线条呈现平行，缺乏透视感。如果在斜侧面方向拍摄，就能够把平行的线条化为斜线条，从而获得纵深感。再如：拍摄高度的改变。一般有平拍、仰拍和俯拍。平拍的透视感最弱。而采用仰拍、俯拍相结合的斜侧拍摄，再结合拍摄方向的变化，有效、合理地运用，就会增强画面的空间透视感，具有较好的视觉冲击力。
夕阳摄影
要把握好焦距，把焦距对准远处的一个物体拍摄时候，要把焦距调小，快门和闪光灯要配合使用。
拍摄动物或者小物件突出重点时候，就需要“远虚近实”，这时光圈尽量大，焦距尽量长，对着拍实的部位，快门和闪光灯配合使用，就有了理想的效果。
拍摄静止的或大面积景点时候需要“远实近虚”，操作和以上相反，光圈小点，焦距短点，然后拍出自己想要的“远实近虚”的效果，
要达到虚实不同的效果，靠近所拍摄物体控制好前后距离，最好用长焦或大光圈，多拍多练，一定会获得好的效果如此经常练习，就就会使“远虚近实”，“远实近虚”，一定会获得好的效果。
顺其自然LCD
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摄影时，哪些题材需要“远虚近实”？哪些题材需要“远实近虚”？透视关系该如何把握？
首先我们要这么去理解，摄影的整个过程都是在正确合理巧妙的“玩转光影”，光与影就是摄影的灵魂和生命，那么摄影的光影又是哪里来的呢？除了“自然光”之外，摄影的“光影”是引用绘画艺术中的“伦勃朗式用光”，
所以不论任何题材的摄影的透视关系都是用精确的三角立体光，勾芹勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中，给人稳定庄重的感觉，在拍摄的过程中同时借助于“自然光”或者“灯光”，起到完整的用光效果，从而强化画面中的主要部分，用暗部弱化和消融次要因素，
人像摄影适合“远虚近实”，风景摄影适合“远实近虚”，
为什么说人像摄影适合“远虚近实”，风景摄影适合“远实近虚”呢？其实从字面理解就很容易明白了，在摄影作品中，“虚”代表次要的部分，也就是画面背景，“实”代表主要的部分，也就是画面的主体；我们都知道，人像摄影作品中主体是人物的表情、肢体语言动作，主体都是给人很真实的感觉，
而风景摄影的结构层次要比较大比较广，比如一件风景作品中有山有树有水，如果你突显的主体只是树的话，那么整体画面就不协调了很混乱，而且也出现了“曝光过度”导致视觉效果模糊不清，值得注意的是，“远实近虚”是远景，要把远处的东西看清楚，那远处的东西就要表现出“实”，而不能虚无缥缈了，要不然就看不清了，“远虚近实”是近景，这就容易理解了啊。
影影圈圈
人体摄影警务摄影各有各的美
手机用户61632847012
分享一下要达到“近实远虚或者远实近虚的效果”，主要取决于三个方面：
一、相机镜头、近景、远景三者的距离差。控制好这三者之间的距离就能实现虚实的效果，近景和远景到相机镜头的距离差的倍数足够大。比如：近景是一个人，远景是一颗树，人离相机一米远，树离相机十米远，那么用单反拍照时把焦点对准人，后面的树很容易就被虚化掉了。假如拍照时对焦不对人，而对在十米后的树上，那么一米前的人也很容易被虚掉。假如人退后九米，靠在这颗树上，相机不动，这时候要想把人拍实而树虚掉就很困难了，因为距离差不够。再比如：用单反拍一张写满了字的报纸（假设报纸的标题是近景，结尾一行字为远景），如果你把报纸放在地上，相机从上而下垂直90度拍，那么报纸从标题到结尾的字都很清晰；如果你把报纸放在桌子上，拿着相机坐在凳子上以45度角拍，对焦点在标题上，那么结尾的字可以很虚，因为标题和结尾到镜头有了距离差。
二、数码相机感光元件尺寸的大小。简单说就是大尺寸感光元件的相机更容易拍出虚实明显的照片，在单反上就是全幅比半幅的虚实效果更好。这也是为什么感光元件尺寸小的DC虚化效果比不上单反的原因。
三、相机镜头焦距和光圈的大小。很明显的是焦距越长、光圈越大的镜头，越容易拍出虚实明显的效果。长焦镜头的虚化效果好于广角镜头，在同样焦距情况下，大光圈镜头的虚化效果好于小光圈镜头。
