TARGET雜誌 杜子越
導語：
儘管中國的藝術界一片繁榮，每年也有不少藝術家走出國門、出現在全球最知名的藝術博覽會上，可真正融入西方主流藝術界的華人卻仍是屈指可數。但就有這樣一位藝術家，曾放棄國內藝術院校老師的“鐵飯碗”，隻身前往法國甘當“法漂”，從一個在巴黎街頭“賣藝”為生的窮小子，成為先後榮獲“法蘭西共和國藝術與文學騎士勳章、軍官勳章和司令官勳章”的知名藝術家。他是王衍成，國內的人或許對這個名字稍感陌生，但在西方主流藝術界，他卻早已聲名卓著。
王衍成在畫室
迴歸東亞，走在時代前面
2017年，對於王衍成來說是具有特別意義的一年。3月香港巴塞爾藝術展上，紐約阿奎維拉和巴黎勒隆兩家畫廊同時展出了王衍成的作品。在同一屆藝術展上，兩家歐美頂級畫廊同時展出同一畫家的作品，實屬罕見。事實上，王衍成是這兩家畫廊簽約的唯一一位華人藝術家。
今年4月，王衍成在中國美術館舉辦個人展覽，這是他闊別祖國多年並在海外成名後首次歸國辦展。因為原定的展覽時間是在秋季，計劃的突然提前令王衍成措手不及。此前的數月之中，他不得不每天待在工作室裡完成創作。從早上八九點鐘，到傍晚五六點鐘，王衍成就像一個沒有節假日的“上班族”。他坦言自己即便回國也很少和朋友聯繫，“這是我的缺陷”，但顯然他並沒有要“改正”的意思，“畫畫的品相很重要，如果心不在這兒，是能從畫裡看出來的。”
一心鋪在畫布上的王衍成，將自己的工作計劃排得很滿。今年6月，他將於日本上野美術館舉辦個展。下半年，王衍成會回到法國南部的畢加索美術館，給這一輪個展畫上一個完美句點。
王衍成在畫室
如此密集地在亞洲藝術界活動，可以說是王衍成藝術生涯中比較重要的一次“轉型”。在他看來，傳統的藝術重心正在走向東亞，而身為藝術家，必須走在時代的前面。“亞洲經濟崛起以後，便是大文化的來臨，人文、世界觀、思維方式都在發生改變，藝術也必然會受到這些東西影響。”王衍成說，美術史上的歷次轉型皆是如此——受某種文化影響，產生某種流派，“如果一個藝術家停留在他自己那個小小的空間中，總是用一種最原始的方式、從事一種表象的工藝性的東西，那麼他永遠跟這個時代沒有關係。”他認為，一個藝術家脫離了時代的發展是很可悲的，就好像一個聲樂家，在音樂形式已經多種多樣的今天，還堅持丹田發聲是聲樂的唯一標準，他其實已經被這個時代所拋棄了，他的技術或許已經爐火純青，但和這個時代、這個社會卻沒了關係。
在王衍成看來，成為一個優秀藝術家必備的能力和要素包括痴迷、頓悟以及和時代的變更發生關係。“現在這個時代將要產生什麼很重要，以前發生過什麼是很重要的史實，但不是對於未來創作很重要的問題。”
儘管已近耳順之年，但王衍成卻很喜歡與80後、90後的藝術青年們在一起玩，“因為他們身上代表的是明天”。在去年的瑞士巴塞爾藝術展上，王衍成第一次感覺到，藝術也是會“老”的，那些畫法、那些技巧、那些風格，或許曾經風靡，或許至今熟稔，但終歸已經不再屬於這個時代。為了讓自己的藝術永葆“年輕”，王衍成始終關注著這個世界的變化，正如他20多年前的“出走”，和今天的“歸來”，時代總在影響著他的決定。
王衍成畫展在中國美術館開幕 館長吳為山向王衍成頒發作品收藏證書
出走法國，奔向藝術國度
“生活就是藝術，藝術就是生活”，這樣的理念讓王衍成的作品成為了他生命痕跡的載體，而這也正是自他小時候起就潛移默化進骨子裡的想法。王衍成的父親喜歡書法，也喜歡收藏，但卻從未想過要成名成家，只是將書法、收藏當做生活的一部分。這種理念深深地影響著他。在他們父子心中，藝術就是每時每刻與生活、生命發生著關係的存在，而身處其間的人，便自然而然地想要參與到藝術創作之中。
有一次，年幼的王衍成終於剋制不住這種“參與”的衝動，拿起父親的毛筆在鄭板橋的竹子上加了幾筆，心想反正都是黑的，也沒人看得出來，這不過是滿足自己內心一種小小的慾望。沒想到，父親回來後一眼就看出了他的“破壞行為”，大發雷霆，將他恨恨地訓斥一番。
童年往事刻在回憶裡，也刻在生命中。在筆墨飄香的藝術氛圍中成長，王衍成的內心不自覺地升騰起一種嚮往，嚮往與這些藝術品發生關係。然而在當時的社會環境下，學習藝術似乎是一件遙不可及的事。
1976年，王衍成被分配到油田的採油隊上。正值“文革”結束、社會轉型，畫漫畫、寫標語在油田風靡起來，這時候王衍成便展現出了自小耳濡目染而生成的才華。很快，他就被送入山東藝術專科學校去專門學習繪畫。王衍成稱這一步為“歪打正著”，油田工人就這樣成了藝術學生，而後又成為了藝術教師、藝術家，並將藝術作為自己的畢生追求。
王衍成作品 無題
上世紀80年代末，中國掀起一股出國的熱潮，王衍成也想出國，想出去看看未知的世界、看看傳說中外國博物館裡的大師真跡。他選擇了藝術之都巴黎，“在那裡，生活和藝術之間沒有界限，靠著一面老牆，那背後滲透出來的都是文化”，他說，“文化好像跟金錢沒有什麼關係，但是和靈魂思想能夠產生更深刻的對話”。
懷揣著在國內畫壁畫賺到的2萬元人民幣，王衍成在巴黎落了腳。像許多“落魄”的藝術家一樣，王衍成也在巴黎街頭為人畫像，用賺到的錢去各地的博物館裡汲取精神食糧；為了節省下地鐵票錢，他和太太揹著沉重的畫框走回家裡……但無論生活多麼艱辛，他從未萌生退意，“一個人要成事，就必須從艱苦的環境當中走出來，練就一種博大的胸懷，加上他的智慧，再結合天時地利人和，才有可能產生一種達成所要追尋的目標的可能性。”他甚至將磨難也視作養分，“一個藝術家只有經過了最艱苦的磨練，才能使他的作品產生一種厚度，那麼當這個人站起來以後，他的藝術路徑就是最堅實的”。今天看來，王衍成此言不虛。他正是從最艱難的路上披荊斬棘，最後才達成今日的成就。
王衍成畫展在中國美術館開幕
選擇抽象，追尋靈魂自由
去法國，是王衍成人生的分水嶺，也是他藝術創作的分水嶺。他說：“生活在一個有創造性的、有藝術氛圍的國度裡，可以讓藝術家從此走上靈魂自由的創作狀態”。
很多人以為，王衍成是去法國之後才開始由具象轉為抽象的，其實，他早在國內就已經開始嘗試抽象畫創作。當時，他教了一個法國學生，雖然他才是老師，但這個學生卻為他開啟了新世界的大門。那個學生帶來了很多法國博物館裡的資料，這大大提起了王衍成的興趣——怎麼外國博物館裡的藝術品是這樣的？看著那些和當時的中國藝術完全不同的風格，他下意識地開始嘗試一些完全沒接觸過的方法，卻發現這樣的創作反而更加自由。到法國後，他便自然而然地走上了抽象畫的道路。
王衍成作品 無題
在當時的中國，雖然已經開始有當代藝術的苗頭，但主流藝術卻仍是“主題先行”，那種無形中的束縛是對於藝術家創作思維的嚴重桎梏。出走法國，讓王衍成獲得了生命的自由，選擇抽象，則讓他走入了靈魂的自由。“抽象畫實際上是一種思維形式、一種理念，它不同於功能性的繪畫。在從事尋找的過程中，你就會發現這尋找的過程是多麼的自由、靈魂上是多麼的開放。在這種狀態下，畫家是以一種輕鬆的、釋放的狀態從事創作、從事追尋。其實畫畫就是在記錄自己的生命狀態，就是把每天所想、所思，每天的生命痕跡留在畫布上。”
不同於從至上主義到抽象表現主義的西方抽象傳統，也不同於趙無極、朱德群中西合璧試的意象表現，王衍成的抽象作品具有自己獨特的面貌。他將畫面的多種因素拆解之後重組、疊加，拆構之後的畫面幾乎看不到筆觸、線條，而是通過肌理來完成。他的畫給人一種進入虛擬空間的感覺，“這種空間你似乎見過，但是這種空間又不存在，可你感覺它又存在”，王衍成的虛擬空間是一種糅合了東方人文思想的氣息。
王衍成畫展在中國美術館開幕 王衍成接受記者採訪
這種獨樹一幟的風格讓王衍成在西方主流藝術界大獲成功，這成功正是來源於他彌補了西方藝術中所欠缺的因素。“有兩點對於華裔藝術家特別重要”，王衍成並不吝惜於自己的“秘訣”，“一是畫面的滲透力，那種在含蓄之中慢慢預熱的感覺很適合東方人；二是畫面的氣，氣韻、暗物質這種存在，西方人理解不了，因為他們是搞實證主義哲學的，但東方人卻能體會到”。當然，認識到這兩點還只是一個開端，之後還有漫長的路要走，而真正能夠成為一個優秀藝術家的人，只是鳳毛麟角。
“東西方藝術有很大的不同，但又是彼此互補的，就像中醫和西醫。而它們的最終目的都是研究人的生存狀態，讓人能夠更好地生存下去。正如任何藝術所追求的最高目標都是一致的，從藝術的規律上、本質上來講沒有任何矛盾。只要你把各種方法貫通起來，充分吸收各種繪畫、各種流派的營養，你在創作的時候就能走上自由王國的道路。”
王衍成在畫室
結束語：
自由，是王衍成始終在追尋的終極旨歸，顯然，在那一張張色彩斑斕的、呈現著虛擬空間的畫布上，他已經獲得了靈魂的大自由。
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