TARGET杂志 杜子越
导语：
尽管中国的艺术界一片繁荣，每年也有不少艺术家走出国门、出现在全球最知名的艺术博览会上，可真正融入西方主流艺术界的华人却仍是屈指可数。但就有这样一位艺术家，曾放弃国内艺术院校老师的“铁饭碗”，只身前往法国甘当“法漂”，从一个在巴黎街头“卖艺”为生的穷小子，成为先后荣获“法兰西共和国艺术与文学骑士勋章、军官勋章和司令官勋章”的知名艺术家。他是王衍成，国内的人或许对这个名字稍感陌生，但在西方主流艺术界，他却早已声名卓著。
王衍成在画室
回归东亚，走在时代前面
2017年，对于王衍成来说是具有特别意义的一年。3月香港巴塞尔艺术展上，纽约阿奎维拉和巴黎勒隆两家画廊同时展出了王衍成的作品。在同一届艺术展上，两家欧美顶级画廊同时展出同一画家的作品，实属罕见。事实上，王衍成是这两家画廊签约的唯一一位华人艺术家。
今年4月，王衍成在中国美术馆举办个人展览，这是他阔别祖国多年并在海外成名后首次归国办展。因为原定的展览时间是在秋季，计划的突然提前令王衍成措手不及。此前的数月之中，他不得不每天待在工作室里完成创作。从早上八九点钟，到傍晚五六点钟，王衍成就像一个没有节假日的“上班族”。他坦言自己即便回国也很少和朋友联系，“这是我的缺陷”，但显然他并没有要“改正”的意思，“画画的品相很重要，如果心不在这儿，是能从画里看出来的。”
一心铺在画布上的王衍成，将自己的工作计划排得很满。今年6月，他将于日本上野美术馆举办个展。下半年，王衍成会回到法国南部的毕加索美术馆，给这一轮个展画上一个完美句点。
王衍成在画室
如此密集地在亚洲艺术界活动，可以说是王衍成艺术生涯中比较重要的一次“转型”。在他看来，传统的艺术重心正在走向东亚，而身为艺术家，必须走在时代的前面。“亚洲经济崛起以后，便是大文化的来临，人文、世界观、思维方式都在发生改变，艺术也必然会受到这些东西影响。”王衍成说，美术史上的历次转型皆是如此——受某种文化影响，产生某种流派，“如果一个艺术家停留在他自己那个小小的空间中，总是用一种最原始的方式、从事一种表象的工艺性的东西，那么他永远跟这个时代没有关系。”他认为，一个艺术家脱离了时代的发展是很可悲的，就好像一个声乐家，在音乐形式已经多种多样的今天，还坚持丹田发声是声乐的唯一标准，他其实已经被这个时代所抛弃了，他的技术或许已经炉火纯青，但和这个时代、这个社会却没了关系。
在王衍成看来，成为一个优秀艺术家必备的能力和要素包括痴迷、顿悟以及和时代的变更发生关系。“现在这个时代将要产生什么很重要，以前发生过什么是很重要的史实，但不是对于未来创作很重要的问题。”
尽管已近耳顺之年，但王衍成却很喜欢与80后、90后的艺术青年们在一起玩，“因为他们身上代表的是明天”。在去年的瑞士巴塞尔艺术展上，王衍成第一次感觉到，艺术也是会“老”的，那些画法、那些技巧、那些风格，或许曾经风靡，或许至今熟稔，但终归已经不再属于这个时代。为了让自己的艺术永葆“年轻”，王衍成始终关注着这个世界的变化，正如他20多年前的“出走”，和今天的“归来”，时代总在影响着他的决定。
王衍成画展在中国美术馆开幕 馆长吴为山向王衍成颁发作品收藏证书
出走法国，奔向艺术国度
“生活就是艺术，艺术就是生活”，这样的理念让王衍成的作品成为了他生命痕迹的载体，而这也正是自他小时候起就潜移默化进骨子里的想法。王衍成的父亲喜欢书法，也喜欢收藏，但却从未想过要成名成家，只是将书法、收藏当做生活的一部分。这种理念深深地影响着他。在他们父子心中，艺术就是每时每刻与生活、生命发生着关系的存在，而身处其间的人，便自然而然地想要参与到艺术创作之中。
有一次，年幼的王衍成终于克制不住这种“参与”的冲动，拿起父亲的毛笔在郑板桥的竹子上加了几笔，心想反正都是黑的，也没人看得出来，这不过是满足自己内心一种小小的欲望。没想到，父亲回来后一眼就看出了他的“破坏行为”，大发雷霆，将他恨恨地训斥一番。
童年往事刻在回忆里，也刻在生命中。在笔墨飘香的艺术氛围中成长，王衍成的内心不自觉地升腾起一种向往，向往与这些艺术品发生关系。然而在当时的社会环境下，学习艺术似乎是一件遥不可及的事。
1976年，王衍成被分配到油田的采油队上。正值“文革”结束、社会转型，画漫画、写标语在油田风靡起来，这时候王衍成便展现出了自小耳濡目染而生成的才华。很快，他就被送入山东艺术专科学校去专门学习绘画。王衍成称这一步为“歪打正着”，油田工人就这样成了艺术学生，而后又成为了艺术教师、艺术家，并将艺术作为自己的毕生追求。
王衍成作品 无题
上世纪80年代末，中国掀起一股出国的热潮，王衍成也想出国，想出去看看未知的世界、看看传说中外国博物馆里的大师真迹。他选择了艺术之都巴黎，“在那里，生活和艺术之间没有界限，靠着一面老墙，那背后渗透出来的都是文化”，他说，“文化好像跟金钱没有什么关系，但是和灵魂思想能够产生更深刻的对话”。
怀揣着在国内画壁画赚到的2万元人民币，王衍成在巴黎落了脚。像许多“落魄”的艺术家一样，王衍成也在巴黎街头为人画像，用赚到的钱去各地的博物馆里汲取精神食粮；为了节省下地铁票钱，他和太太背着沉重的画框走回家里……但无论生活多么艰辛，他从未萌生退意，“一个人要成事，就必须从艰苦的环境当中走出来，练就一种博大的胸怀，加上他的智慧，再结合天时地利人和，才有可能产生一种达成所要追寻的目标的可能性。”他甚至将磨难也视作养分，“一个艺术家只有经过了最艰苦的磨练，才能使他的作品产生一种厚度，那么当这个人站起来以后，他的艺术路径就是最坚实的”。今天看来，王衍成此言不虚。他正是从最艰难的路上披荆斩棘，最后才达成今日的成就。
王衍成画展在中国美术馆开幕
选择抽象，追寻灵魂自由
去法国，是王衍成人生的分水岭，也是他艺术创作的分水岭。他说：“生活在一个有创造性的、有艺术氛围的国度里，可以让艺术家从此走上灵魂自由的创作状态”。
很多人以为，王衍成是去法国之后才开始由具象转为抽象的，其实，他早在国内就已经开始尝试抽象画创作。当时，他教了一个法国学生，虽然他才是老师，但这个学生却为他开启了新世界的大门。那个学生带来了很多法国博物馆里的资料，这大大提起了王衍成的兴趣——怎么外国博物馆里的艺术品是这样的？看着那些和当时的中国艺术完全不同的风格，他下意识地开始尝试一些完全没接触过的方法，却发现这样的创作反而更加自由。到法国后，他便自然而然地走上了抽象画的道路。
王衍成作品 无题
在当时的中国，虽然已经开始有当代艺术的苗头，但主流艺术却仍是“主题先行”，那种无形中的束缚是对于艺术家创作思维的严重桎梏。出走法国，让王衍成获得了生命的自由，选择抽象，则让他走入了灵魂的自由。“抽象画实际上是一种思维形式、一种理念，它不同于功能性的绘画。在从事寻找的过程中，你就会发现这寻找的过程是多么的自由、灵魂上是多么的开放。在这种状态下，画家是以一种轻松的、释放的状态从事创作、从事追寻。其实画画就是在记录自己的生命状态，就是把每天所想、所思，每天的生命痕迹留在画布上。”
不同于从至上主义到抽象表现主义的西方抽象传统，也不同于赵无极、朱德群中西合璧试的意象表现，王衍成的抽象作品具有自己独特的面貌。他将画面的多种因素拆解之后重组、叠加，拆构之后的画面几乎看不到笔触、线条，而是通过肌理来完成。他的画给人一种进入虚拟空间的感觉，“这种空间你似乎见过，但是这种空间又不存在，可你感觉它又存在”，王衍成的虚拟空间是一种糅合了东方人文思想的气息。
王衍成画展在中国美术馆开幕 王衍成接受记者采访
这种独树一帜的风格让王衍成在西方主流艺术界大获成功，这成功正是来源于他弥补了西方艺术中所欠缺的因素。“有两点对于华裔艺术家特别重要”，王衍成并不吝惜于自己的“秘诀”，“一是画面的渗透力，那种在含蓄之中慢慢预热的感觉很适合东方人；二是画面的气，气韵、暗物质这种存在，西方人理解不了，因为他们是搞实证主义哲学的，但东方人却能体会到”。当然，认识到这两点还只是一个开端，之后还有漫长的路要走，而真正能够成为一个优秀艺术家的人，只是凤毛麟角。
“东西方艺术有很大的不同，但又是彼此互补的，就像中医和西医。而它们的最终目的都是研究人的生存状态，让人能够更好地生存下去。正如任何艺术所追求的最高目标都是一致的，从艺术的规律上、本质上来讲没有任何矛盾。只要你把各种方法贯通起来，充分吸收各种绘画、各种流派的营养，你在创作的时候就能走上自由王国的道路。”
王衍成在画室
结束语：
自由，是王衍成始终在追寻的终极旨归，显然，在那一张张色彩斑斓的、呈现着虚拟空间的画布上，他已经获得了灵魂的大自由。
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