苏大强的巴斯光年
很多人在刚开始做自媒体的时候，都喜欢选择影视领域，一是不用真人出镜，二是素材好找，三是范围广，男女老女都喜欢看，其实真正做起来，并没有想得那么容易，往往是发了不少的作品，没有推荐量，自然也就没有播放量，这时就应该仔细想想问题出在哪，在这里，我给大家提出三点建议，供大家参考：
一、领域垂直：这个很简单，但也很关键。有的人会说对啊，我的作品都是影视类的，应该不会有问题。但影视类又分为：国内、国外；国内分为古装、现代等；现代分为爱情、谍战等 ；所以并不是只要是影视就是垂直；因为每一个小的分类所针对的人群都不一样。
二、原创作品：天下没有免费的午餐，没有人能随随便便的成功。想成功就要付出劳动，既然选择了自媒体，就要把它当成一份事业来做，所认不要做搬运，坚持原创，只有原创才是长久之计。
三、坚持更新：不断更。三天打鱼，两天晒网，是肯定什么也做不好的，只有做到不断更，才能更好的吸引到粉丝，增加粉丝的粘性。什么事都是从小到大，所以前期粉丝少，播放量少都很正常，所有的大咖们都是从这样阶段一步一步走过来的，只要有决心，有信心，坚持做下去，一定会有不小的收获。
四、数据分析：不论是做图文类还是视频类，并不是每天把作品上传完了就万事大吉，我们应该经常观看后台的数据，如果出现播放量下降的现象，就应该仔细分析播放量减少的原因，特别是粉丝的播放量、阅读量，应该多与粉丝进行互动，收到的留言以及私信都要认真回答，这样能够保持粉丝持有度。
以上只是我做自媒体以来的一些亲身感受，仅供大家参考，希望以后能互相交流，共同进步，谢谢。
随缘娱乐0208
坚持原创、原创、原创！！！重要的事情说3遍、在坚持原创的前提下、做到垂直度高、不要东一下、西一下。抄袭搬运过来的是走不远的、如果你打算一直做下去，请坚持原创、先保质在保量、哪怕一天出一个呢。
我分享下我的经验，我也是个刚开始的小白、不过这几天让我感觉到随便剪辑电影片段很难上热门了、一天1块2块的收益还不如不做、浪费时间、要做就做好，当成自己的副业来做。
现如今随着科技快速发展，各种视频软件应运而生，随之一批自媒体人开始了影视创作，那么自媒体影视领域需要怎么做呢？
我分享下我的经验，我3天出了一个视频、下载了7个电影、光下载电影用了1天多、剪辑了2天、利用下载视频的时间去看剪辑软件的视频、我以前从来没接触过、慢慢懂得差不多了、用一个比较小的视频实验下、然后才开始剪辑我自的作品、剪辑完后发到平台、一下就爆了、虽然不多一天就5W播放量、我可是从来没有这么多播放量过、这一下就让我看到了希望。现在也在坚持中、争取先保质！
个人一点经验分享下：
想要做好自媒体影视领域，首先不能截取电影片段，因为截取的电影不是自己创作的，系统会默认为抄袭，不会给很高的推荐的；
影视解说
想要做好自媒体影视领域我们可以选择影视解说，如今很多人从事影视解说行业，做的好的也会很出名，这需要我们对解说的电影很了解才行，要做很多功课；
想要做好自媒体影视领域我们可以选择真人出镜拍视频，这样拍出的视频才是原创视频，能够得到系统的推荐；
一个人想要做自媒体影视领域很难，我们可以选择做配音恶搞，选取一段影视片段，配上自己的台词，这样也是可以的；
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纯手工码字、给个赞呗
小赵讲电影
以下是视频剪辑的方法：
1.选择自己顺手的视频剪切软件，如快剪辑、爱剪辑之类的。
2.选择你自己喜欢的视频和音乐添加进软件中，截取你需要的片段。
3.接着我们设置添加字幕和音效。
4.再接着我们设置添加转场。
5.再接着我们开始添加抠图。
6.导出视频。
另外，我们做短视频需要提前做好哪些准备工作呢？
1、熟悉后期剪辑软件
后期剪辑软件有很多，专业的特效软件有AE，剪辑特效结合的有PR、EDIUS、会声会影等，还有新出的大众化的有爱剪辑、快剪辑等，这些软件不是说你都要精通，但是都该去了解操作一下，如果时间精力有限，也可以选择自己喜欢的一款软件琢磨。
不止后期剪辑，前期拍摄所用到的机器，以及如何下载视频素材，如何录制视频，这些提前都应该操作熟练一下，这在项目正式录制时会高效很多。
2、策划、制定分镜头脚本
在确定做短视频后，短视频的定位是必要的，往往有自己独特风格的作品是比较容易脱颖而出的，所以在做之前你就要做好用户画像，确定受众定位是什么，根据受众定位确定好自己的视频风格，最好不要做的太杂，这样会不利于巩固粉丝。
定位确定好了之后，便要开始选定主题，拍摄方式，构造画面，确定分镜头脚本，这样在拍摄时，你的心中是有画面的，拍摄起来会非常快。
如果涉及到户外场景拍摄，也应提前去踩点构图，以减少不利因素，避免造成成本的浪费。
3、建立自己的音乐库
这是非常重要的一项工作，不要说等到视频完成后在去找合适的背景音乐，而是应该在分镜头确立时机想好对应的背景音乐。
大眼同学
切记不要搬运视频，要持续输出影视领域的内容，比如解说电影，混剪辑，我来介绍一下吧：
影视类短视频的几种常见形式
影视类内容由来已久，变现形式也是多种多样，包括图文结合、文字加视频等多种方式。经过分析，这里我们大致将它们分为以下几个类别：
1、盘点类
这种类型账号一般都是有一个精准定位的，就是在电影领域再进行定位，比如我平常看到的专门讲猎奇的外国电影的，比如变异小孩，外星人之类的。这类视频省去了用户自己搜索查找的麻烦，对于有某类固定兴趣取向的用户十分具有吸引力。
2、电影讲解类
这种类型一般是挑一些比较有深意有内涵的电影进行压缩讲解。在有效时间内将电影的完整情节传递给受众，比如我之前有看到的韩国电影《寄生虫》，比如最近在新锐榜中表现突出的“小侠说电影”。这种类型的内容对电影的选择上、讲解者的能力都有一定的要求。
3、剪辑重组、创新类
将电视、电影中的精华片段提取出来，或配以搞笑配音、或结合相应热点，或配以适合的音乐，让素材以一种全新的面貌呈现，如“笑笑电影”“小皮侠”。
4、解说、介绍电影知识类
以真人出镜或者动画出镜的形式，配合电影画面进行相关电影知识的解说或介绍，如“电影十级学者”“侃片张公子”。
打造风格化、情感化账号
虽然说做这种类型的视频，大部分只需要搬运就可以了，制作可以说是并不难，但是随着此类账号的增加，想要有大量的观众群、长期的关注周期却并不容易，想要进一步发展，创作者们仍然需要不断创新和完善。
1、打造账号的自有风格
2015年初，一个叫“谷阿莫”的台湾人引爆网络，其视频系列“×分钟带你看完电影”解说颇具“槽点”,让人觉得新奇与亢奋。同时，谷阿莫一口辨识度极高的纯正台湾腔让他更加具备了一种特殊的个人魅力，可以说，谷阿莫的走红，与其强烈的个人风格是分不开的。
影视类内容本身就是对原有素材的二次加工，这种素材大家都可以找到，也都可以使用，如果说你只是做简单的搬运，很容易造成内容同质化、风格的千篇一律。
想要从其中脱颖而出，想要让用户形成差别化记忆，就需要从表达方式、视觉呈现方式、语言方式、内容选择等方面入手，探索出属于自己的风格，以此形成核心竞争力。
2、赋予账号温度与情感
在分析中我们发现，大部分影视解说类账号的互动度都很低，这极少的互动还是用户之间围绕电影内容进行讨论，与账号以及作者本身的互动基本是没有。
而那一小部分互动度较好的账号，都是在影视内容之外，建立了自己的人设，赋予了账号内容之外的温度与情感。如“侃片张公子”每次都是以真人出镜+电影片段的形式讲解一些相关电影知识，这种方式让受众在获取电影信息的同时也对特定的账号形成了记忆，非常有利于账号的稳定性。
最后，影视类短视频是多重因素催生下的必然产物。然而，在流量变现的时代， 影视类短视频想要在竞争激烈的网络市场中走得更加长远，也必须让自己的竞争力进一步加强。
影视启谭
我也是一个影视领域的创作者，现在在过30天的考核期，分享最近自己的一些感想。
1、做影视领域，首先要注意垂直性，所谓垂直性就是发布的内容与自己的领域相关，这样系统可以更好的定位你的账号，从而多一些推荐量。同时要注意自己的更新指数，不能三条打鱼，两天晒网，做任何一个自媒体都贵在坚持。
2、其次影视领域包含很多方面，比如影视评论、影视推荐、影视新闻、影视解说等等，我个人比较喜欢电影，所以在做影评这一部分，当然还在摸索，通过一次次的写，来锻炼自己的能力，我觉得这里要注意的就是独立性，就是我们要展示给别人看的是自己的理解，而不是照搬照抄，要有自己的思维和思考，也就是原创，这样才能在锻炼自己的基础上带给读者更大的可读性。
3、再次，我觉得是观赏性，也就是我们所说的编辑和排版，比如图文并茂，比如链接的插入，如何调整如何排版这些都值得思考，一个好的页面既可以让自己舒服也可以带给读者更好的阅读体验，这里，我个人建议平时可以多看看这个领域大咖的排版，会受很多的启发。
4、最后，不管是图文还是视频，都要遵守平台的规定，这里你可以打开手机头条里的系统设置，然后点击关于头条，里面有很多平台的规范和要求。
以上，就是我的理解，希望能够对你有帮助！我也在努力通过考核，一起加油！
小肆影咖
如今随着科技快速发展，各种视频软件应运而生，随之一批自媒体人开始了影视创作，那么自媒体影视领域需要怎么做呢？今天小编告诉你该如何做。
想要做好自媒体影视领域，首先不能截取电影片段，因为截取的电影不是自己创作的，系统会默认为抄袭，不会给很高的推荐的；
想要做好自媒体影视领域我们可以选择影视解说，如今很多人从事影视解说行业，做的好的也会很出名，这需要我们对解说的电影很了解才行，要做很多功课；
想要做好自媒体影视领域我们可以选择真人出镜拍视频，这样拍出的视频才是原创视频，能够得到系统的推荐；
一个人想要做自媒体影视领域很难，我们可以选择做配音恶搞，选取一段影视片段，配上自己的台词，这样也是可以的；想做自媒体影视领域的人大多都是有一点喜剧色彩的，讲点小故事是个不错的选择。
你也可以看看我刚刚整理出来的文案还没有合成
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最后希望可以帮到你
特甜大鸭梨
大家好，首先非常感谢很高兴能够回答你这个问题，在这里我简单的发表一下个人的观点，希望可以对您所帮助。
影视领域包含很多方面，比如影视评论、影视推荐、影视新闻、影视解说等等，我个人比较喜欢电影，所以在做影评这一部分，当然还在摸索，通过一次次的写，来锻炼自己的能力，我觉得这里要注意的就是独立性，就是我们要展示给别人看的是自己的理解，而不是照搬照抄，要有自己的思维和思考，也就是原创，这样才能在锻炼自己的基础上带给读者更大的可读性。
以上就是我的观点，希望可以对你有所帮助，同时也希望大家关注我的头条号。在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！
小鸳的妹妹
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翌达撩电影
1.最重要的还是注意版权的问题，一定要原创。影视剪辑不能搬运，虽然前期可能会有不错的效果，不管是推荐量还是播放量都会比较多，但是对以后的影响很大，严重的可以基本上没什么推荐了，也听过一些自媒体的人说，现在还是要原创视频才能更长远的发展，当然想短期的也可以搬运。
2.选择自己喜欢的领域，不要变动，不能一会娱乐八卦，一会影视解说，一会影视见解，这样的话，主题不明确，不利于获得平台的推荐和粉丝的增长，所以一定要想要自己要做那个类型，也就是所说的垂直性。
3.跟随热门影视作品，比如前段时间的《囧妈》，《唐人街探案》我们可以找一些相同题材的电影去进行创作，跟随热点这样自己的作品也可以有很多的推荐量。
4.观察昨天的数据，看下昨天的推荐量和播放量，还有是哪些群体看的，什么时间看的，播放完整度等等，根据这些数据情况，来调整我们的创作思路，进一步改进，让我的作品投其所好，这样才能越来愈好。
希望有所帮助。
逍遥崔CS
很多人对影视很感兴趣，但每个人对影视的感觉是不同的。你可能很喜欢它，但也许你会觉得它离你很遥远；它很神奇，但它感觉很难，跟我好像没什么关系它的工资很高等等。影视就是一门技术，它和我们平常接触的平面设计没有区别，只不过它把静态变为了动态，被称为动态版的平面设计；那既然是技术，就必须要有软件因此通常被看作难点往往是软件的学习。会学的学生，只有不会教的老师，技术层面上的东西其实并无难点，想学的心最重要。在影视后期里面我们学习的软件通常是AE、C4D、Pr，其他的只要是能做效果都可以的，软件没有优劣之分，有优劣之分的是人，能不能做出好东西，在于软件的使用者，如果在于软件的话，那要你何用呢？在影视后期里AE软件是做合成运用比较多的，c4d是做模型，做形状，做三维用到的比较多，Pr做剪辑用的比较多。其实好的软件你掌握一两个就已经足够了，把它学精就够了，因为每个软件你一辈子也学不完，有的人认为学习的软件越多越好，最好不要这样想。我们在学习的这些软件目的不是为了学软件而学习这个东西，有的人在学了这个很久很久之后，还是把这个软件总是用不好，很多效果总是做不出来，原因是因为你本身在学习的时候就弄反了，我们不是在学习软件，也不是在学习特效，而是为了要去做想要做的片子而不得不去学，软件里的某一模块或者说某一个工具，在把它掌握之后，我能做出什么效果，这个是很重要的。当你单单掌握这个工具还不够的，更重要的是理解它，理解它之后，你才能用它去做东西，所以，很多时候，为什么我们把这个工具学会之后，做不了东西，为什么了，因为你不理解它，很简单，我能想出这个东西，你想不出来，当我看到这个效果，我知道它是用什么做出来的，它是怎么做出来的，其实网上的教程大多是教你怎么调参数，机械的步骤，所以很多人看呢，还是处于迷茫期，自己独立做不出效果，主要的是你要懂得其中的原理和道理，关键你还要去反复推敲。还有我们在学习做特效的时候，再看一些视频的时候，首先你要考虑的是这个效果为什么要这么做？你知道这个东西是怎么做出来的或者说你知道这个东西怎么做是一回事，你要考虑这个东西为什么要这么做又是另一回事，我们一定要了解和掌握这个特效的功能、用处以及它的特点和结构化。这样我们才能更轻松的去学会它。很多初学者忙着积累特效技术，往往容易忽视画面语言的表达一个初学者做的片子，最容易出现的就是画面上有一堆与内容无关的特效，一层一层叠上去，最后甚至干扰到影片主旨的表达。在技术的学习阶段，大家一定要注意积累构图，色彩，文字设计等方面的知识，只有这样才能在技术牢固的基础上做出真正美的东西，真正能体现自身价值与实力的好片子。另外一点就是美学，其实说白了就是你的构图能力，色彩搭配能力，和影片节奏把握能力，所有这些加在一起才真正构成了一部完整的影片；真要说挑战性，这里才真正是需要训练和积累的地方。在它面前，技术永远是第二位的。如果你也想跟着大神学习更多的影视后期的知识以及思维方式，你可以+这个Q扣六五八九四零九，带你感受真正影视后期大神的课堂。AE自诞生起便在电视剧领域广泛应用于镜头合成和特效制作，AE的用户群基本可以分为两类，一类专注于特效，一类则专注于合成，AE的三维空间，虽然它的三维功能通常被诟病为“假的”，却可以模拟出非常逼真的写实空间，很多人认为，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更强大的。也有很多AE的使用者以为只要会使用特效，会使用插件就算学会了AE，其实往往当我们这种想法的时候，我们离最核心的东西还有千里之遥。做特效最重要的两点是发现问题、解决问题。学习影视后期其实是学的是如何解决问题，因为我们学的是工具，学习的是软件，是制作方法，那如何去发现问题需要我们在大量的训练和练习之后你才能做得到。学习AE还有一点就是使用模板，模板这个东西天天用就跟吸毒一样，就像抽烟一样，你偶尔抽个烟没什么事，反而对你身体还有好处，那你如果大量吸的话，那后果你是知道的。模板了就是个双刃剑，你用的好的话，可以帮助你提高你的工作效率，经常用的话对你这个自身的水平提高是完全没有任何好处的，C4D如今和AE强大的合作能力，现在这两款软件可以说已经合二为一，其里程碑式的革新将成为CG历史上浓墨重彩的一笔。在AE CC版本中，自带了一款名为CINEWARE的插件，以及一款精简版的C4D所有这些都无需你手动安装，一切在AE后台自动为你添加。AE与C4D从强强联合到如今的无缝连接，可以说是一次脱胎换骨的转变。许多影视后期设计师对此功能倍加赞赏与期待。C4D不同与其他三软件，虽然所有同类软件看上去大同小异。它的操作之便捷，效果之惊人，超乎你的想象，但是很多人在学习C4D的时候往往浮于表面只是单纯的使用一些快捷功能比如效果器等等，甚至很多人认为C4D就是专门用来做片头和LOGO演绎的。这款软件在动画、材质灯光与渲染这三大块的表现上要明显优于其他软件，当然这里所说的“优于”同时包含效率和效果两方面。它在包装片和特效制作的表现上毫不逊色任何其他同类型软件。关于这款软件的学习将其分为5大模块分别是建模，动画，灯光材质，特效，渲染输出，这也是在三维软件里制作一段动画所必经的5个阶段。很多人对C4D的物理渲染器有疑问，认为它的渲染结果和标准渲染器差不多。确实，两者结果的对比并不能看出特别大的差别；但是物理渲染器有一点是标准渲染所不能比拟的，就是真实的景深效果。物理的景深与对焦比后期模拟出来的景深要真实许多。到今天，CINEMA 4D软件已经发展得相当完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA 4D结合制作自己的影片时，你将发现整个过程是一个既有趣又有创造性而且简单易用的经历，当你能够熟练运用这两款软件的时候，你将无所不能。如今的CINEMA 4D，无论是在影视特效，还是在产品广告，电视包装，室内室外渲染，艺术创作方面都大大优于同类型三维软件。关于剪辑的应用这个问题很好回答，如果你是一个人做项目，如果你学影视只是一个爱好，而不是为了工作，那么你使用什么软件是你的事情，与别人无关，你用Edius，Vegas那是你的权利；但如果你是为了工作，你要在团队中工作，那么你最好，记住，是最好，最好使用PR。为什么？两点。第一，稳定；PR的稳定性是其他很多剪辑软件不能比的，也许你剪一个三分钟五分钟的片子感觉不出来，如果让你剪一个四十分钟五十分钟的片子，软件的缺陷马上会暴露出来；第二，工作流；国内绝大部分公司都是使用ADOBE工作流程，标准的AE+PR，如果你是团队中的一员，你知道该怎么做的。所以很多时候在看待自己的工作，是将它视作一种普及和推广，让更多对影视感兴趣的朋友认识到，这一行没什么很高深的东西，也并不神秘，只要有好的老师好的学习方法，每个人都可以掌握好它。
