所谓通者：知也，达也，顺也，不滞也，平畅也，得其理也。我认为，只有达到“练、思、变、情”，秦腔打击乐的水平就肯定能达到通的精神境界了。

先说练，戏谚说的好：三日不练口生，三日不练手生。对于从事戏曲事业的任何工作来讲，保持经常性不间断的练习是艺术向精深进展的首要条件，打击乐也不例外。千万不要以为你在一定阶段练到过硬的基本功便可以一劳永逸了。当然，这里所说的练，既包含基本功的经常训练，更指的是技术训练。即戏曲界的行话—技练。
打击乐原则上只讲总谱，但是，各个打击乐又不是完全的机械的依照总谱进行演奏，而是各个乐器在总谱的原则下进行灵活的技术处理，因此上，各种乐器的练习和熟练掌握尤为重要。同时，打击乐作为一个整体，经常性的合练也是非常重要的一个环节。
思指的是对所掌握的打击乐乐谱的用途，连接，变化及其表现手法的思索。谱面上的锣鼓经是固定的、独立的、自我的，然而使用起来却非常灵活。你要熟练度掌握它，恰到好处的的运用它，就必须仔细深入的进行思考。
要注意固有锣鼓经对变化，还要变革和创新新的锣鼓经，更需要从外来剧种中吸收和改造一些适合秦腔使用的打击乐锣鼓经。锣鼓是为舞台表演服务的，因此上锣鼓经对编排和使用要依据舞台的总体情绪需要。
打击乐的情绝非自然之情的流露，它必须是艺术化的情，演奏员必须细心的琢磨并掌握。总不能怒时将整个打击乐演奏的震耳欲聋，狠不得将其击破，轻柔时又演奏的声不传十步。所以演奏员特别是鼓师，要对演奏的剧情必须深入的了解和把握，才能与主体表演达到心灵沟通，才能反应出舞台的总体情绪。

秦腔须生

既然谈到打击乐，不光秦腔有，我国其他剧种如京剧、豫剧等都有打击乐。打击乐，就是有原则、规律性地服务于演员。何为原则？那指的就是“锣鼓经”。经，常也，权也。指常行的义理、准则、法制，原则与权宜。“锣鼓经”的形成是根据生、旦、净、末，丑的唱、念、做、打、舞，以及手、眼、身、法、步的戏剧程式，打造出来的多种变化的鼓点。虽然有一定的规律性和程式化，但又根据人物和故事情节的需要而灵活善变。

戏剧的场面是文场和武场的统称，拉弦弹拨等乐队是文场，打击乐是武场。打击乐作为一种器乐，一种听觉艺术，凭借着特有的艺术功能，在戏曲舞台上得到广泛普遍的应用。它不仅是简单响器的铺垫，而且深深地融汇在戏曲艺术的机体内，自始至终活跃在舞台艺术的方方面面，不论在剧前剧中，剧间剧后，还是幕启幕落，场前场后，大家都可以感觉到它的存在，听到它的声音，受到它的启迪、感染和鼓舞。

如果把戏曲舞台上各种艺术门类，如剧情（剧本文学）、表演、唱腔、音乐（管弦乐）、舞台美术等所展现的情节、片段、声腔、曲调、画面、句逗、章节等比做是一颗颗五颜六色闪烁耀目的夜明珠，那么打击乐就是串联珠粒的“金丝线”。设想，如果没有了这条“金丝线”的串连，一颗颗闪烁夺目的珠粒就会散落在舞台大盘中，可能就变了味，变成了话剧、歌剧、舞剧和杂技了。所以说打击乐在整个戏曲舞台表演艺术中属于“主心骨”作用。

要想精通秦腔的打击乐，首先要熟记锣鼓经，一定要背的滚瓜烂熟，才能够活学活用；二是要求打击乐队的人员都要熟悉锣鼓经，对司鼓的一个眼神，一个动作都心领神会，才会配合默契；三要对剧情、音乐的进行要熟悉，配置好身段锣鼓和曲牌锣鼓，每个唱段的前后以及中间是否加锣鼓，都要认真研究，与导演、演员切磋，使之浑然一体，悦耳动听。

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關鍵字: 文化戏曲通者