心有灵犀2019
拉斐尔前派创始人威廉·亨特一幅关于男女关系嗳昧的画作，受到好评
在艺术领域，受到好评的艺术作品不计其数，而且不论题材和画风，只要有特殊的寓意就行，在西方艺术史上，很多赤裸裸的人体油画作品都受到很大的好评，更何况威廉亨特的关于男女关系暧昧的画作，并没有丝毫的裸露，受到好评，并不意外，
拉斐尔前派画家威廉·亨特的男女关系暧昧的代表画作是那幅《觉醒的良知》，画中年轻的女人朝前仰望，突然向前倾去，她的姿势说明她正在对从外面看到或者听到的某种东西做出回应，画面是一派舒适的家庭生活的场景，在维多利亚绘画中这种男性和女性的亲密十分罕见，不过从她手上戴的所有戒指💍来看，肚缺了一枚婚戒，
画作中的女人是男子的情妇，画作中的很多东西都是象征女人被“囚禁”的符号：被玻璃罩住的钟、被猫虎视眈眈盯着的鸟，没有完成的地毯、地板上的乐谱，都在说明女人的生命被荒废；女人面向自己被囚禁的屋子之外的世界，一个更加幸福的世界，这可以由落在画面右底部的阳光判断出，后面的镜子也反射出了阳光，
综上所述，我们就可以理解为何威廉·亨特的画作那么受好评了，因为艺术家用拟人的表现手法寓意了人物的真实内心世界的情感，画中的年轻女子对自我环境的认知对现代人来说不再显而易见，但是这幅画有着强烈的情感力量。
威廉·亨特作品《觉醒的良知》
诗夜城主
这幅作品取名为《觉醒的良知》，是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画，是他年轻时创作的一幅画！那时候他并不出名，当然他的作品也并不受欢迎，而这却是他唯一受到好评的一幅画！
在这幅画作中，男人坐在钢琴旁，是一位音乐老师，女人估计是他的学生，女人坐在男人的腿上，一看画面就是关系暖昧，不正常的师生关系，根本是情人幽会的场面吗！
但是最出彩之处就在于，女人的姿势是向前倾倒的，而且眼睛里的光线突然一下子出现了亮光，那也许就是一种觉醒！而男老师似乎也发出了善意的微笑，做了一个放手的姿势，那也许就是一种良知的发现吧！
也有人认为这个女人是男人包养的情妇，这个房间装饰得很奢华，红木椅子，红地毯，但却显得很杂乱，说明这是临时偷偷的幽会，男人肯定是瞒着老婆孩子，在外面偷偷的养着这个漂亮的女人！女人虽然吃喝玩乐应有尽有，但也许也厌倦了这种金丝雀般的笼中鸟生活，所以画面中女人欲挣脱男人的怀抱，去寻找属于自己的新生活！
小时候，亨利的父亲并不认同他学习绘画，所以在他16岁以后才接触油画，一边画画，一边以此谋生，他经常研究和临摹名家的作品，从中受益匪浅！1845年进入皇家美术学院，认识了两位画家，然后他们同心协力，一起建立了拉斐尔前派社团！
亨特是拉斐尔前派的创始人之一，在他画作中总是贯穿着宗教式的道德说教，而迎来希望和曙光的画面！这幅《觉醒的良知》，就是他的代表作之一！他的作品还有《牧羊人》、《世界之光》、《清晨祷告》、《喇叭花》等！下面让我们一起欣赏他的作品，他画作中的道德观价值观也许对现代人仍然有教育意义！
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拉斐尔前派是一个类似兄弟会一样的组织，成员共7人，其中最重要的三位分别是罗塞蒂、米莱和亨特。
三人都是当时美术学院的学生，抱着共同的艺术理念成为一个团体。拉斐尔前派的作品基本上以传统风格为主，画风非常细致，反对学院派的陈词滥调。
拉斐尔前派认为，在拉斐尔之前的艺术是淳朴的，直接的艺术，而不是充满套路地去创作艺术。中世纪绘画追求传递情感，表达信仰，并不在乎描绘自然，科学作画。拉斐尔前派将此视为“可爱的笨拙”，是一种返璞归真的艺术表达。
亨特，全名威廉·霍尔曼·亨特（1827-1910），是拉斐尔前派中喜欢描绘宗教主题的艺术家，他画了很多反工业化的作品。
亨特是个有虔诚信仰的画家，他的作品大多是富有虔诚之心的宗教画。
↑ 亨特 - 《良心觉醒》
《良心觉醒》是亨特的代表作，从这幅画中可以看出亨特的道德观。
画中有一男一女，留着修剪整齐的络腮胡子的男人左手弹着钢琴，右手抱着女人，穿着白色外衣的年轻女人正准备从他的腿上站起来。她凝视着空中，眼神中充满了惊讶。
女人面前有一扇窗户，在画中央的镜子里可以看到女人的背影和郁郁葱葱的春日庭院。亨特将这幅画命名为“良心觉醒”。
假如两人是丈夫和妻子的关系，自然没有必要用这个名字。
《良心觉醒》表现的是富有的中年男人和他年轻的情妇。
亨特故意在画的中央表现女人用力紧握的手，而她的手上没有任何婚戒，这是画家刻意想要表现出“两个人并非夫妻关系”。
这是以伦敦北部圣约翰林的一栋别墅为原型创作的画作。亨特为了画《良心觉醒》，租借了伦敦郊外的富人村圣约翰林的一所房子，进行了细致的素描。通过这幅画，我们能看出维多利亚时代中上阶层是如何装扮自己家的。
家里散布的各种物品都代表不同的象征意义，其中最显眼的物品是掉在女人脚边的女人的手套和男人椅子下面捉住鸟儿的猫。鸟儿和猫暗示着男女关系。鸟儿是指女人，抓住鸟儿的猫是指男人。
女人作为男人的情妇，一直过着奢华的生活。通过原木的高级钢琴、桌子和地毯等华丽的装饰品，可看出女人奢华的生活水准。男人是伦敦富有的商人或银行家，在这栋房子里金屋藏娇，有空就来和爱人幽会。男人西装革履，而女人只穿了白色睡衣。在我们看来，这是正常的白色连衣裙，但在维多利亚时代，这么穿的女人跟裸体别无两样。从掉在地板上的女人的手套，可以看出女人随手乱扔的习惯。
女人现在似乎领悟到了什么，可能她看着娇翠欲滴的窗外，心想：“啊，不能再这样生活下去了。”题目指的就是女人“良心觉醒”的那一瞬间。她突然领悟到，现在的生活虽然富裕，不愁吃不愁穿，但自己就像猫爪里的鸟儿一样，只是男人发泄性欲的工具。但是在领悟到如此悲哀的事实后，女人的表情是不是过于明朗了一些？女人看起来反而像是在感叹美丽的风景或享受风景。
《良心觉醒》背后另有故事。
原本亨特将女人的表情画得比现在还要痛苦。买下这幅画的纺织品经销商费尔贝恩没过多久，又拿着这幅画来到伦敦。他说“把这幅画挂在卧室，每天都要看到女人那张怨气满满的脸，特别痛苦。”
费尔贝恩是拉斐尔前派的老客户，亨特无法拒绝他的请求，只好将女人的脸换成现在这样模糊的表情。虽然能理解费尔贝恩，但是，单看这幅画，之前充满痛苦的表情显然更恰当。
《良心觉醒》背后还有一段真挚的爱情故事。
这幅画的模特儿安妮·米勒既是当时拉斐尔前派画家们的模特儿，也是亨特的未婚妻。两人第一次见面时，安妮在伦敦的一个酒吧里做侍女。亨特对安妮一见钟情，替她偿还了所有债务，还为她解决了上学的问题。多亏了他，安妮才脱离劳动者的人生，成为亨特等多位画家的模特儿。
亨特完成《良心觉醒》之后，在1854年开始长途旅行，去了耶路撒冷、拿撒勒、大马士革和巴勒斯坦。他原本打算旅行回来，就和安妮结婚。他去旅行之前，交代安妮：“可以做米莱斯的模特儿，但千万不要做罗塞蒂的模特儿。”因为他深知自己的朋友罗塞蒂是个花花公子。但正如他担心的那样，该发生的还是发生了。
亨特离开英国去往巴勒斯坦的那段时间，安妮成为罗塞蒂的模特儿，两个人很快坠入爱河。当时罗塞蒂已经与伊丽莎白·希达尔订婚，但公然置未婚妻于不顾，与安妮搞婚外恋。
两年后，回到英国的亨特知道后非常绝望。他告诉安妮，自己愿意原谅她的过去，希望她能和他一起去澳大利亚生活，但是安妮的心已经不属于他了。像这幅画中描绘的一样，后来安妮成了富有的贵族拉内利子爵的情妇。《良心觉醒》暗示了安妮的命运。
故事到这里还没有结束。诚实的亨特很长时间都没能忘记安妮。两个人曾偶然在伦敦近郊的富人区里士满区相遇。那时安妮已经成了端庄华丽的贵妇，正和孩子们一起乘坐马车。那次偶遇之后，亨特才知道安妮生活得非常幸福，但他并没有上前和安妮打招呼，安妮和孩子们一起笑着越走越远。
拉斐尔前派画家大多数都有些梦幻主义，他们渴望柏拉图式的爱情，渴望但丁在维奇奥桥上对比阿特丽克斯一见钟情式的爱情。寻找这种爱情的花花公子罗塞蒂虽然有过很多女人，但最终没能找到这种爱情。而将安妮从泥潭中拉出来，真心为她奉献，最后真心希望安妮幸福的亨特的爱情才是真正的“但丁和比阿特丽克斯式的爱情”。
尹铭的前院
这幅作品取名为《觉醒的良知》，是英国画家威廉·霍尔曼·亨特 于1853年-1854年创作的风俗油画，是他年轻时创作的一幅画！那时候他并不出名，当然他的作品也并不受欢迎，而这却是他唯一受到好评的一幅画！
