提起徐克，大部分觀眾都會想到武俠片，其實除了武俠片，徐克在懸疑、驚悚、槍戰等題材的創作之上，也都十分見長。
在漫長的電影生涯中，徐克也打造了不少“三部曲”式的電影系列。今天我們就來說說，徐克的8大電影“三部曲”。
1、“混亂三部曲”——《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》
“混亂三部曲”，可謂是奠定徐克電影風格的三部作品。1979年，徐克得到了電影製作人吳思遠的賞識，正式開啟了自己的電影導演之路。步入影壇之後，徐克於1979年、1980年先後打造了《蝶變》、《地獄無門》、《第一類型危險》三部作品，也就是大家常說的“混亂三部曲”。
《蝶變》是“混亂三部曲”的第一部，同時也是徐克的導演處女作。這部作品改編自黃鷹的武俠小說《吸血蛾》，講述了一起“蝴蝶吸血案”背後的江湖紛爭。
在這部《蝶變》裡，徐克對傳統武俠片進行了反思，他將故事放在了一個沒約束、秩序崩壞的混亂年代，在混亂背景下對人性的刻畫，也成為了其後徐克電影中的一個顯著性標誌。而在服裝、道具的運用上，徐克也擺脫了傳統武俠片的禁錮，獨特的人物造型、新奇的美術風格，也成為了這部《蝶變》的一大亮點。
《蝶變》之後，徐克又在1980年推出了《地獄無門》、《第一類型危險》兩部作品。《地獄無門》講述了民國時期，一個吃人村落的故事。而《第一類型危險》則講述了現代都市裡，三個高中學生，根據課本上的知識製作炸彈，並將炸彈放在公共場合引爆，造成慌亂以此取樂的故事。
和《蝶變》一樣，《地獄無門》、《第一類型危險》都將故事放在了一個道德淪喪、秩序崩壞的混亂背景之中，“混亂三部曲”也由此得名。而新奇的美術風格，也成為了這三部影片共同的特色。
“混亂三部曲”之後，徐克的電影風格開始逐漸成型，“混亂的故事背景”與“新奇的美術設計”，成為了徐克電影作品中必不可少的兩大元素，其後的《倩女幽魂》、《新蜀山劍俠》、《新龍門客棧》，無一不是如此。
即使以如今的眼光來看，“混沌三部曲”也依舊是三部十分不錯的作品，尤其是第二部《地獄無門》。沒有看過的朋友，強烈推薦去看一下，絕對不會讓你失望。
2、“英雄本色三部曲”——《英雄本色I》、《英雄本色II》、《英雄本色III》
“混亂三部曲”雖然製作精良，但在上映後卻都是叫好不叫座。慘淡的票房成績，讓徐克陷入了事業低谷。1981年，在吳宇森的介紹下，徐克進入了“新藝城”，並在“新藝城”的電影銀幕中風生水起，還拿下了“金馬獎最佳導演”的榮譽。
1984年，事業有成的徐克決定單幹，併成立了自己的“電影工作室”。而此時的吳宇森，因為在拍戲過程中造成了重大人員傷亡，被“嘉禾”炒了魷魚。感懷當初的恩情，徐克便邀請吳宇森加盟了自己的“電影工作室”。而徐、吳兩位導演的相聚，也促生了一個經典的電影系列，那就是“英雄本色三部曲”。
1986年，由徐克監製、吳宇森執導的《英雄本色》上映。出色的故事劇情，精彩的槍戰場景，周潤發、狄龍兩位影帝的精湛演技，讓這部影片獲得了不少好評。這一年，《英雄本色》不僅橫掃金像獎、金馬獎，還打破了港片的票房紀錄。
看到了《英雄本色》的票房成功，徐克便產生了拍續作的想法。吳宇森對於拍攝續作並不贊成，無奈老闆已經下達了命令，自己也只能執行。於是，《英雄本色II》應運而生。
《英雄本色II》在拍攝時只有一個大綱，吳宇森一直無法創作出一個完整的劇本。為了追趕拍攝進度，徐克便讓吳宇森帶著周潤發、石天去美國拍攝。而自己則帶著張國榮、狄龍在香港拍攝。拍攝完成後，將兩部分的故事進行剪輯、融合。雖然《英雄本色II》的動作戲碼，比之第一部精彩了不少，但故事劇情方面，卻也弱了許多。
徐克的介入，讓吳宇森在《英雄本色II》裡，成為了一名掛名導演。而電影理念的不同，也讓吳宇森與徐克產生了隔閡。1989年，吳宇森離開了徐克的“電影工作室”。而這一年，徐克親自上陣，執導了“英雄本色系列”的第三部《英雄本色III：夕陽之歌》。
《英雄本色III》是《英雄本色》的前傳，講述了“小馬哥”早年在越南的一段經歷。在這部影片中，徐克一改吳宇森“直男式”的故事結構，為影片增加了一位極具魅力的女性角色“周英傑”。“越南混亂的時代背景”與“獨特的美術場景設計”，也讓這部影片透露出了濃重的徐克電影風格。
雖然《英雄本色III》裡，沒有了吳宇森式的“兄弟情義”，但徐克所刻畫的“亂世兒女情”，也讓影片看點十足。
3、“倩女幽魂”三部曲——《倩女幽魂》、《倩女幽魂：人間道》、《倩女幽魂：道道道》
80年代末，徐克與程小東共同打造的“倩女幽魂”三部曲，也是一個十分經典的電影系列。1987年，徐克、程小東合力，將邵氏大導演李翰祥的《倩女幽魂》進行了翻拍。在這部影片中，徐克再度展現了自己的美術造詣，新奇的人物造型、美術場景吸引了許多觀眾的眼球。
在徐克的早期電影作品中，“混亂背景下的人性剖析”是必不可少的元素。郭北縣縣令昏庸，治下百姓趨炎附勢、蘭若寺妖魔橫行。濃重的隱喻氣息，為《倩女幽魂》這個“人鬼戀”的故事增加了不少深度。
在《倩女幽魂》取得成功之後，徐克與程小東又在1990年推出了續作《人間道》。其實這部《人間道》，與“人鬼戀”的故事主題已經沒有什麼太大關係了。在這部作品中，徐克加大了對混亂背景下人性剖析的力度。左千戶、臥龍先生、蜈蚣精國師等角色，也有給觀眾留下了深刻印象。
《人間道》上映後，取得了2000多萬的成績，超越了第一部1800多萬的票房，1991年，徐克又打造了該系列的第三部《道道道》。在這部作品中，故事再度迴歸到了“人鬼戀”的主題上。為了取得一個不錯的票房成績，徐克還在這部《道道道》裡融入了更多娛樂元素。不過遺憾的是，主演陣容的變動，讓《道道道》成為了“倩女幽魂三部曲”中，票房最差的一部。
4、“笑傲江湖三部曲”——《笑傲江湖》、《東方不敗》、《風雲再起》
1990年，徐克與華語武俠片名導胡金銓合作，共同執導了電影《笑傲江湖》。雖然在影片的拍攝中，胡金銓因為與徐克產生意見分歧，而退出了劇組。但該片還是在徐克、程小東、許鞍華、李惠民的攜手之下，完成了最終的製作。憑藉過硬的製作水準，《笑傲江湖》在上映後獲得了觀眾們的一片好評。而徐克的武俠片時代，也從該片起正式拉開序幕。
《笑傲江湖》之後，徐克又在1992年打造了續作《笑傲江湖之東方不敗》。在這部續作裡，徐克將自己的想象力發揮到了極致。而林青霞、李連杰的出色表現，也讓這部作品成為了難得的武俠經典。
在《笑傲江湖》、《笑傲江湖之東方不敗》之後，徐克、程小東在1993年又推出了該系列的第三部《東方不敗之風雲再起》。這部作品中，雖然是“笑傲江湖系列”的第三部，但故事內容已經與金庸先生的原著小說沒有了任何聯繫。借古諷今的故事劇情，讓影片顯得極具深度。而過於誇張的打鬥設計，也讓該片遭受了不少爭議，徒手接炮彈、翻船變潛水艇等橋段，至今仍讓許多觀眾印象深刻。
5、“黃飛鴻”系列輝煌的“前三部”——《壯志凌雲》、《男兒當自強》、《獅王爭霸》
90年代初的香港影壇，徐克的身影活躍不斷，而“黃飛鴻”系列，更是他在此時創作的經典作品。“黃飛鴻電影”從五十年代起，便開始在黑白粵語片的銀幕之上流行。70年代末，隨著成龍《醉拳》的熱映，“黃飛鴻電影”再次成為了不少香港電影人創作的重點。
80年代初，徐克也產生了拍攝“黃飛鴻電影”的想法，但因為沒能找到合適的動作演員，計劃一直沒有實施，直到遇到了李連杰。1991年，在嘉禾的支持之下，徐克、李連杰共同合作了《黃飛鴻之壯志凌雲》。民族大義的熱血故事、精彩的打鬥場景、雄渾的電影配樂，這些電影元素讓《壯志凌雲》備受好評。
第11屆香港電影金像獎上，徐克憑藉《黃飛鴻之壯志凌雲》，與執導了《縱橫四海》的吳宇森、《逃學威龍》的陳嘉上、《坡豪》的潘文傑、《五億探長雷洛傳》的劉國昌，共同競逐了最佳導演的榮譽，並最終拿下了“金像獎-最佳導演”的獎盃。
《黃飛鴻之壯志凌雲》之後，徐克又在1992年打造了續作《黃飛鴻之男兒當自強》。在這部作品中，“華人第一武指”袁和平，受邀擔任了動作設計。精彩的打鬥場景，也讓許多觀眾對這部作品記憶猶新，尤其是李連杰、甄子丹“布棍對決”的橋段。
由於《黃飛鴻之壯志凌雲》、《黃飛鴻之男兒當自強》的出色票房表現，徐克又在1993年推出了該系列的第三部《黃飛鴻之獅王爭霸》。這次，徐克帶領製作團隊來到了北京取景拍攝，而這部《獅王爭霸》也由“北京電影製片廠”與“嘉禾電影”共同製作。因為是合作拍攝，葛存壯、趙箭等內地實力派演員，也都在這部經典港片中，留下了精彩表演。
6、“黃飛鴻”系列低落的後三部——《王者之風》、《龍城殲霸》、《西域雄獅》
在《獅王爭霸》之後，李連杰便結束了與徐克的合作，併成立了自己的“正東電影”。而徐克的“黃飛鴻”系列電影，也迎來了一次轉折。隨著李連杰的離開，趙文卓接手了“黃飛鴻”的角色。而在1993年，徐克也打造了該系列的第四部作品《黃飛鴻之王者之風》。
這部《王者之風》的故事，緊接著《獅王爭霸》。影片的製作，也依舊由“北京電影製片廠”與“嘉禾電影”共同完成。然而男主角的更換，以及觀眾對武俠片的審美疲勞，讓《王者之風》在票房市場上表現乏力。該作也意外的成為了徐克“黃飛鴻”系列，由輝煌到衰落的一個轉折。
《王者之風》後，徐克又在1994年打造了“黃飛鴻”系列的第五部《黃飛鴻之龍城殲霸》。在這部《龍城殲霸》裡，徐克試圖給觀眾帶來更多“新東西”，功夫打鬥、槍戰對決，讓這部作品顯得娛樂性十足。然而，過多元素的雜糅，讓這部《龍城殲霸》顯得不倫不類，最終成為了一部“黃飛鴻”版的《A計劃》。
《王者之風》、《龍城殲霸》兩部作品的票房失利，讓徐克對“黃飛鴻”系列心灰意冷，隨即放棄了對該系列電影的打造。1997年，在香港永盛電影的撮合之下，徐克、李連杰再度於“黃飛鴻電影”中聚首，合作了《黃飛鴻之西域雄獅》。
在這部《西域雄獅》裡，徐克將導演的工作交給了洪金寶，自己則坐在了監製、編劇的位置上。李連杰迴歸“黃飛鴻”、徐克重振大IP、洪金寶實力加盟，這些噱頭讓《西域雄獅》吸引了不少影迷的關注。然而，同樣是男主角失意，同樣是流落原始部落，《西域雄獅》與《我是誰》劇情橋段的相似，也讓這部作品受到了不少港片愛好者的討論，至今熱議不斷。
7、“國際反恐”三部曲——《雙重火力》、《ko雷霆一擊》、《順流逆流》
90年代中後期，香港影壇的不少演員、導演都開始嘗試向好萊塢轉型。徐克也在1997年走入好萊塢，並打造了自己在好萊塢銀幕上的首部作品《雙重火力》。這部《雙重火力》講述了一名中情局特工，憑藉自己的智慧與膽識，粉碎了一起“恐襲事件”的故事，屬於一部典型的好萊塢式英雄電影。好萊塢動作巨星尚格·雲頓的出演，也為影片的打戲增加了不少看點。
然而，這部典型的美式電影作品，並沒能讓徐克獲得太多北美觀眾的關注。《雙重火力》上映後，平凡的票房表現，讓徐克在好萊塢陷入了進退兩難的窘境。
《雙重火力》失利之後，徐克又在1998年打造了《K.O.雷霆一擊》。這部影片依舊是一個關於“國際反恐”的故事，並依舊由尚格·雲頓出演。然而，典型的美式英雄主義電影，並沒有讓徐克獲得北美觀眾的肯定。連續兩次的票房失利，讓徐克的好萊塢之路變的步履維艱。
《K.O.雷霆一擊》之後，徐克陷入了為期2年的沉寂。2000年，徐克選擇離開好萊塢，重返香港影壇，並在這一年打造了經典槍戰片《順流逆流》。這部《順流逆流》依舊是一個關於“反恐”的故事，不過這次徐克將“反恐元素”與香港本土黑幫片融合在了一起，為觀眾講述了一名“南美僱傭兵”與“香港黑幫大佬”的江湖恩仇。
《順流逆流》上映後，取得了不少的好評，還在第57屆威尼斯電影節上獲得了“未來數字電影獎”。徐克也憑藉這部作品，走出來自己的事業低谷。
8、“狄仁傑”三部曲——《通天帝國》、《神都龍王》、《四大天王》
近年來的華語銀幕之上，徐克依舊有不少作品，讓觀眾記憶深刻，其中最佳代表性的，便是“狄仁傑”三部曲了。2008年，徐克與劉德華、梁家輝兩位金像影帝，共同打造了《狄仁傑之通天帝國》。該片與徐克的處女作《蝶變》十分相似。懸疑的武俠故事、混亂的故事背景、獨到的美術場景設計，這些電影元素讓《狄仁傑之通天帝國》獲得了不少好評，同時也拉開了“狄仁傑”系列的序幕。
《通天帝國》之後，徐克又在2013年推出了《狄仁傑之神都龍王》。相對於前作，《神都龍王》在懸疑、推理劇情的設計上，雖然顯得有些薄弱，但出色的特效場景打造，依然讓這部影片拿下了不錯的票房成績。
《神都龍王》之後，徐克又在2018年打造了《狄仁傑之四大天王》。這部作品和《神都龍王》一樣，逐漸褪去了關於懸疑劇情的打造，將重點放在了特效的呈現上。出色的特效場景打造，也讓這部《四大天王》取得了不錯的票房成績。
在這些“三部曲”電影中，你最喜愛的是哪一個系列？由徐克打造的電影作品中，你最愛的又是哪一部？
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