徐克的《狄仁傑之四大天王》上映後口碑兩極分化，豆瓣評分從最初的7.3分，降到了現在的6.6分。
我看完之後，第一反應是片名做了虛假宣傳啊！
電影的故事和片名的《四大天王》根本沒有任何關係，更沒有張學友、沒有劉德華、沒有黎明、沒有郭富城。
有的只是下面的四個凶神惡煞的傢伙。
好不容易露了個臉，雕像就被毀了，實在搞不懂徐老怪為什麼要用四大天王來命名。
思來想去得出了一個答案，四大天王指的不是明面上的，而是一個象徵。
《四大天王》裡，故事的核心人物是哪幾個？
趙又廷、馮紹峰、阮經天、劉嘉玲。剛好四個人，這才是四大天王啊。
這並不是刻意搞笑，而是有考證的。
東方持國天王，“持國”意為慈悲為懷，保護眾生，護持國土。代表著狄仁傑。
南方增長天王，“增長”意為能傳令眾生，增長善根，護持佛法。代表著尉遲真金。
西方廣目天王，“廣目”意為能以淨天眼隨時觀察世界，護持人民。代表著武則天。
北方多聞天王，“多聞”意為頗精通佛法，以福、德聞於四方。代表著圓測大師。
四大天王與這四人的性格特徵暗合，而在電影中這四人也是負責主導故事的發展，這樣片名的含義就解開了。
《四大天王》的故事發生在《神都龍王》之後，《通天帝國》之前。
狄仁傑（趙又廷 飾）大破神都龍王案，獲御賜亢龍鐧，並掌管大理寺，使他成為武則天（劉嘉玲 飾）走向權力之路最大的威脅。
武則天為了消滅眼中釘，命令尉遲真金（馮紹峰 飾）集結「異人組」，妄圖奪取亢龍鐧。
狄仁傑既要守護亢龍鐧，又要破獲神秘奇案，還要面對武則天的步步緊逼，大唐江山陷入了空前的危機之中……
《狄仁傑》系列的故事還是相當套路的，先是一樁奇案做引子，權力鬥爭為暗線，狄仁傑邊查案邊解決朝廷的阻力，最後案破人無恙。
故事簡單不代表拍攝簡單。
《四大天王》中，故事與畫面特效、打鬥的比重失衡，故事本身處理的不夠細緻，卻充斥著大量的視覺特效來麻痺觀眾的感官。
本末倒置的拍攝手法實在讓人喜歡不起來，電影時長132分鐘，貫穿兩個小時的所謂奇案，最後由一個突然冒出來的新人物解決了一切。
這等於給狄仁傑臉上一個巴掌，狄仁傑所做的佈局對解決事件本身沒有任何幫助，都是無用功。
主角尚且如此，其餘配角的戲份之多餘也不用贅述了。
目前三部《狄仁傑》，整體水準最高的還是《通天帝國》，至少有個能圓回來的故事，視效也夠震撼，沒有喧賓奪主。
看到徐克電影一部比一部爛，我心裡都在流淚。
曾經風光無限的徐老怪成為現在的樣子，實在令人感慨。
1979年，徐克的處女作《蝶變》上映，打破了當時香港武俠片的固有模式，劍走偏鋒的用武俠講述了一個驚悚懸疑的故事。
《蝶變》裡令人嘖嘖稱奇的蝴蝶殺人，離奇的案件故事與如今的《狄仁傑》系列如出一轍。
只是在當時，《蝶變》是引領香港電影新浪潮的優秀作品，《狄仁傑》系列卻淪為平庸。
徐克是一個敢於嘗試新鮮事物的導演，不拘泥於條條框框，什麼有意思就拍什麼。
1983年的《蜀山》是仙俠電影的開山之作，徐克與好萊塢特效團隊合作，這部電影的特效代表了當時國內電影的最高水準。
天馬行空的飛劍殺人，仙風道骨的俊男美女，從服裝、化妝、道具、畫面等方面都是數一數二的。
可以說徐克的這部電影已經超越了時代的界限，邁出了傳統電影的牢籠，另闢蹊徑的打造了一個新的國產類型片。
如今，國內多數玄幻小說的改編影視作品已經落後徐克的《蜀山》幾十年，也是從《蜀山》開始，徐克漸漸開始注重電影的畫面質感和特效場景。
在《蜀山》之後，徐克拍攝了《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》、《青蛇》等動作武俠電影。
《黃飛鴻》以清朝武人黃飛鴻為視角看待當時受到西方思想文化衝擊的中國社會，思考中華文明該如何在這樣內憂外患的處境中得以生存和發揚光大。
《黃飛鴻》系列中的家國情懷是徐克所想表達的主題。
《新龍門客棧》成為為香港武俠電影的經典之一，徐克功不可沒，他參與了編劇、監製、導演、道具、服裝等多方面的工作。
電影裡張曼玉飾演的金鑲玉風情萬種，亦正亦邪的性格讓觀眾記憶深刻，演員與劇本的完美契合使得角色深入人心。
《青蛇》里人性的惡和妖怪的善，鮮明的反差體現了“把人變成鬼，把鬼變成人”的荒誕感。電影中白蛇與許仙的愛，小青與法海的情，結局時白蛇死去，小青看清人世而離去。
這是一部探討哲學思辨問題的另類武俠。
徐克對特效彷彿有一種執念，時間來到了2001年，徐克可能覺得之前《蜀山》沒拍過癮，又拍了一部《蜀山傳》。
《蜀山傳》比起前作，視效方面精緻了許多，並且加入了徐克的奇思妙想，完成度不錯，只可惜票房慘敗。
電影改編自還珠樓主的小說《蜀山劍俠傳》，原著有500多萬字，電影的情節緊湊，不可能將原著故事說的完整，這就導致了劇情產生割裂，觀眾看得雲裡霧裡，特效雖好，也架不住久看。
徐克的電影，想法永遠是最獨特的，這也是為什麼徐克被稱為“徐老怪”。
徐克不是江湖中招式一板一眼的名門正派，而是自創武功走旁門左道的“野狐禪”。
這也導致了徐克作品的不穩定性，有時能夠“無招勝有招”，創作出《青蛇》、《新龍門客棧》、《蝶變》、《刀》等風格迥異的電影。
有時也會出現“走火入魔”的情況，電影出現失控，例如《七劍》、《西遊伏妖篇》、《黑俠2》等有重大缺陷的作品。
近年來，評價最高的徐克電影還是2014年的《智取威虎山》。
一個紅色主旋律的故事愣是被徐克玩成了快意恩仇的現代武俠，文戲與武戲的相輔相成，幫助徐克奪得了第35屆香港金像獎最佳導演。
如果徐克能把《智取威虎山》的故事內涵與處理細節搬到《狄仁傑》系列中的話，那麼一定能夠大火，奪人眼球的華麗特效加上讚譽有加的故事情節，《狄仁傑》系列可以成為中國人自己的“007”、“碟中諜”。
《狄仁傑》系列最大的毛病就是特效大於故事，比重分配的不均衡，優秀的爆米花電影應該做到沉浸式體驗。
觀眾與電影之間產生了割裂，沒有代入感，單憑全方位轟炸的視效來刺激感官，十分容易讓人感到膩煩。
徐克對《狄仁傑》系列還是有所佈局的，在前作《神都龍王》片尾，一共出現了23張電影概念圖。
神都龍王
通天帝國
除卻已經完成的3部電影，剩下未拍的20部或許能夠突破《狄仁傑》系列尷尬的現狀。
幽靈谷
情人藤
崑崙金頂
徐克今年68歲，多數導演在這個年紀都息影了，作為少數還活躍在一線的老導演，我們不知道往後還能再看見幾部徐克的電影。
真心希望徐克能拍出更多優秀的作品，期待“徐老怪”的瀟灑迴歸，用“無招勝有招”的電影技法帶給觀眾耳目一新的觀影體驗。
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