徐克一直被看作武俠電影的旗手，從《倩女幽魂》到《東方不敗》再到《黃飛鴻》，徐克的每部作品都能帶動一個時代的風潮。
作為一位拍類型片的高手，徐克的電影首先呈現給我們的是強烈的視覺衝擊。《笑傲江湖》天馬行空的武打場景；《滿漢全席》花樣百出的菜式設計；《青蛇》情境合一的山水橋閣令人賞心悅目，連環畫式的鏡頭語言、多場景的轉換、畫面快速的剪接、甚至熟練運用電腦特技等各種拍攝手法，使得徐克的多數類型電影對觀眾形成一種具有壓迫性的視覺衝擊，直令人目不暇接之餘，不禁驚呼咋舌。徐克的現代電影觀開創了香港電影的一個新時代，有人稱做“新浪潮電影”或者“新武俠電影時代”，我看稱做“徐克時代”更為貼切，二三十年間“徐克作品”已成為影迷心中高質量和高票房的標誌。
但徐克的火暴性格和過於自我對藝術的執著，卻使他逼走了另一個大師，否則，雙劍合璧，當真可以睥睨華語電影的江湖了，這個人就是大名鼎鼎的吳宇森。
10年前，好萊塢認為吳宇森不過是出租錄象帶的地方貼的一張香港電影海報，那時《英雄本色》很受美國的街頭團伙們崇拜，但大多數人都讀不準吳宇森的發音。但沒過多久，當尼古拉斯凱奇、昆廷塔倫蒂諾和克里斯汀史萊特開始在好萊塢走紅的時候，那些大製片人從他們口中聽到的總是這個名字：吳宇森。
吳宇森以《變臉》、《斷箭》、《諜中諜2》向驕傲的美國人詮釋暴力美學、與中國式的俠義情懷並展現中國電影的風采，讓驕傲的美國佬知道了動作片原來也可以這麼拍。在今天，有關“吳氏暴力美學”對好萊塢（還有歐洲）電影的影響，仍不定期地在美國三大電視網中討論。2002年5月，吳宇森在好萊塢星光大道按下手印與腳印，成為首位享有這項殊榮的華裔導演。可以這麼說，國際影壇對中國電影的平視始於吳宇森。但我哦想他們肯定沒仔細看過《英雄本色》和《喋血雙雄》，否則就該仰視了。
《英雄本色》是吳宇森在事業最低迷的1986年拍攝的，他在創作這部影片時，投入了濃厚的個人情懷，多年來積蓄已久的失意與報復滲透每一個畫面，流暢如歌的剪接在今天看來仍然無可挑剔。這部電影，對當時整個香港沉寂的影壇帶來的那種巨大沖擊是現在的港片難以達到，甚至是難以想象的，不僅掀起了香港動作片的高潮，同時也成為吳宇森個人一生的轉折點。
《喋血雙雄》則被認為是吳宇森最重要的代表作，在你死我活的槍戰背後，吳宇森把東方文化思想中的對情和義的詮釋發揮得淋漓盡致，所謂義高雲天，所謂英雄相惜，所謂不可動搖的做人原則，這些意境至今在他的影片中仍無法超越。
當然這兩部電影的成功，周潤發也功不可沒。
在二十多年的演藝生涯中，周潤發進行過很多嘗試，幾乎涉足所有香港的類型電影，曾先後七次贏得影帝稱號 ，周潤發的戲路很寬，他所塑造的人物，有的英俊瀟灑、文質彬彬，有的則滑稽可笑、破落難堪，但又多是深藏不露、冷峻而富有感情。他尤其擅長劾畫那些文化層次不高、缺少家庭溫暖、在困苦條件下掙扎而重江湖義氣的人物，將其表現得十分真實生動、形神兼備。用偉大形容周潤發，會有人吃驚嗎？！和所有偉大的影星一樣，周潤發印證了一個時代，一個香港電影的黃金時代。風衣墨鏡、冷血雙槍、陽光微笑，都封存膠片之中，當我們回首尋望的時候，發哥儼然成為一個時代的座標。
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