這兩天看了一部老電影，就是吳宇森導演的美國大片《風語者》。這部電影應該是上映於2002年吧，到今天，已經有了十八年之久。但是在觀影的整個過程中，感覺不到這是一部老電影，只能說美國好萊塢那時候的攝影條件，比國產片還是要高出蠻多。
不過也帶來了筆者的一個思考，今天國產片的特效，攝影技術等等都有了長足進步，可是每年依然產生很多爛片，特別是電視劇，很多神劇真的讓你覺得粗製濫造，有一些觀眾就認為，可能根子就在於一些主演拿走了太多片酬，導致其他很多事情就沒有辦法弄了。這可能是其中一個原因，另外一個原因，就是故事沒有講好，這是肯定的，故事講得好，才能考慮場面，場景，大製作這些。
《風語者》的故事並不複雜，就是二戰的時候，美國為了防止無線電傳播的時候洩露機密，於是找了一批納瓦霍族的人員，用他們的方言來做密碼。真實的事件也是這樣，當年美國啟用的這一批納瓦霍族的人員，他們的語言成為了最強密碼，直到二戰後美國都在保護這個密碼。
但是，回到《風語者》這部電影本身，它主要表達了幾個矛盾，第一是海軍陸戰隊員喬·安德斯需要保護納瓦霍士兵，第二是中士喬心理受到創傷，變得冷酷、絕情，從來都是獨來獨往，這一點上和前期的卡爾·亞茲活潑開朗是矛盾的。第三就是如果說卡爾·亞茲的生命受到威脅，如果可能被日本人活捉，那麼喬是需要擊斃他的。第四個矛盾就是白人種族的優越性。
任務本來是簡單明確的，但是具體執行起來，喬·安德斯的思想在一步步中受到衝擊，卡爾·亞茲很多所作所為感動了他，從內心觸動了他的心靈，到後來他去找甘尼的時候，其實是內心已經接近於崩潰，如果真的要擊斃卡爾·亞茲，他真的做不到。但是軍令難違，這也是合乎情理的事情，如果說密碼真的洩露了，那得有多少士兵在這場戰爭中失去生命。
矛盾衝突是一步步累計出來的，吳宇森導演是很善於營造這種氣氛的，沒有戰爭的時候，那就是風平浪靜，歌舞昇平，大家在那裡吃吃喝喝，偶爾開個玩笑。但是，戰爭的氣息是誰都可以聞到的，士兵們只是說沒有在思考這個問題，真正一有人點破，馬上氣氛就進入一種沉重、陰沉、絕望。有些觀眾認為，吳宇森導演在這一次創作的音樂缺少新的音樂元素，一再重複歐洲同類型電影的一貫音樂風格，沉重、陰沉、絕望、然後又是充滿了希望，以至於整篇配樂顯得相當平庸而乏味。但筆者真的不這麼認為，他創造的場景就是這樣子的，主角人物的內心活動就是這樣子的，為什麼不配上這樣的背景音樂。
整部電影，一會兒風平浪靜，但是，越是風平浪靜接下來就孕育著越大的風雨。戰爭是殘酷的，《風語者》這部電影拍出來的戰爭場面，是宏大的，是殘酷的，是血腥的。小護士一封又一封的來信，最終也沒有期盼到喬的歸來，戰爭的不確定性就在這裡，只要上了戰場，哪個人也不知道自己能否全身而退。
《風語者》上映的時候，據說影片方鉅虧7個億，這也是吳宇森導演在好萊塢的巨大滑鐵盧，在拍完這部電影之後不多久，吳宇森就回到了中國，繼續拍戲。說實在話，今天筆者回看這部電影，對於這部電影鉅虧，實在是有點不理解，為何這樣一部精緻，大氣，巔峰的電影，沒有能夠擁有一個好票房。
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