影影圈圈
就这个问题，我来谈谈现在书法界里的现实问题，有些书法大师们哪是在写法，是在画鬼符，还有很多人在评价书法家王冬龄的作品，作为一个书法研究生、教授确不是好好地创作作品，而成了书法艺术的破坏者，书法界的小丑，搞什么创新，独创了一种巜乱书》书体，确在书法界引起了轩然大波，从书法的角度来欣赏，根本没有欣赏、研究、学习的价值，坚之就是乱写乱画，因而不受观赏者的欢迎。
1王永民
藝術是可以發揮自我個性的自由舞台；是不同生命體的一種存在形式；是活著的私自表現符號；是浪漫又舒情的原始手工作坊；是短暫人生留給世間存在過的匆匆記憶；也是愛恨交織的自我戰場…藝術又是創作者的精神孤獨家園，個性、張揚是作品的表現力，追求自我無可厚非！
用户5057245324672姜
有些艺术作品会引起轩然大波，不受观赏者的欢迎
“己所不欲勿施于人”，任何人都没办法完全替代别人的艺术观点、艺术认知，本身艺术就是艺术创作者表现个人精神思想的载体，换句话说，任何一个人都可以把自己称之为艺术家，把自己创作出来的作品称之为艺术作品，由于每个人的精神思想、审美能力存在存异，
自然而然，艺术作品的风格也就各异，就好比，我喜欢的东西，你不喜欢；你喜欢的东西，未必他们也会喜欢；在整个艺术历史上，很多艺术家的作品，并没有得到当时艺术评论家的认可，按现在的话说，草根创作者很难得到官方艺术院的认可，这很难解释清楚为什么会这样，只能简单说这是“艺术体制”的问题，
有些艺术作品会引起轩然大波，不受观赏者的欢迎，很大程度上，首先是艺术评论家不认可，然后导致大多数观赏者的“盲从心理”，也就是随波逐流，人云亦云，这也是缺乏自主思考、审美自信的体现，当然了，除此之外还有诸多因素导致有些艺术作品不受观赏者的欢迎，
19世纪“印象派之父”马奈曾因两幅画的主题与内容掀起巨人的批评声浪，那两幅被人认为是“不知廉耻”的知名画作，就是《草地上的午餐》与《奥林匹亚》，据说当时官方不允许画家描绘裸体，虽然马奈的画作中的裸女远远没有文艺复兴时期以及写实主义的艳丽，但是依然引起轩然大波，不受欢迎，所以，这都是“艺术体制”所导致，并不是艺术作品的风格特色的原因。
诗夜城主
这要分两面说
首先，文无第一武无第二，艺术品的鉴赏对于所有人来说并没有统一评判标准，尤其是现代艺术品，往往超出作者以外尤其是普通大众的审美理解水平，因此也往往只能在业内或者具有较高艺术理解力的人群里得到认可。
而另一方面，现代艺术品很多时候已经变成了一种市场行为，也就是存在资本运作，也有可能是人为炒作引起轩然大波[捂脸]
zhjblack
艺术应该是自由的，但是艺术形式却从未自由。
艺术家之所以和未经训练的人们有很大的区别，便在于他们掌握了创作艺术品的技能手段；另一方面是艺术鉴赏需要很高的门槛，能甄别艺术品所含的艺术性。这说明艺术手段是表现艺术的方法和基础。
因为艺术品较高的鉴赏门槛，大多数人没法从最直接的观感去理解，所以对所谓的“艺术品”就充满了疑惑和不解。艺术品便在这真真假假的认知迷雾中存在。而那些艺术鉴赏大师又不轻易表达自己的观点，因为他们知道只有经过世俗考验和时间淘汰的才是真正的艺术品，艺术品不仅是精英的艺术品，同时也是普通人的艺术品，而要完成这种人类的群体认证，唯有时间可以。
再来看“为什么有些艺术作品会引起轩然大波，不受观赏者欢迎”就不难理解了。因为观赏者可以喜欢也可以不喜欢，这才是艺术应该的状态，自由的艺术品不是为了某种目的而生，那么观赏者的欢迎也是一样，并不代表什么意义。
江南收藏
有些艺术可能是不太让人喜欢，但不是所有人不喜欢的都是艺术。
观众的受教育程度差距大，对于美的感知有差别是正常的。观众角度不同，喜欢美术的人，看作品是震撼人心的；不喜欢美术的人，则是看到一群无事事事的人的互相炒作。
陈丹青访谈时说：“你怎么看那些不懂艺术的人，你觉得他们活得悲哀吗?”
“不悲哀。不懂艺术的人也许替我们悲哀呢，他们想：瞧这帮傻X。”
喜欢艺术的人自然喜欢，萝卜青菜各有所爱，强求不来。艺术的魅力就是让欣赏他的人感到快乐产生共鸣。艺术最大的好处是它不会生锈，即使年复一年，如果你把一幅画挂在墙上，它也永远不会失去它的意义、美和魅力。它将保持它被绘制的方式。
历史上存在下来的东西，都有其价值，没必要变成了一种比较和审判。
美术客
因为这些作品，都背离了人民的审美观。让人赏心悦目的、求真的画才是大家需要的。随着摄影机、手机的普及，现在许多摄影都远远比画画美丽许多。以后，真正的美术艺术品将诞生于摄影。
杨哥之翩翩舞
一件艺术作品，或一种艺术思潮横空出世，它的内容、风格、形式与时下大众公认的，传统的审美标准，审美趣味大相径庭 （或者惊世骇俗）的时候，它必然会受到质疑，甚至批评，谩骂与嘲讽。
这种现象古今有之，中外有之。有时是个人遇到的尴尬，有时是群体遭到的攻击。
近的如我们都熟悉的黄宾虹先生，如今是公认的五百年才出的一个奇才，他的艺术成之高，这里就不再赘述，单单现代这个学黄的画家就不计其数。可是他的作品在当时大家并不认可，相传，当他把作品送给来访者，却被“你的画黑乎乎，看不懂”为由拒绝了，去世后，存有大量的作品，家人依据他的遗嘱想捐献给国家，居然找不到接收单位！浙江博物馆居然在在其家人苦苦要求三次的情况下勉强答应了。
五十年后，没错，黄宾虹告诉他的学生，五十年后，大家就会真正认识他的作品，认识到他作品的价值。
当与其同时代的画家虔诚琢磨中国画，苦苦努力，苦苦追求的艺术目标，终于可以远望到，远望到的居然是黄宾虹的长衫的衣角，当他们仰望九十度，终于看到的是黄宾虹的脚底，他们才意识到黄宾虹的艺术水准之高，高的高不可攀，远的只能望后背。才踉踉跄跄的去找黄宾虹的作品。
黄宾虹的作品在哪儿？
在杂物间！
好在完好无损！倘若老鼠，倘若屋漏，倘若……，不敢倘若了。真是国家之大幸！艺术之大幸！苍天有眼，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟！
所以，我们的艺术水准，我们的眼界，我们的审美惯性影响我们对一件艺术品的判断。这种判断，必然是带有个人色彩，具有时代局限性的，是有失公允，是偏颇的。
这种现象不仅中国有，外国也有，例如梵高，在世时他的作品是无人欣赏的，他笔下的线条是扭曲不安的，带着狂躁与激情，作品中的形象与传统相比，与学院派相比，显得不美，甚至变形。可怜的梵高到处碰壁，他对艺术狂热追求换来的是世人的冷眼，生活的窘迫，抑郁了，割耳自残，出入精神病院，最后开枪自杀，把一个为艺术而生的生命定格在36岁！
当马蒂斯和他的一群叛逆的小伙伴，不画透视，不画结构，不画光，直接向欧洲几百年的传统的自然色彩概念挑战，并把这些浓烈的色块，强烈的感情宣泄在画布上，是多么的惊世骇俗，在世人眼里必定是野兽无疑了。然而，野兽派确影响了多少西方画家？它给绘画者撕开了更多的绘画思路，也迎来了更多的绘画思潮。
美术如此，其他艺术领域也如是，历史总是滚滚向前，一个旧的模式总是 会让一些人习惯，也总会被一些人厌倦。当后者寻求突破的时候，总会遭到前者的抵触。当前者也跟上来的时候，就又接受，就又习惯了。
得闲居主
非常荣幸能够回答这个问题。，
既然能作为艺术品的存在于世，那必当有其可以探索发现之处。艺术品的精髓在于可品，可探索，可深挖其不同的精华观点，不同的人，不同的角度欣赏的是同一件作品。不同的心态不同的理念，包括不同的情绪都可能对同一副画有不同的见解。我认为这才是艺术品可以带给人类的最高价值。让我们永远在搜寻探究的视角中欣赏。
就如下面这副参展作品中你能体会到什么呢？
Abby可乐不甜
讲个小故事，西方美术史记载着法国印象派这个流派得名由来，印象派是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派，其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及塞尚等人。
印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中，但他们的主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。 印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注，正是在这一方面，他们与此前的欧洲画家走上了不同的艺术道路。
他们的作品刚出现时受到已经习惯于古典绘画形式的观众非难，1874年在首届印象派画展上，莫奈的《日出·印象》一画遭到批评，从此以后，“印象派”和“印象主义”就作为一个专有名词来称呼像莫奈这样一批艺术家们的作品。
艺术流派因艺术家们的艺术创作特点不同，而会产生不同的艺术作品，观赏者只有了解作品等个特点和了解艺术家的艺术观点，才能更好的赏析和欣赏这些艺术作品。
