2020·戶外藝術裝置
春節之後，返工前夕，或許在希冀著疫情結束的同時，每個人都主動或被動地呆在室內，迫切地渴求著外部世界的廣闊視域與新鮮空氣。近日，外媒評出了2020年九大不可不看的戶外藝術裝置，或許這也恰巧成為了某種動力——讓我們相約，待春暖花開時，一同去體驗這些位於世界各地的藝術裝置。以下是“鳳凰藝術”為您帶來的編譯報道。
藍天白雲，日月山河。人類凝視著大自然，大自然也在凝視著你。
疫情當下，曾經習以為常的“戶外”成為了一種全新的概念。它既與我們的現實困境相對，又暗含著無盡的期望。而自古以來，藝術便是溝通人與外部世界的重要橋樑——它既承載著人類社會的願望與訴求，也體現著自然與世界萬物所固有的尺度。
進入當代，那些戶外藝術裝置，它們或與自然景觀相融合、規模尺度大，又或與當地的人文和歷史脈絡彼此契合，併為當下提供了全新的經驗，證明了創造力的無限可能性。在這一語境下，它們真正地契合了公共藝術的概念——因為觀看與體驗這些戶外裝置作品，更喻示了當下人們對於真正的、正常的公共生活的渴求——而這種渴求在疫情蔓延的今天顯得分外珍貴。
近日，外媒評出了2020年十大不可不看的戶外藝術裝置，這些作品或是大師名作，全球網紅；或是紮根本土，將在地性發揮得淋漓盡致；又或是放大了那些人類所共有的情感或理性......但無論怎樣，這些戶外裝置作品都提示了一個問題：人究竟該如何與世界相處。
在另一方面，這些作品在發問的同時，或許也恰巧成為了我們在此時的某種動力——藝術，永遠是解決人與宇宙關係的重要途徑。通過這些作品，我們既可以反思當下，亦可以希冀未來：讓我們相約，待春暖花開時，一同去體驗這些位於世界各地的藝術裝置。
草間彌生：宇宙自然
草間彌生
紐約
▲ 草間彌生(Yayoi Kusama)，2020
草間彌生長大後，一直和家人住在有著苗圃和種子農場的房子裡，那裡有著開滿鮮花的開闊田地和溫室。多年來，自然界成為在這個90歲當代藝術家的雕塑和繪畫中經常出現的主題。因此，她最新個展的地點將是紐約市的紐約植物園也就不足為奇了。5月9日開幕的“草間彌生：宇宙自然”（Kusama: Cosmic Nature）是一場“多感官展演”，其中包括兩件新雕塑的首次亮相：《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020年）和《我要在宇宙中飛翔》（I Want to Fly the Universe，2020年）。此外還有非常著名的《花痴》（Flower Obsession，2020）——這是一件互動作品，博物館參觀者可以在牆上粘貼鮮花來共同創作。
凱旋門，包裹
克里斯托
巴黎
▲ 凱旋門（L'Arc de Triomphe）被包裹（巴黎項目），鉛筆，蠟筆，搪瓷漆，沃爾夫岡·沃爾茲（Wolfgang Volz）攝影，建築和地形測量手繪圖，牛皮紙和膠帶。
1962年，設計師組合克里斯托（Christo）和珍妮·克勞德（Jeanne-Claude）設想了一個史詩般的項目：用針織從上到下包裹巴黎著名的凱旋門。多年以來，藝術家一次又一次地重新審視這個想法，併為他們的大型項目創作了數十幅草圖。不幸的是，在2009年，珍妮·克勞德去世，該項目被取消了，直到現在。大約60年後——今年9月，克里斯托（Christo）最終將他們的設計變為現實，將162英尺高，150英尺寬的結構包裹在269,000平方英尺的銀藍色可回收聚丙烯織物中，並用總長22,965英尺的紅繩系起來。
女孩拼圖
阿曼達·馬修斯
紐約
▲ “女孩拼圖”（The girl Puzzle）入口的視圖
記者內莉·布萊（Nellie Bly），曾因在紐約市布萊克韋爾島（現稱羅斯福島）的婦女庇護所冒充病人當臥底，而飽受世界讚譽。她在《紐約世界》上的報道揭發了病人在那裡所遭受的暴行和虐待。1887年，她的報告文學最終出版為《在瘋人院的十天》。現在，130年後的今天，布萊的工作將被轉換為一件藝術作品——這件以女孩肖像拼圖為主體的雕塑裝置，由藝術家阿曼達·馬修斯創作。該系列作品位於羅斯福島（Roosevelt Island）上，將於今年夏天首次亮相。展覽將呈現五件七英尺高的女性肖像，其中包括一件布萊本人的肖像。根據藝術家的陳述，每件由青銅鑄造的作品“都表現出情感的深度以及破壞和修復間的複雜性”——這是布萊在庇護所困境的視覺呈現。
▲ 《在瘋人院的十天》
珍妮特·埃切爾曼
多個地區的彩虹網裝置作品
▲ 珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的《地球時間1.26》，在香港半島酒店。它的下一站將於今年夏天在華盛頓特區。
每過一秒鐘，藝術家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的大型裝置都會根據場地的風速、風向和光線發生變化。艾克曼使用工程纖維精心編織而成的彩色網狀結構，於2014 年榮獲史密森尼美國發明獎。藝術家將古老的編織工藝與現代的計算機設計軟件結合在一起，創作了足以覆蓋整個建築物和城市街區的藝術作品。2020年，她宣佈了將在全球範圍內首次亮相的眾多裝置，包括在華盛頓特區（6月12日至28日），意大利米蘭（4月20日至27日）和洛杉磯（2020年10月至2021年3月），以及芬蘭赫爾辛基（8月）。
▲ 珍妮特·艾克曼，《1.78》
奇胡利在奇克伍德
戴爾·奇胡利
田納西州
▲ 2010年奇胡利在奇克伍德展出的眾多作品之一。
戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）以其錯綜複雜的玻璃纏結裝置而聞名，這種纏結的玻璃曾在世界一流的博物館以及冰島、意大利、澳大利亞和巴西等世界各地的重要文化場所展出過。對於他的最新展覽，這位西雅圖的藝術家以“ 奇胡利在奇克伍德（Chihuly at Cheekwood） ” 作為主題。展覽將於4月25日開幕，慶祝奇克伍德（建於1930年代的莊園）成立60週年——該莊園被55英畝的花園包圍，並將展出各種大型玻璃裝置，其中包括兩件新的現場作品。該展覽還回顧了奇胡利（Chihuly）十年前在奇克伍德（Cheekwood）的首場展覽。
冬日站
多倫多
▲ 《海市蜃樓》是克里斯蒂娜·維加（Christina Vega）和巴勃羅·洛薩·豐坦哥多（Pablo Losa Fontangordo）創作的作品。
自2014年以來，國際設計競賽和展覽“冬日站”（Winter Station）已經成為當地藝術世界度過冬季的重要活動。今年的年度展覽將於2月17日至3月30日在伍德拜恩海灘舉行，將展出來自世界各地的藝術家創作的裝置作品。這些藝術家被指定以個人方式把海灘上未使用的救生員站轉變為藝術品。2020年的獲獎作品包括iheartblob的《麵條流》（Noodle Feed），這是一個來自奧地利維也納的藝術團體，該組織使用回收的帆布來創建互動式隧道，以及海市蜃樓（Mirage），這件由西班牙馬德里的克里斯蒂娜·維加（Christina Vega）和帕勃羅·洛薩·豐坦哥爾多（Pablo Losa Fontangordo）創作的作品模仿了太陽昇起或落下的狀態，但具體的判斷取決於觀眾的觀看角度。
鍛造 編織 勞工 遺產
奧拉勒坎·傑伊弗斯
美國弗吉尼亞州亞歷山大市
▲ 藝術家奧拉勒坎·傑伊弗斯裝置作品的渲染圖
對於同時具有藝術家和設計師身份的奧拉勒坎·傑伊弗斯（Olalekan Jeyifous）來說，《鍛制，編織，勞工，遺產》（Wrought, Knit, Labors, Legacies）是他參加亞歷山大年度公共藝術展“現場觀看：舊城區的新景觀”的一部分。為了創作這件特定地點的裝置作品，傑伊弗斯考察了這裡的工業和種族歷史。藝術家在這些悠久卻又臭名遠揚的歷史 基礎上，創造了一系列大型面孔，上面裝飾著象徵當地工業的符號，例如工廠、菸草倉庫和鐵路等。
該作品將從3月下旬至11月對公眾呈現。丹尼斯·奧格
法國阿韋龍
▲ 丹尼斯·奧格的幾種石頭結構之一，將於今年夏天在法國展出。
丹尼斯·奧格（Denis Augé）將自己形容為“石頭迷”，單看他的作品，就很容易理解為什麼。奧格（Augé）致力於石工藝術，他將石頭組裝成大型結構，在其中，他故意將每塊石頭中的空白留住以允許光的傳遞，並根據光線的變化而形成明暗的並置。自學成才的法國藝術家為他的最新展覽創作了五件作品，這些作品將於4月2日在貝爾卡斯特城堡（Châteaude Belcaste l）揭幕，探討“建築形式與大膽的當代視野之間的關係”。
斯威爾雕塑節
澳大利亞昆士蘭
▲ 2019年斯威爾雕塑節（Swell Sculputure Festival）中卡爾·邁耶（Karl Meyer）創作的《沙中之手》。
距離第一屆斯威爾雕塑節舉辦至今已有17年了。展覽背後的想法一直很簡單：創造對所有人開放的免費藝術體驗。現在，將近二十年後的今天，雕塑節已經從一個展出23件雕塑作品、6,000人參加，發展到如今足以吸引世界各地約265,000名觀眾的體量。2019年雕塑節的亮點包括藝術家卡爾·邁耶（Karl Meyer）的《沙中之手》（Hand in the Sand）——這件作品類似巨人的指尖突破大地。以及傑科·羅洛夫斯（Jaco Roeloffs）的《超級蛋》（Superegg）：這是一件近7英尺高的作品，看起來像是被珠寶裝飾著3,000個二手咖啡包。
閱讀更多 藝術與設計 的文章
