最近，华晨宇的风头不可小觑。
先是去年年底，他发行了一首「写给抑郁症患者」的新歌 ——《好想爱这个世界啊》。
到目前为止，这首歌的销售额已经突破 5800 万元，成为「全网销售额第一的数字单曲」。
紧接着，在今年的《歌手》比赛中，他又蝉联了 2 场冠军。
前天，他再以一首《你要相信这不是最后一天》拿下了当天的亚军。
从 2013 年作为快男冠军崭露头角，华晨宇已经出道 7 年了。
刚出道时，那个有些害羞孤僻的小男孩，如今也成长为当下华语乐坛炙手可热的新生代歌手。
这期间，他拥有了更高的知名度，更成熟的音乐作品，更游刃有余的舞台表演。
但唯一没变的，是一如既往的争议。
喜欢华晨宇的人，觉得他的音乐「先锋」「独特」「有想法」；
不喜欢他的人，觉得他的音乐「太吵」「听不懂」「太做作」。
甚至还有人说他是「神经病」。
来自两方的声音都随着华晨宇知名度的提升，在不断变强。
最近几期《歌手》结束后，在网上还是可以看到许多针锋相对的「骂战」。
01
华晨宇是个非常自我的音乐人。
最直观的，是他拥有独树一帜的表演风格。
这些都让表演萌生了一层听者似懂非懂的意境。
比起「唱歌」，他的表演更像是一幕音乐剧，有演有唱。
整场演出从灯光、舞美到背景音乐都包含巧思。
舞台上的一切元素都是成就这场表演的一部分，缺一不可。
从开始的低吟浅唱，到副歌嘶吼式的高音，再到最后炸裂般的暴风说唱，几乎可以算是花花音乐的三要素。
他的表演可以归结为一个词:「沉浸式演出」。
一来，是他每次都能完全沉浸在自己的歌唱世界当中。
抖手、抽搐、声嘶力竭...
二来，这样极具个性化的演出，对现场观众有着很强感染力的同时，也会让许多人感到费解。
于是你常常能在网上看到两种声音：
因此，华晨宇的舞台还封获了「大型邪教现场」的名号...
因为喜欢声嘶力竭地飙高音，一飙就是拉长高音。
许多乐评人认为这是
「不科学的发声方式」，40 岁后必定倒嗓。这是指因发声过多，导致声带旁的血管充血，进而使得声音变得沙哑不正常。
这种不可逆的病理性伤害，对于一位歌手来说是十分致命的。
原本以为华晨宇在快男之后，签约公司，会有专业的团队帮助他调整唱法，保护嗓子。
然而前段时间才发现，这是他自己的选择。
华晨宇早就知道自己的唱法未来可能会倒嗓。
但因为只有这种唱法才能表达出他想要的感觉，所以即便演唱寿命变短，他仍选择坚持做自己...
这种并不理性，甚至有些偏执的想法，也成为了成就他的关键。
当然，华晨宇也有不飙高音的时候。
他曾在一档节目中翻唱过《情非得已》。
这样一首没有复杂改编的歌里，或许能让你认识一个相对纯粹简单的华晨宇。
无论你对他的唱法有什么样的喜好看法。
今天我们都难以否认，这种极具个人色彩的唱法，是华晨宇的音乐最让人有记忆点的地方。
他最希望的，是用音乐传递出自己的情绪，让观众「感同身受」。
所以即便外界看来自己的唱法不科学，他还是坚持着自己的想法。
因为只有这样做出来的音乐才足够「华晨宇」。
不管是追求极致的「沉浸式舞台」，还是坚持着自己独有的唱法，这些都构成了华晨宇独特的一部分。
正是这份独特，成为他脱颖而出的关键原因。
02
2018 年，华晨宇在《歌手》的舞台上，演唱了崔健的《假行僧》。
最近这个现场又被人翻出来在微博调侃。
表演中充斥着诡异的傻笑声，沉重的钢琴声，以及近乎崩溃的呐喊声……
很多网友看完后，纷纷表示自己接受无能。
但就是这段看似疯狂的表演背后，其实另有深意。
童年时期，因为父母长期忙于工作，华晨宇是一个人长大的。
在最需要家人陪伴的时间，他只能独自度过。
也因为那时年纪太小，不懂得排解负面情绪。
这些郁积的挣扎和痛苦，在接触到音乐后，才找到了释放的出口。
上面或许把你吓到的《假行僧》，却让华晨宇在其中找到了共鸣。
所以，他用了一种十分疯狂的方式，来将自己内心的挣扎外化。
有没有觉得这一段话很熟悉？
在《好想爱这个世界啊》的现场中，华晨宇也说过类似的话。
抑郁症患者最害怕的，就是身边的朋友都觉得他还挺正常的。
但其实那一刻，当他一个人在房间里的时候，是非常痛苦的。
所以，我们不该忽略他们在我们生活中的存在，我们需要更多地关心他们。
在这首歌的最后一段副歌，华晨宇同样用了撕心裂肺地唱法，来表达抑郁症患者内心的挣扎与痛苦。
我想，正因为花花也曾经历过压抑挣扎的时刻，才更能对抑郁症患者的痛苦感同身受。
从《假行僧》时对于自我的表达，延伸到《好想爱这个世界啊》中抑郁症患者的心声。
华晨宇的音乐主题，由己及人，在不断地成长
刚出道时，他的作品更多都在表现自己内心的孤独和与世界的格格不入。
但渐渐地，他的音乐开始从表达自我，转向对社会的观察与思考。
现在有许多年轻人会感受到迷茫与恐惧，但在他们的内心也隐藏着新生力量。
前段时间，看到华晨宇在一次采访中，谈到了自己对于华语乐坛现状的想法。
刚看完这个采访的时候，不免觉得他的话有失偏颇。
即便有些音乐很像是 20 年前的歌，但不同的音乐都有着各自的市场，并无简单的好坏之分。
但在其他的采访中，华晨宇又透露了这番话更多的涵义。
由于我们习惯性认为朗朗上口的音乐才是好歌。
所以大量的音乐人为了让自己的作品更受欢迎，会创作差不多的音乐。
久了，我们会发现市场上流行的，都是千篇一律的旋律和干涩但接地气的歌词。
而真正有创新的音乐却无人问津。
新的音乐没人听，久了也没人敢做。
这是一场恶性循环。
这时候，需要有更多音乐人坚持创作属于自己风格的音乐。
这样，当大众的选择变多后，才可能出现「百花齐放」的场面。
整个华语乐坛才有进步的可能。
华晨宇的音乐是否真的能引领华语乐坛，现在说还为时尚早。
但不可否认，他算是这个时代的「先行者」。
他的音乐有自己独特的风格，并且还在不断地突破。
再加上，他对于音乐的思考已经不仅是私人化的表达，更多了许多对社会的洞察。
这样的音乐对我们来说是有积极意义的。
当然，我们可以不喜欢他的音乐，看不惯他的表演方式。
但大喵很认同他说的：
「华语乐坛需要有更多元化的音乐作品，音乐人需要有属于自己的音乐风格，而不单纯是顺应市场。」
期待在未来，我们可以看到更多坚持自我的独特音乐人。
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