《吐槽大會》涼了。這一季的《吐槽大會》，已是強弩之末。網絡上對其的失望聲越來越大，直言節目越來越沒意思，已然沒有最初的味道。相比第一季的火爆出世，第四季可以說是淒涼慘淡。低評分、低口碑、低收視，成功以"三低"成績被列入"綜藝差生行列"。事實上，這樣的結果已是預料之中，這個節目的豆瓣評分前三季都呈"下階梯"式滑落，第四季也延續了這一"傳統"，以6.0的"踩線及格分"最終收官，一點逆襲的水花都沒有驚起。
事出皆有因，這檔節目越來越差的原因又在哪裡呢？
初心不在
節目不好看，最直觀的原因就是輸出內容不被觀眾喜歡。最初對於節目的定位，核心就是"冒犯"二字。而人們一開始喜歡上這檔節目，也是因為這個原因。犀利毒辣地直指節目嘉賓的痛處，但這些刀子都放在包袱裡，就顯得並不那麼尖銳鋒利。而且，因為是節目設定，人們更容易將其合理化，而不會上升到"罵人"的吵架情境中。這樣的節目具有一定新鮮感，至少在內地，尺度能夠到達這個地步的獨此一家。
每一期請的主咖身上的焦點，都是網友們平日裡在網上吃到的瓜，一般對於主角來說，都不是什麼"好瓜"，所以避諱是正常操作。但節目把這些熱點搬到檯面上，不僅當著當事人的面吃瓜，還要讓當事人自己吃自己的瓜，而且操作夠狠，因此就有嘉賓被"吃"得面露尷尬，也有嘉賓因為稿子寫得太"痛"而生氣拒絕表演。
但現在的節目，卻少了這些"重口味"的東西，它距離冒犯的邊界越來越遠。如果說最初的節目是用大針戳人，那後來這個針就越來越小，到現在已然變成納米級別，紮起來不痛不癢，好沒意思。第一期的李佳琦的確有很大話題度，但整一期下來，觀眾的印象全停留在"一口鍋"上了，似乎除了這些，已然沒什麼可吐槽的。而且吐槽的段子笑點也很一般，用的梗沒有什麼新鮮的。
而最讓觀眾受不了的，是這一季節目開始"上價值洗白白"了。圍繞這一口鍋，李佳琦成功解釋了他的"直播事故"，甚至節目還特意放了一段他的個人採訪，主題就是解釋"這真的不是他的鍋"，以及自己的加油奮鬥史。於是觀眾就迷惑了，之前的"刺激吃瓜"，為什麼變成了"和諧丟鍋"？這不是徹底違背節目初衷，說好的在"冒犯邊緣"瘋狂試探呢？
除了淪為"洗白工具"，這個節目還擔當了"宣傳小能手"的角色。因為站在流量之上，不少的圈內人都"不惜被罵"也要上這個節目宣傳自己的作品，甚至有人其實根本沒什麼可說的槽點，卻也硬是上了節目，還有的是雖然有槽點但沒人敢提的，只能聊一些無關痛癢的東西。
像是徐崢，為了宣傳電影也是很拼命，連媳婦的事都拿出來說了；像是林丹，最大的熱點明明是出軌，但全程也只吐槽到他的事業；像是王力宏，槽點居然是一首觀眾都不知道的歌，最後才明白這事實上就是來打歌的，而和李雲迪的事情根本絕口不提。節目辦成了這個樣子，也難怪觀眾愈發不買賬了。
無木可支
在輸出內容單薄的背後，有很大的原因是團隊的人才稀缺。眾所周知，第四季開播之後，人們就發現"吐槽的大梁"離家出走了。池子直接在網上開撕原團隊，從他申請解約並且被踢出群聊來看，這算是徹底地離開了節目，應該不會再回來了。而李誕雖然依然是公司的人，但這一季，也已經明顯淡出節目。
他也曾經在採訪中坦言，自己並沒有那麼想要做脫口秀。這也意味著，這個節目已然不是他的重心所在，他可以隨時放棄，而且憑藉他如今的名氣，並不愁在其他地方混不開。事實情況也是如此，他如今在《奇葩說》做導師也做得很開心，在導師賽裡的突出表現也讓人對他在辯論層面上刮目相看，且"佛系"、"無厘頭"的作風，也為節目吸引了不少流量，光憑這點馬東也不會捨得他離開。
沒有了這兩個人的《吐槽大會》，真的無木可支。儘管還有卡姆和龐博兩個人挑大樑，但這個大梁他們還真的挑不起來。卡姆太"獨"，雖然言辭犀利，但就像一個炸彈一樣，丟出去，場地就沒了，跟在他後面的人不好說話。龐博實力是有的，但還是弱了一些，說的段子水平沒法保持穩定，而且太"環保"了，一個梗重複利用幾回，已然不新鮮了。創作團隊的出稿質量堪憂，難復從前。
第一季的時候由李誕一個人作為總策劃，那時候的團隊人也不多，但節目質量依然有所保證。反倒到了現在，團隊擴大了，質量卻下降了。其實公司也在努力地培養脫口秀的人才，但是像李誕池子這樣的，的確難尋。通過在大學、劇場尋找合適的演員，再選出優秀的人輸送到訓練營中，通過訓練挑選出優秀者，這樣層層選拔的結果，最終也不過出了一個龐博而已。
事實上本身培養就是一件十分耗費的事情，在國外一個優秀脫口秀演員的誕生也需要五年時間的磨礪，但在國內的環境下，根本沒有這樣的條件，龐博的訓練時間也才一年。其中因由，主要還是國內沒有一個系統的脫口秀體系，連脫口秀演員的收入都沒有辦法得到保證。
國內環境
在國內，很少有人會做一個全職的脫口秀演員，因為就算你連續講上一個月，也不一定能夠養活自己。能上脫口秀節目的畢竟是少數，大多數人只能靠線下演出來賺點錢，但演出的門票低的才三塊錢，高的也就三十左右。這樣的條件下，人們為了生存，也只能將脫口秀作為一種業餘愛好，因而也很難有人能夠成為一個高水平脫口秀演員。
而在國外，選拔的制度已然成熟，有很多的劇場可以容納這些演員，並且在培養幾年之後，演員的水平已然達到要求，再輸送到各種脫口秀節目中。這樣的制度給予演員以希望，讓他們知道每個人都有機會上節目。《吐槽大會》的方式雖然也是訓練新人然後輸送至節目，但邏輯上是相反的，是因為先有了節目，擁有了流量和資本，再去吸收人才。這樣一來，後方的補給自然容易不足，和先帶兵打仗，再運送糧草是一個道理。
在國內對尺度審查的力度之下，稍微出格的節目都難以生存，這也是這個節目走向愈發低迷的根本原因所在。所以也不是節目不想播一些刺激內容，而是國家實在不允許。當初第一季剛剛上線沒幾天，馬上就被勒令淨化。於是，重新上架之後，那些"黃暴"和"敏感"內容就統統消失了。但這個尺度一縮再縮，縮到今天，連焦點問題都模糊沒法講了。
當然，這其中也不乏嘉賓的施壓和節目的妥協，稿子寫好之後，也需要徵得嘉賓同意才可以表演，否則也沒辦法繼續進行。但國內對於尺度的包容性的確明顯弱於國外，美國的脫口秀節目就連總統都可以冒犯，而且尺度大到字幕都需要打上馬賽克才能播出的地步。而就國內而言，《吐槽大會》已經算是大尺度，可是放到國外，恐怕是最"純潔"的脫口秀節目。
總體看來，《吐槽大會》的下行其實是必然的結果，已然不是創作團隊能夠說得算的。李誕恐怕也是意識到無力迴天，所以乾脆"躺屍"任由這個節目自生自滅。雖然難以動搖大環境下的制度，但《吐槽大會》還是有意義的，至少它利用獲得的資源在一定程度上培養了脫口秀演員。不過，想要國內的脫口秀可以真正地長久，而不是在一個節目過去之後又消失殆盡，必須要進行長期的耕耘澆灌，以待環境好轉，春天到來時，這些種子能夠開出較多像樣的花，持續地推動脫口秀這輛大車前行。你們對於未來脫口秀的發展怎麼看呢？
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