看罷這部《Sing Street》，先吐槽下它的中文譯名《初戀這首情歌》。
對，有初戀、有情歌，但這個現在很港臺腔的偽文藝名字著實讓人沒有觀看的慾望，而真正的港臺譯名卻是：初戀無限JAM(港) / 搖滾青春戀習曲(臺)。
好吧，依舊很港臺。
直譯為《唱大街》的話，貌似也達不到所謂信達雅的境界。
但你有沒有感覺到一股股濃郁的復古搖滾範兒的噴薄而出呢？
上世紀80年代的趕腳好強烈，但好精彩。於是，就這樣吧...
之前，《愛樂之城》幾乎成為各大媒體和電影愛好者追捧的對象，被廣大媒體和網友視為“久違了的神作”，導演也被視為“美國電影的可靠未來”。
各大獎項也是拿到手軟，無論是在金球獎上包攬最佳音樂片、最佳導演、最佳男女主角、最佳原創歌曲等7項大獎，還是奧斯卡14項提名，都令它的關注度居高不下，讚譽不斷。
而在中國大陸上映後，儘管口碑依舊極佳，但相對低迷的票房（總票房2.47億）以及類型片在中國的不可複製性也證明了影片的曲高和寡和是否適應本土化的問題存在。
可是我們有沒有想過它真的能擔當得起如此多的好評嗎？
在如今這個看似電影業蓬勃發展，各種票房紀錄紛紛打破、各方資金紛紛投入、但爛片依舊充斥市場的年代，人們在機械性欣賞各種大片的同時欣賞口味也被不同程度地不斷拉低再拉低。
而一部製作相對精良並且在世界領域都備受推崇的電影出現時，不僅僅是媒體，我們這些吃瓜群眾也會不自覺抬高它，而忘了真正需要審視的存在。
《愛樂之城》兩位主演的對話僅圍繞事業和夢想，幾乎所有都是這些，而極度缺乏日常的描述和陪襯，令故事的存在環境接近真空狀態。這也在很大程度令這如夢似幻的好萊塢故事在大陸沒法琴瑟和鳴。
另外片中導演對爵士樂“純粹”和絕不能出錯的追求也與爵士樂本身應該有的“即興”的本質相沖突。
對經典鏡頭的引用和描摹也差強人意，與故事的契合度不高，而貌似為了引用而去相對“做作”地引用，失去了代入感的自然性。
或許這樣說也是有些牽強，但太過追求影片的效果大於劇情本身，或者說這是類型片長期存在的弊端。
這些並不能完全證明電影業整體水平的下降，而更多值得思考的是導演們自己如何拍出好電影，而我們這些吃瓜群眾則是如何欣賞電影。
而能夠在本貓心中能秒掉《愛樂之城》的原因，也許可能就是每個曾經的少男少女都有組樂隊的夢想吧！
也許正是這種流淌在每個少年血液中的最初的夢想，不管他的契機是出於什麼，也許這樣的切入點才能獲得更多數普通人的共鳴吧！
儘管在上月結束的金球獎上的最佳音樂片獎項上依然敗給了《愛樂之城》，但這絲毫不代表它的素質就比後者差啊！
影片講述的是80年代愛爾蘭的都柏林，一位14歲的小男孩無論在家庭中還是學校裡都找不到自己的位置，只好從喜歡的音樂中尋求慰藉。
為了懵懂的愛情（其實是為了撩妹）而去創建自己的樂隊，並拍攝當時超時髦的音樂錄像帶（也就是當時被稱為MTV的）。
而隨著他與一干同學的努力和心儀女孩的鼓勵，音樂的大門為他打開的同時，原本的異想天開也變得真實起來，他也意識到自己所要追尋的什麼。
最終與心愛的女孩一起奔赴搖滾樂都倫敦，去繼續追尋和實現屬於他們的音樂夢想。
儘管格局上看似很小，但也許這樣的小調故事可以讓每個平凡人直視自己的曾經，直視自己的夢想。
充滿了青春的各種要素，抽菸、姑娘、樂隊、叛逆、愛情、夢想，甚至校園霸凌等等，其實無論成功與否，這就是青春，有這些就夠了.....
而本貓所強調的也許是因為音樂並無國界，它深深打動了每個曾經青春的心，共鳴真的餘音繞樑、不肯散去....
而在豆瓣和IMDB上也同時打出了超過8.0的高分。
影片導演約翰·卡尼，本片作為他的自傳體電影，其間洋溢的是他滿滿的編導和音樂才華。
曾經作為樂團貝斯手的他，我們從他之前執導的兩部音樂電影《Once》和《Begin Again》中就可以看出他對音樂無可置疑的品味，那些片中的音樂已經足夠令人驚歎和歡喜的了。
正如片中所處的80年代，正是歐洲搖滾樂盛行的時期，無論是豔麗盛裝打扮的樂隊的登場，還是相對保守的U2樂隊的出現。片中所引用的諸多樂隊亦是樂迷心中不可磨滅的ICON和回憶。
片中令人驚豔的音樂除了幾首單獨為影片譜寫的，由Sing Street樂團帶來的作品外，其餘幾首也都是師出名門，所演繹的樂隊也都是個個頗有來頭。
這裡就給小夥伴們安利一下幾首頗為NB的歌曲以及他們的主人們。
Rio / Duran Duran
片中多次被提及的Duran Duran（杜蘭·杜蘭），不僅在家中和兄長、媽媽一起看他們的音樂錄影帶，還是去好友家談及等。
Duran Duran樂團作為英倫新浪潮音樂的領軍人物，可謂是80年代英國New Romantics 音樂最成功的樂隊。
他們的歌曲在商業及藝術上均可兼及，加上前衛的衣著、髮型、俊朗外表和超大型製作的MTV配合下，其氣勢在英國本土及全球均一時無兩，極具“時代先鋒”氣質。
Stay Clean / Motörhead
始終位於英國重金屬復興運動前列的Motörhead （摩托頭），在70年代後期重金屬音樂頂峰時期成為引人注目的對象。
用音量和速度的原始結合來投觀眾所好，使樂隊成為新浪潮重金屬鼎盛時期最持久地受歡迎的樂隊之一。
作為金屬先驅的他們，音樂才是重金屬 不是所有躁的都叫重金屬。
Inbetween Days / The Cure
影片中男主的哥哥在為弟弟解釋音樂是高興還是悲傷的含義時，曾扔給他一張The Cure的專輯。
The Cure是一支英國新浪潮、後朋克、另類搖滾的樂隊，其靈魂人物是Robert Smith。
在The Cure二十年的演唱生涯和兩千五百萬張唱片銷量的背後，THE CURE依然是他們遍佈全球的歌迷心中的力量源泉。作為一支非主流音樂的先驅者,他們深深影響了許多後來的樂隊,如SMASHING PUMPKINS"和"THE CRADGANS" 等。
就像所有偉大的搖滾樂隊一樣,THE CURE用音樂在搖滾樂的歷史上烙上了他們的印記,成為一代人的代言人。
Town Called Malice / The Jam
The Jam 是朋克狂潮年代裡英國最重要的樂隊之一，最終成為朋克復興運動中的主導樂隊。
70年代末80年代初，The Jam 已經成為英國最流行的樂隊。那時，人們看到了對“時髦文化”興趣的復興，為此，The Jam 負有大部分責任。
Go Now / Adam Levine
身為魔力紅（Maroon 5）樂隊主唱的他——Adam Levine，他曾經表示最喜歡的樂隊就是POLICE（警察）樂隊，與JAM同屬80年代最受歡迎的大熱流行樂團之一。
說起那首耳熟能詳的《every breath you take》你就知道了吧，曾獲格萊美獎的此曲和警察的主唱STING一樣一直長留於大家的記憶之中。
儘管魔力紅是一隻來自美國加利福尼亞州洛杉磯的流行搖滾樂隊，儘管受到英國搖滾樂的影響，但更具有非常典型的美國流行搖滾樂特點——“AGGRESSIVE”（富有衝擊力和侵略性）。
也許正如導演那句：Rock N Roll Is A Risk（搖滾樂是一場冒險），人生其實也是一場冒險，只看你願意踏上怎樣的旅程。
電影最後字幕所呈現的“獻給所有的兄弟”,這裡也許包括你我所有人，曾經和正在為了自己的夢想奮鬥著的人們。
也許你也有曾被別人所嘲笑的青春，而不去氣餒，去堅持自己的夢想與愛，去追尋自己的自由和理想，不僅僅只是音樂。
那就是美好的，無與倫比的美麗！
果不其然是這個品牌贊助的
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