兩年之後，再看這部電影——光影交錯，顏色鮮明，色彩搭配用得太好了！
"好""的顏"色"搭配，"好"的"色"彩切換，這明明是"好色之城"啊！
不信？你看。
1、長鏡頭
電影開始不久，導演運用了一個漂亮的長鏡頭。
女主角米婭的衣服和心情一樣，憂鬱的深藍色。這時的她剛剛經歷面試失敗的挫折，回到住處想要自己靜靜。
而她的室友們都穿著鮮豔的紅色、綠色、黃色裙子，開始帶動米婭的情緒。
米婭的情緒是如何變化的呢？室友翻出來一條鮮豔的藍色裙子，然後長鏡頭開始。
先看長鏡頭的路線，從白色主色調的屋子，穿過藍色的走廊，進入深紅色的屋子。
此時米婭還不是很配合，她說"別開玩笑了"。
顯然這樣的情緒還不夠煽動米婭，她也還沒從幽怨的情緒裡走出來。
接下來紅黃兩姐妹帶著米婭穿過走廊，鏡頭卻穿過了白綠相間的屋子，進入了天藍色的房間。
誰穿著藍色的衣服？米婭。
淺藍色是冷色系，讓人感覺寒冷，聯想到冬天。但是"小綠裙"，卻拿出了藍色的扇子。扇子是夏天用的，從冬到夏，是否預示著米婭內心的溫度上升了呢？
果然，來到黃色房間的時候，米婭動搖了，她接過室友為她準備的亮藍色的裙子，披在了胸前。
發現沒有？每一個房間，都有對應顏色的裙子。
這時，米婭進入藍色的走廊。
我們回想一下剛才進入房間的順序：紅綠藍黃。再看看現在姑娘們出來的順序：紅綠黃，藍色是米婭，她一直在屏幕中——姑娘們出現的順序和剛才房間出現的順序是一樣的。
在這裡顏色的出現是一個循環，所以即使在短短1分鐘裡紅黃藍綠四種顏色交替出現，也不會讓觀眾覺得繁雜，因為他們是有序的。
在我們的潛意識裡，這樣有序出現的顏色好看又不亂。
大家從最裡面走出來，藍色的走廊預示著此時米婭已經不再需要大家帶動情緒，明星範兒已上身。同時不忘照顧觀眾"好色"的眼睛，兩側經過的房間，用紅綠對比，繼續把眼睛對顏色的渴求保持在較高的水平。
最後大家從一開始的白色，迴歸白色，整體色調由暗紅逐漸變成亮白，意味著米婭的心情也已經改觀，為後面一起去參加趴體埋下了伏筆。
此時紅黃綠三色姐妹中，由小黃裙對整個歌曲進行收尾，繼而出門，這時米婭躲回屋裡。
三個在左，一個在右，此時鏡頭應該去找米婭還是跟著三姐妹呢？
顏色有序循環，房間有序迴歸，這個長鏡頭是不是也應該由米婭開始，再從米婭結束呢？
可是如果把鏡頭180度轉回到米婭那邊，容易造成觀眾暈眩。
怎麼辦？
這裡導演用了一個道具。
鏡頭跟隨著三姐妹，大門關上，更衣鏡裡面反射著探出頭來的米婭。
四人兩方向，一鏡全裝下。
在這個長鏡頭裡，還模仿了5部經典電影的場景或動作。
讓觀眾們享受色彩盛宴的同時，又勾起了對諸多精彩場面的回憶。
這個信息量巨大的長鏡頭，僅用了一分半鐘。
2、光影運用
顏色最基礎的區分，就是亮色和暗色。這個片段沒有沒有鮮豔的顏色，僅僅通過光和暗，就鎖住了目光。
在游泳池旁，大家有說有笑。男主角塞巴斯蒂安演奏完畢，過來尋找米婭。
左明右暗，近似黃金比例。
這時你會看向陰影還是亮堂的地方？
當然是明亮的地方。可是明亮的地方有什麼？
我們觀眾在尋找，就像尋找米婭的塞巴斯蒂安一樣。
緊接著，塞巴斯蒂安抱著紅色的吉他，穿著紅色的襯衫——和金黃色的陽光、碧藍的泳池形成鮮明的對比——從屏幕左側，進入了我們的視野。
還是屏幕左側，走過來一位性感的比基尼女郎，塞巴斯蒂安和觀眾的視線再一次重疊。
咦？這個妹子不錯哦！
話音還沒落，妹子就隱入了的陰影裡。好奇怪，陰影不是應該在右邊1/3的位置麼？哦，也許是遮陽棚投下的陰影，我們正在遮陽棚下觀察。
那妹子沒得看了，我們會看哪？
對，視線又回到了塞巴斯蒂安身上，他走向我們，尋找米婭。
你以為是你在看電影嗎？
你的視線，你應該看哪裡，其實都在導演的設計當中。
這一刻你不是在看電影，你其實就是塞巴斯蒂安。
你視線的落點和塞巴斯蒂安都是一樣的，你們在共同搜尋米婭。
一句話沒有，卻帶領觀眾成為了角色本身；
只用光影的變化，就引導著你的視線隨之移動。
不經意間，牢牢抓住了觀眾。
這就是愛樂之城，音樂+視覺+情感的盛宴。
在影片中還有哪些讓你印象深刻的鏡頭？
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