LosAngeless
艺术的终极目标是什么？
要想回答这个问题，首先要了解何为艺术！艺术出在何处！有因就有果，有始才有终！
艺术是表现美好生活的追求体现！以作品方式来表达丰富多彩的生活的想象！把作品与生活的向往加以容合，把追求的意境体现在需要表达的作品上。这就是艺术！
艺术来源于生活！生活的终极目标又是什么呢？生话的终极目标是把不完美的事物加以优化！得以精神与生活上的安慰。为幸福美满而奋斗！
找到了生活的目标也就找到了艺术的目标！艺术沒有终极目标！沒有最好！只有更好！
晨光无限322
艺术的终极目标很难用几句话概括。因为艺术种类多，存在的价值不一样，给人们带来的精神生活层面不同。
一:艺术终极目标首先是对祖国的贡献。如齐白石是大画家，他对艺术的追求是废寝忘食。可反过来说他的艺术让他陶醉一生，让他活的更坚强。让他的国家更骄傲。他的作品拿到日本去参展后深受日本人喜爱，就抢购一空。并且价格不菲。从而日本人知道中国有个齐白石，提高了中国的知名度。这份荣耀这份贡献是没法用钱来衡量的。甚至会间接的影响到两国的政治。这就是艺术达到的终极目标。
二:艺术的终极目标能带给世人精神食粮的最大愉悦。给社会带来正能量。还拿书画举例子吧！一件好的书画作品深受世人喜爱。让人百看不厌。能给人带来正能量。如《蒙娜丽莎》这幅图经久不衰全世界人都喜欢，蒙娜丽莎的美是温柔,大方,奇妙,涵养……根本说不完的艺术美。能让人思考很多。带给人们的精神愉悦是无法用金钱估量的。这种艺术效果的影响力有多大？大家好好想想吧！
其他艺术的终极目标基本都大同小异。我想对艺术工作者说“为了振兴祖国文化艺术奋斗一生”。
王喜全
在历史上艺术有许多不同的功能，因此很难将艺术的目的抽象化成一个单一的概念。这不表示艺术的目的是模糊不清的，只是艺术的创造有许多不同的、唯一的原因。
以下会列出一个艺术的目的，会分为无动机（non-motivated）及有动机的（motivated）两类（Lévi-Strauss）。
一、无动机的目的
无动机的艺术是指那些本来就是人类不可或缺一部分的艺术，这类的艺术超越个人，或是不是为某一特定目的所创作。以此观点，艺术和创造力一様，是人类依其天性而来的，因此超过实用的层面。
人类对于和谐、平衡及节奏的本能：这个层次的艺术不是某个动作或是物品，而是内在对于平衡及和谐（美）的欣赏，因此是人的基本层面之一，不只是实用的层面而已。
神秘的经验：艺术提供个人可以体验个人和宇宙之间的关系。这种体验常常是无动机的，就像对于艺术、音乐或诗的欣赏一様。
想像的表达：艺术提供表达想像的方式，而且这种方式是没有文法的，因此不受口说或书面语言的形式影响。文字是循序式的，每个字有既定的定义，而艺术提供许多的形式、符号和概念，而其意义是可以变化的。
仪式和象征功能：在许多文化中，在仪式、表演及舞蹈中都有艺术，是种装饰或是标志。这些常常没有特定实际的目的，人类学家认为这些是文化的一部分，多半不是由个人提供，而是许多世代变化之后的结果，也和此文化和宇宙的关系有关。
二、有动机的目的
有动机的艺术是指那些因为特定目的产生的艺术。可能是为了政治的变革、对社会的某一议题表示意见、表达特定的感情或是态度无动机的目的、陈述个人心理、描述另一个事物、销售产品，或是作为一个交流的工具。
交流：艺术是一种沟通交流的工具，许多的交流都是对另一个体有一定的动机，因此这是有动机的目的。
娱乐：艺术一般会产生特定的情绪或态度，例如说使欣赏艺术的人放轻松，或是提供娱乐。
前卫，政治变革：二十世纪早期艺术的定义之一就是由视觉影像带来政治变革。达到此目的的艺术运动——像达达主义、超现实主义、结构主义及抽象表现主义——则称为前卫艺术。
艺术作为一“自由区”：免去社会责难的作用。当代艺术强调对于文化差异的宽容，也强调其解放的功能（社会调查、行动、颠覆、解构主义），因此在研究和实验上都更加开放。
针对社会调查、颠覆或（和）无政府主义的艺术：类似有关政治变革的艺术，颠覆或解构主义会在没有特定政治目的的情形下提出特定社会议题的问题。此时艺术的功能只是批评社会的某一面向。
针对社会议题的艺术：艺术可以用来唤醒大家对许多社会事件的关注。许多艺术活动的目的就是提高对自闭症、癌症、、人口贩卖及许多其他议题的关注。
艺术在心理及治疗上的目的：艺术治疗师，心理治疗师，临床心理学家也会用艺术作为工具，称为艺术疗法。
以宣传或商业化为其目的的艺术：艺术可以是一种宣传的形式，渐渐的影响大家的观念或情绪。艺术也可以作为销售手法中的一部分，也是要影响观念或是情绪。此时艺术的目的是要影响读者，对特定事物或概念有特定情绪或心理上的反应。
艺术是演化适合度的指标：有人认为人类大脑的能力远超过在远古环境下求生所需的能力。有一种演化心理学的论点认为人类大脑及其相关特性（像艺术及创造力）对人类的作用都类似公孔雀的尾巴。
公孔雀华丽的尾巴的作用是在于吸引异性。依此理论，艺术上较好的表现可以吸引异性，在演化上很重要。
简介
艺术指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，也指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
一壶春秋紫砂记
优秀的艺术作品是为了激励人民，可以创造积极向上的环境和氛围，同时优秀的艺术设计可以提高人们在生活中的效率，让人们的生活更佳便捷。
孩子小的时候还不会阅读文字，以前人们都是给小孩买连环画看，它题材广泛，内容多样，是一种老少皆宜十分广泛的读物，连环画里面的故事需要每一幅画配上一段故事，到了宋代，随着印刷术的广泛使用，连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。有插图的书本大量出现，插图的内容生动的表现了书本的精彩内容，受到读者的欢迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。截止2018年，中国国家图书馆保存的明代万历二十年的《孔子圣迹图》刻本，就是全本大副白描的图画，详细描绘了孔子的一生。
这种绘画读物作为一种寓教于乐的事物而传承至今，让我们从小就开始回顾故人的生平事迹。
同样艺术设计师也做着类似的工作，优秀的平面设计可以让顾客对你的商品记忆犹新，增加购买力。优秀的艺术设计师更需要从资源环境等因素考虑设计层面，星巴克的网兜就是一个很优秀的，它用了剪纸的元素，平时存放很方便，使用起来拉伸下就可以装杯子了，从环境保护的角度来看它使用的是二次加工的材料，十分环保。
所以从上述的角度来说，艺术的终极目标不是个人的表达也不是令人赏心悦目，当艺术作品可以鼓励大众给人正面的影响的时候才升华到另外一个高度，达到艺术的最终目标。
兔小姐的奇思妙想
服务社会！修养自我♥铧臣原名（赵建龙）号耕者、字一龙、室号水墨轩，1983年出生于山东德州禹城。现为北京墨缘斋文化网签约画家，北京尔康书画院一级美术师兼终身名誉主席，青岛城阳美术家协会会员,禹城市美术家协会会员,禹城美葫轩特聘画师,禹城市大禹书画研究会会员，二级装裱师。他自幼酷爱艺术，毕业后步入社会参加工作。但他从来未放弃对艺术的追求，多年来潜心学习研究中国艺术。受青岛画家刘赞珂,王丕智,石家庄中国书画装裱学校教授胡爱民,德州美协主席,吴山石老师指导学习山水画。后又与多位艺术大师交流学习遍观众画，得其妙理，融众家之长，学古拓新；他经常到名山大川中写生采风学习创作，师大自然之法，写中国传统画之韵。作品以山水画见长，涉猎花鸟鱼虫,人物、篆刻，多年来形成了独特的个人画风，其绘画技法清新、鲜明、自成一格。赵建龙先生优擅长巨幅山水作品，其大幅作品大气、豪放、气势恢宏，章法严谨。其小幅作品精致、清新，以小见大，充分展现了画家深厚的传统功底和独特的艺术表现力。近年来他放弃工作创办铧臣书画作品工作室潜心创作其部分作品多次参加全国各项大型画展活动并获奖。多幅作品在报纸,电台,画册刊登出版。
铧臣国画
艺术的终极目标是自然、是造化。所谓师法造化，既是这个道理。一切艺术只要是能达到这种境界，不论是技法还是意境，都是造化天成，天成的艺术自然是艺术的终极目标了。只不过人们都过重的看中名利，因此，要达到这个目标并非易事，他不但需要努力、刻苦，更需要超脱。
任何东西每时都在变化 艺术的魅力在于它的包容性 它是让人自由感觉的，
艺术终极目标的最高境界是没有高峰的，是学无止境的，没有哪位艺术家自信达到艺术最高峰，所谓天外有人，人外有天、一山自比一山高，是很让人遐想的。就像武侠小说中道无止境一样。
天地生阴阳，阴阳生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八八六十四，幻生万物，由此可见，中国的艺术就是追求终极的天人合一，无我无像，万物归一
有人这样说：“雅俗共赏” 复杂化的简单、社会化的个性、自然化的人文、宏阔化的精微、有为化的无为。
陈逸飞:大雅大俗是艺术的最高境界...大雅大俗是一切艺术的最高境界,所以我们不能做成一个孤芳自赏的作品,应该使更多的观众去关心它。
个人追求艺术的目标是感动…感动…感动！[微笑]
松风工坊
艺术，来源于民间，所以它的终极目标也在于民间。中国地大物博，以多数农民散布集居，所以称为民间。很多的艺术，早期在民间它不会被称为艺术，像吕剧，早期只不过是贫困的夫妻俩为了生计，男的边走边拉二胡，女的一边走一边唱，只为了讨得一口饭吃。后来，这种边走边唱的形式逐渐被搬上舞台，加以创新和装饰，并逐渐的在民间流行开来，不断的改革，不断的创新，成为一种高雅的民间形态，后来被艺术家们称之为艺术，再修炼再提高。早期的搞这种行为的人们，他们不是什么艺术家，只不过是一群除了劳动生产之外自娱自乐的农村人，草根和泥腿子，也正是这一群人的坚持和不懈，才将这一带着泥土芬芳的，带点农人憨厚之味的说唱艺术传承至今。
再像我们的八仙戏，传承之路和吕剧也是大同小异，只不过它的局限性很强，没有像吕剧那样广泛的被传唱，唯一相同的是它也是只存在于民间，并在局域内存活。它是一个民间独有的剧种，并被称为戏曲的活化石。
但是不管什么艺术，它是从民间来的，它终归要回到人民大众之间，民间才是它的终极回归目的地。广大的人民群众才是它最大的受众体。人民群众的生活水平提高了，才是中国真正的进步！国之进步，要看农民。农民是立国之本！
168美人
问题：艺术的最终目标是什么？
《鹿径路标》系列原创编者及作者苏櫶邑回答如下：
艺术的含义很宽泛，包罗万象，很多人穷其毕生精力也未必能于其中之一项有所成就。所以，本人也只能以学生的身份、学习的态度、仅就“书法”一个侧面谈一点粗浅的体会和认识：
一、艺术与学习艺术动机的关系
为什么要学习书法？
我学习书法的动机是：文字字体之美对人体感官固有的吸引力。
这个观点的形成必须具备两个因素：
1、文字本身的客观之美，具有吸引观众欣赏之的巨大魅力。
2、“爱美之心，人皆有之”的观众。
因为爱好写作，所以喜欢阅读。八十年代初，在山村能够接触到最多的阅读物无非就是报纸了。每次阅读，最先吸引、打动我的并非文章的内容和情节，而是每篇文章的标题字体，其中隶书之美是我的最爱，我决心要学会、掌握、运用它。
然而，是非所愿。我练了很长时间，也未得其法，以将笔一折两段而告终！
1983年，我应征光荣入伍。部队是一个苦练杀敌本领的地方，熟练地掌握军事技术是军人的首要任务。然而，让我没有想到的是：在中国人民解放军这所大学校里，我学会了隶书！
事情是这样的：1986年，我从原部队调入新部队。新部队的指导员写得一手好隶书。我没有主动提出学，他也没有主动提出教，只是一有机会，我就站在他身边看他写隶书。
闲暇时，就拿一根枯树枝在训练场的地上按照指导员写字的样子瞎划拉。就这样，经过两个多月的时间，我不断地看、不断地划拉，梦寐以求的隶书书写技术竟被我于有意无意间看会了、划拉会了！
回忆往事，回答今问，结果立见：如果不因隶书自身之美、如果不因人之爱美之心，怎么会有对美好心愿的执著追求而最终得以实现？
也正是类似于对隶书的美好追求行为的不断积累，而最终帮助我形成了以追求真理之美、劳动之美、事业之美、人性之美、感情之美为人生观、价值观、世界观的人生前进动力，在工作中取得了一项又一项的优异成绩。
从这个角度看“艺术与艺术学习动机的关系”，不难得出结论：艺术的最终目标是实现人类道德的形成。
二、艺术与业务工作的关系
举几个例子：
1、1988年，参加省军区比武，很多以手榴弹、地雷等科目为室内教学选项参加比赛的选手在作训器材库里找不到相应的教学挂图，这个时候，我的书法和美术艺术派上了用场，帮大家解决了燃眉之急。
2、1991年，国家领导人曾经为东北一家著名科研机构题词：长白山药物研究所，刊发在报纸上的这8个小字只有1公分见方，我按照直角坐标系的原理把字完全不走样地放大到宽37·5公分、高40公分，并制作、镶装上墙。
3、制作本单位的各种展板、横额。
4、到目前为止，为单位所写的最大墙壁字的规格是2·5M×2·5M（书写现场搭两层脚手架）。
需要说明的是：以上这些，都不是单位份内工作，而是业余贡献，体现精神文明，现在叫做：正能量。
从这个角度看“艺术与业务工作的关系”，不难得出结论：艺术的最终目标是实现人类社会责任的形成。
三、艺术与心灵熏陶的关系
进入网站以前，我的创作运作模式是：
用隶书将文章写在稿纸上，只要有一个笔画写得不理想，整页稿子都要推翻，重新来过。
对于我来说，与其说完成一次文学创作，还不如说是完成一次书法创作。
书法艺术之美与文学之美的天衣无缝的完美结合每次都能带给我无穷无尽、屡试不爽的灵感：不写则已，写而必投，投而必发！
这不是所谓的“迷信”，书法与文学的高度统一结合让我明白一个人生道理：任何人对于你的信任都必将建立在你自信的坚强基础之上！
从这个角度看“艺术与心灵熏陶的关系”，不难得出结论：艺术的最终目标是让美好心灵的形成。
四、艺术与人生活力的关系
一切活力均来自于创新，书法艺术亦如此。
常言道：一通则百通。
此话一点儿不假，自从学会了隶书以后，我的书法艺术进境一发而不可收拾：学会了所有美术字的书写技法，并且创新了书写工具，牛肉罐头的铁皮、三合板、五合板，都可以做笔，拿一把剪子和壁纸刀，根据所要写的笔画宽窄，可以任意现场秒做各种铁皮沾水笔、木板沾水笔，书写写各种文字。
文字书写工具的创新，通过大脑思维调动身体运动，这个创新实践为愉悦整个身心带来了无尽的智慧乐趣，使得社会生活充满了健康意义。
从这个角度看“艺术与人生活力的关系”，不难得出结论：艺术的最终目标是人生活力的形成。
五、艺术与经济效益的关系
有很多人以写字为生、卖字为生，而形成一项文化产业。对此，无可厚非，不必诟病。
写字赚钱也好，写字创收也罢，只要不抢、不偷、不骗、不剽窃抄袭、不违反法律，此时的艺术不失之为一项养家糊口的生活目标。
记住：仅仅是商业目标，而绝非最终目标！
（回答于2020·2·25）
苏櫶邑
本人专门从事家风文化学之耕读传家研究，欢迎各位就文中观点发表意见、互动交流
我的观点：艺术的终极目标是发现美、遇见最美好的自己，以此实现人生价值的提升。
一、发现美
所有美的事与物，最终会归结到一点：愉悦。关于什么是幸福，多年前我下的定义是：持续的愉悦的情绪体验，这定义有别于心理学教材。
当今中国社会，我们中的绝大多数人已失去发现美的能力与审美情趣，我们不妨称为美盲。别看我们经常在微信圈不停地说"美食"、"美女"、"美男"、"美景"，但几人能发现这些眼中所见事物之美？占有与炫耀，与欣赏背道而驰。
二、遇见最美好的自己
艺术源于生活，而一定高于生活。如仅仅是生活、生命的记录，那只是对生活、生命的纪实采访，只是最原始的现场还原，还不能称为艺术。因此，必须要加上人类的创造性成果，于是，艺术又回到了文化范畴，成为文化的一部分。
所有艺术，都是自己在现实世界的投影，因此，艺术天生带有不同生命个体的主观性，遇见最好的艺术，就是遇见高于生活的自己。
三、实现人生价值的提升
追求艺术的道路上，就是在不断发现、判断与享受美的过程。
这过程中，对艺术，无论是收藏、鉴赏，还是参与其中按其门类规律进行创作，都是在不断自我完善、自我提升。
改革开放四十年间，由于文化的缺失，受文化商人的影响，很多人将艺术品收藏作为急功近利的商业升值，一路虚高，而不懂其人生幸福与价值真义，实在是可悲可叹。幸好，近几年随着中华文化复兴的有序推进，有所改观。
邓箫文
2020年2月15日
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邓箫文解密耕读传家
我认为，艺术的终极目标是为了更美好的生活。
艺术源于生活又高于生活，从生活中产生的艺术具有多样性，美术绘画、电影、音乐、书法、文学、健美运动等等。这些都是从人类生活中产生，升华提取出来后又对人类的生活产生很大影响。
比如美术，人类看到大自然的美好，日常生活的画面，包括人本身，就绘画出来，而创作出来的绘画又深深的打动人们惊叹于这些画面；比如书法，人类从开始结绳记事到甲骨文刻记，再到隶书草书楷书各种美妙文字，让人心旷神怡醉心于此；比如文学，从记录记事到诗歌到小说戏剧，让人惊叹于文学的描述，又让人类从文学中得到陶冶沉思启发……音乐、电影等莫不如此。
从生活中来，又让生活变得有趣和美好，让生命变得更有意义！
