莫xxxx
我认为傅山的书法最好，是我的最爱。傅山，字青主，清末传奇人物，集诗人、学者、医生和书画家一身。
首先，他的书法体现他的浩然正气。他把做人看作写字的前提“作字先做人，人奇字自古”，他品德高尚，高风亮节，结交的朋友也是顾亭林等爱国人士或者乡野老农，傅青主的一生也是坚守正义铮铮铁骨。书法是体现，他的书法，刚劲倔强，以骨气见胜。
其次，他的书法并不是体现自己的书法理论“宁拙毋巧，宁丑毋媚”而自创乱写的，这个一定要与现在的丑书区分开。傅山的“宁丑毋媚”是在明朝灭亡后国家需要一大批有人格、有骨气的爱国人士出来，体现在书法上，也是要有刚劲气象的杰作，反对书法的软美一途的。傅山提倡的是临古贴尚古法，推崇的是王右军颜鲁公。
再次，他的书法线条连绵映带，提按随意自如。既笔走龙蛇，又根基扎实风骨凛然。他的楷书也厚重朴拙，体现了他的书法理论，比如对联“竹雨松风琴韵，茶烟梧月书声”
附上傅山的行草以及楷书作品。
张三丰之少林寺
若从技法论，我更喜欢王羲之《兰亭序》，若从性情论，我更喜欢颜真卿《祭侄文稿》。下面作分点详细讨论。
第一，书法情怀上，王羲之《兰亭序》技法纯熟，颜真卿《祭侄文稿》情怀激烈。王羲之的《兰亭序》是在一场雅集中，乘兴而作的。整体平和中庸，不温不火，技法表现淋漓尽致，从欣赏角度而言，风平浪静，怡然自得。颜真卿的《祭侄文稿》是在祭祀亡侄颜季明之前，所作的祭文稿件。颜真卿写此文稿时，情绪激动，悲伤心切，当时心绪跃然纸上，极具宣泄情怀之能事。
第二，表现技法上，王羲之《兰亭序》更平和规矩，颜真卿《祭侄文稿》更激荡潇洒。《兰亭序》以行楷字体为主，行笔平和，气质秀丽，学习上更容易掌握技法。《祭侄文稿》以行草书为主，行笔连绵、意气起伏，为后世文人书法以抒情表意为主作了示范。
第三，作品书写形式上，王羲之《兰亭序》为双钩本，笔法清晰明了。颜真卿《祭侄文稿》为墨迹本，更能体现作者当时的情怀。《兰亭序》（冯承素本）乃唐人冯承素双钩本，细致入神的将原作刻画纸上，成为真迹下一等，最能看见魏晋笔法的复制品。《祭侄文稿》乃是草稿，因是草稿，所以书写时毫无拘束，披头乱服，是最能见到唐人笔法的经典原作。
第四，创作章法上，王羲之《兰亭序》行笔自然，平和中正，颜真卿《祭侄文稿》连绵错落，大起大落。《兰亭序》因以行楷字体为主，字与字之间少有黏连，可谓笔断意连。《祭侄文稿》则行书连绵，篇幅交错，视觉冲击力更大，情怀起落跌宕。
第五，墨色变化上，王羲之《兰亭序》更温润平和，而颜真卿《祭侄文稿》则尽显干枯浓淡之变化。纵观《兰亭序》，用墨变化不大，以温润均匀为主，偶有飞白干笔，尽显中庸之道；《祭侄文稿》墨色变化丰富，浓淡干湿，展现了书法墨法的博大精深。
第六，笔法上，王羲之《兰亭序》用笔干净利落，颜真卿《祭侄文稿》多用秃笔逆锋。《兰亭序》用笔非常干净利落，有板有眼，起笔收笔，动作一目了然，线质干净秀气。《祭侄文稿》则多用秃笔，笔法更近篆隶，线质古朴浑厚。
综上所述，是我个人对自己喜欢的两件作品对比论述。
新堂的艺术生活
首先来说说我个人的一些看法吧！1.行书上首推素有“书圣”美誉的王羲之。他代表作《兰亭序》，字体端正清秀，“飘若浮云，矫若惊龙”像云一样很轻盈；像盘旋舞动的龙一般敏捷有力，运笔速度转为迅速，有振迅遒劲的风神。笔力劲健，速度匀畅，自然含蓄，结体中和安祥，不激不厉，呈现出高古，朴拙，厚重，苍茫，大气的精神美。2.草可书上说称为“草圣”的怀素。他代表作《自叙帖》以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大如“骤雨旋风，声势满堂”，即“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”的境界。3.被世人同誉为“颜筋柳骨”颜体，代表作《颜勤礼碑》，以篆书笔法入楷，其行笔雄健有力，笔力内含，落笔藏锋，收笔回锋，尤其起笔处圆笔多于方笔，横画轻，竖面重的横细竖粗，对比十分强烈。4.再说说被誉为“欧体”代表的《九成宫醴泉铭》用笔严重工整，平正峭劲，中宫紧密，主笔伸长，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，长短合度，粗细折中，恰到好处。以上书家的代表作，都是我们学习书法过程标一杆，所以说谈不上最喜欢那位。我们只有纳百家法而为已法，创作出自己的风格特点，才是我们学习书法的真正目标。
菜鸟的变形计
首推秦朝宰相李相。李斯是中国历史上记载最早的、有书法作品（刻石）传世的书法家，被誉为中国书法鼻祖、小篆第一人。传世书法作品有《泰山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。其次是唐代文学家、书法家李阳冰。其工篆书，被后人称为"李斯之后的千古一人"，主要著作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。第三当推清朝邓石如，名琰，字石如、顽伯，号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁人。清代著名篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。主要著作有《完白山人篆刻偶存》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《游五园诗》等。上述三家我偏好邓石如的小篆，我经常临习邓石如的篆书《千字文》，《弟子规》。我认为邓体小篆结体清丽，修长，线条弹性有力。
小楷主要临习元代赵孟頫和明代文徵明的作品。爱其清秀，亮丽。我意结合两家的特点最后形成自已的风格。
金星753
王羲之（321-379）山东临沂人。他七岁开始跟随卫夫人学习书法，以后游历名山大川，广集秦汉诸家书法之大成，形成了一种平和自然、奇逸豪放、含蓄有味的独特风格，开创了妍美流便的一代新书风。王羲之在书法的发展进程中，有着承前启后的作用，历来被誉为“书圣”。
做茶壶的小女孩
毫无疑问，褚遂良的作品是最好看最耐看的，但也属最难练的书体之一。其风格技法端庄优雅锦里藏针，貌似平正实则波澜，外观瘦硬内里劲道丰润，笔下生花，一点之内有机锋，横竖向背皆顾盼。而且，褚遂良被誉为“教化通天教主”是恰得其所的，习练褚体上可通隶篆，下可分练正楷和瘦金体，旁可很快类通行书和今草。其代表作《圣教序》是古今多少书法家的入门必修课，足以证明他的价值。
花花视界中的色行者
说到写书法的古人，我最喜欢的其实有两个一个是王羲之，一个是欧阳询
王羲之（公元303～361年），字逸少，琅琊临沂(今山东省临沂市兰山区)人，童年时迁往会稽山阴（今浙江省绍兴市）。历官江州刺史、右军将军、会稽内史。有“书圣”之称。
喜欢王羲之是因为我觉得王羲之是一个神一般的人物，类似西方的达芬奇。比如他的兰亭序和圣教序
兰亭序可以说美学样板，是属于不偏不倚的中和之美的书法。假如王羲之的《兰亭序》再瘦一些或者肥一些，可能《兰亭序》的样板示范作用，也没有那样大。《兰亭序》恰恰是不肥也不瘦，不激也不厉，有一种堂皇正大的气象。如果你学习《兰亭序》，可以更肥，也可以更瘦，都会变幻出新的书法来。这就是他神奇的地方，就像达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，从各个角度看都是对自己笑。不同喜好的人看兰亭序，都能从兰亭序中看到亮点。
而且兰亭序笔法变幻莫测，同一个字有不同的写法 比如大家常说的兰亭序二十个之字各不相同。可以说前无古人后无来者。
还有《圣教序》，虽然是集字成碑，且缺失之字为拼接组合而成。但因怀仁功力精凿，又是谨慎从事，终能各尽其势，完好地再现了王羲之书法的艺术特征，很多笔法
方圆兼备，给人以温厚含蓄之感。也是我的最爱。
再说说欧阳询，欧阳询（557年—641年），字信本，汉族，唐朝潭州临湘（今湖南长沙）人，唐朝著名书法家、官员，楷书四大家之一。南梁征南大将军欧阳頠之孙，南陈左卫将军欧阳纥之子，南朝梁太平二年（公元557年）出生于衡州（今湖南衡阳），祖籍潭州临湘（今湖南长沙）。
他的欧体是我最喜欢的楷体，比如他的代表作《九成宫醴泉铭》
充分体现了欧阳询的书法结构严谨、圆润中见秀劲的特点，其中有三个点我很喜欢，就是：瘦硬、秀丽、温润。当然这三者不是截然分开的，而是在一笔或一字之内同时表现出这些风格。况且我本身就喜欢秀美偏瘦而又不像瘦金体那么瘦的字。所以特别喜欢欧阳询
如果说非要选一个话我就选王羲之的书法最好看，因为相比较楷书来说我还是比较喜欢行书。
但是按字体来说的话，我个人认为就是行书王羲之的最好看，楷书欧阳询的最好看。
暝啸幽篁
我本人最喜欢“书圣”王羲之的书法，王羲之的字不仅仅是美观好看，更主要的是体现了中国古人的一种风骨，一种气度，一种风韵，一种格调。一种待人处事的态度和方式，一种与自然和谐共处的方法。所谓“深识书者，唯又观神采，不见字形”，书圣的字却做到了外观与神采的和谐统一，又契合了古人“中庸”之道，书圣以后历代的书法名家和其他学书之人都可以从其汲取营养，无形中王羲之已经成为后世学书人取之不竭的资源宝库，每个学书人都能从中找到适合自己的养料。历代书法名家都毫无疑义的将其尊为“书圣”，所谓“文无第一，武无第二”，但书法领域却独尊王羲之为“书圣”，可见其在书法领域的重要性和贡献是历代其他书家所无法比拟的。所谓“取法乎上”，本人建议各位书友还是多多研习“书圣”王羲之的书法方为上上之策。
慕容長乐
唐代中期杰出书法家
“楷书四大家”之——颜真卿
颜真卿是继王羲之后成就最高，影响最大的书法家。
他的行草传递出沉着痛快、豪迈洒脱的大师气象。
颜真卿在书学史上以“颜体”缔造了一个独特的书学境界。
颜鲁公书法既以卓越的灵性系之，境界自然瑰丽；既以其坚强的魂魄铸之，境界自然雄健；又以其丰富的人生育之，境界自然阔大。晚年犹求炉火纯青，出神入化的境界。其“颜体”在书坛巍然屹立。
代表作：传世作品主要有《祭侄稿》《争座位》以及《麻姑碑》等众多碑刻。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。
其中：
颜真卿《祭侄文稿》是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。
颜真卿《多宝塔碑》，此碑是颜真卿44岁时书，整篇结构严密，点画圆整，秀丽刚劲，虽尚未形成刚劲雄强、沉雄浑厚、大气磅礴的颜楷风格，但此碑已奠定了颜真卿书风的基本格调，它是留传下来的颜书中最早的楷书作品，结构平稳端正，严谨庄重，是唐代“尚法”的代表碑刻之一，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。
颜真卿《争座位帖》，为颜真卿行草书精品，唐广德二年（公元764）颜真卿写给仆射郭英又的书信手稿。颜真卿引历代及唐代成规抗争之，写下此长信。此稿系颜真卿因不满权奸的骄横跋扈而奋笔直书的作品，故通篇刚烈之气跃然纸上。许多字与行还写得豪宕尽兴，姿态飞动，虎虎有生气，似乎也显示了他刚强耿直而朴实敦厚的性格。
艺术的生命力
书法浩如烟海，历代名家数不胜数，今天不谈二王也不说米、苏、黄，来说下本人最喜欢的字帖清朝康熙皇帝所书〈舞鹤赋〉。
天下第一福为大家所熟悉，意为多子多田多衣多才多寿，即康熙皇帝所写，康熙十分酷爱摹帖，常赠于大臣御笔，书法具有很高的造诣，为清代帝王之首。
而舞鹤赋碑帖是本人早年有幸从友人处见到和原碑一比一大小印稿，见后爱不释手，又不能夺人所爱，赶紧影印保存。此舞鹤赋通篇字迹清爽刚劲，灵动飘逸，粗中厚实，细处连贯流畅而有力，媚而不俗，如同仙鹤起舞，简直美不胜收，反复观摩，甚觉气韵生动，有一气呵成的即视感，非常值得用来作为行书学习临摹范本。本人一直以为此帖是清代书画名家董其昌所写，后见碑首有康熙御笔之宝印玺，碑未尾写有临董其昌，查找相关资料才得之为康熙皇帝所临董其昌所书舞鹤賦，具有董字潇洒飘逸之书风，总之喜爱异常。
康熙皇帝书法以雍容饱满，具有帝王之气，常以董为师遍寻董字，而能写出如些精美之作也实不意外。此舞鹤赋碑帖也正是个人最喜欢的行书碑帖。
