前几日的《歌手》舞台上《斗牛》这首歌，一举夺魁，让很多没有了解过这首歌，没有了解过华晨宇的人第一次接触到了如此风格特别的歌和歌者。
而华晨宇也再一次向大家证明了，自己的音乐是拥有着灵魂的。被称为“音乐鬼才”的他，每一首歌都饱含着对世界的观察和看法。
少了些许情情爱爱，少了很多起承转合，也许歌词拗口，但是一眼看过去，又觉得惊艳。
音乐也可以像文字一样，去传达一些世界观。
华晨宇出生于湖北十堰，被粉丝们亲切的成为：花花。最初是从快乐男声走上的大舞台。当初惊艳了大家的《无字歌》让他第一次进入了大家的视野。明明是选秀选手出道，一开始也褒贬不一，华晨宇却一次次用自己的实力向外界证明：无需多言，看着我就好。
实际华晨宇的才华随着时间的推移越发的耀眼。
他是天生会用音乐表达情绪的歌手，他在舞台上忘我投入，强烈的肢体语言，声情并茂的演唱方式，令他成为舞台上的发光体。
天生适合舞台的歌者。
《斗牛》这首歌，就如同名字一般，讲述了一个斗牛的场景。
烈日空气被撕碎 万人场共舞举杯
攻克下沙场丰碑 暗藏的谋略可贵
华晨宇讲述了他看到的斗牛场景：
一个人一个牛之间的决斗，作为观众，他的心情是矛盾的。
因为一方的胜利，可能象征着另一方的死亡。
在这场争斗中，并没有真正的胜者，也没有真正的高低之分，无论是牛还是人，都要拼尽全力去活下来，都是为了生命在挣扎。
明明为了生命而挣扎是如此的美丽，却在万人场举杯下观赏，如此的讽刺。
混合着庆典余味 血泊里没有眼泪
公牛被花车拖回 将野蛮众目睽睽
人类的原始心理是追求刺激，追求转折。
斗牛就是在这种心理下产生的游戏。
不得不说裴育作为作词者，真的很用心。
但是最后，想表达的是对生命的敬畏，性向善，才是人类最后的骄傲和胜算。
而花花也为这首歌赐予了编曲上的灵魂。
往常华晨宇大多数歌曲的创作都非常迅速，但是为了斗牛，他耗时一个月才完成。
这首歌融合了rap，教堂吟唱，深情的低吟还有高亢的引吭，前面快速的rap和后面的抒情都形成了鲜明的对比，更加突出了歌曲的主题：矛盾，对立，和冲突。
明明是文明世界下的游戏产物，却又如此的残忍和野蛮。
在进化到文明社会以后，我们却依然享受这互相争斗杀戮带来的快感，所以去奴役其他的生物，哪怕观看，都能带来飙升的肾上腺素。
让人不得不深思，我们这个世界到底怎么了。
华晨宇的许多歌曲都带着对这个世界的反思和反省。
他的《癌》明明完全没有歌词，但是又带着听众去感受癌症患者的挣扎，由宁静、孤独、黑暗、压抑、挣扎，到爆发、分裂、恐惧、死亡、释放、再回归宁静、超脱。
一首没有歌词的歌曲，也能带着听众去另一个世界感受。
同样他也有写给抑郁症和自闭症患者的歌曲。
无论是《好想爱这个世界啊》《与火星孩子的对话》都让我们感受到了他对这个的善意，直击内心最脆弱的部分，让人心疼。
我有一个抑郁症朋友曾经听《好想爱这个世界啊》听到泪流满面。
每个人都对这个世界抱有一些期待，被理解的期待，被善待的期待，被爱护的期待。然而现实总是冰冷，总是残酷，不断的碰壁，不断的受伤，我们都最后缩进了壳里。
可是我们还是渴望啊！
这种呐喊，被华晨宇写到这首歌里，这个被社会误解太多的群体，这个被冷嘲热讽的群体，他用这首歌替他们发了声。
乱糟糟的生活里，也想去认真生活认真热爱。
一首歌，不仅能够让人带来音乐上的享受，甚至都能看到歌唱的人内心的世界观，同时，他还在不断的替社会上的弱势群体发声，让大家去关注他们，保护他们。
不得不感叹，华晨宇作为新生代的歌手，不仅有音乐上的造诣，更有社会责任感，真的前途可期。
说回《斗牛》，也让我想起了董卿说的那句话：枪响之后，没有赢家。无论什么时候什么事情，平衡是最重要的。
返看最近爆发的疫情，也是因为我们人类不停的去挑战大自然而带来的灾难。
也许在和大自然的相处过程中，我们最应该学会的是尊重。
我是 ， 关注我，一起挖掘内心深处的情感。
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